Delen:
10 vreemde rouwartikelen uit het Victoriaanse tijdperk
Van 1837 tot 1901 heerste koningin Victoria over Engeland. Toen haar man, Prins Albert, stierf, begon ze zwart te dragen, verklaarde dat ze in rouw was ... en is nooit gestopt. Ze is nooit hertrouwd en heeft al hun kinderen alleen grootgebracht. Voor het Engelse volk was dit tegelijkertijd ongelooflijk tragisch en romantisch, dus begonnen ze het te bewonderen.
De dood werd plotseling koel en rouw om een geliefde werd veel dramatischer. Deze obsessie met de dood raakte ingebakken in de cultuur van de tijd. Objecten zijn een onderdeel van cultuur in alle vormen en vormen, dus het is dan ook niet verrassend dat mensen uit het Victoriaanse tijdperk items verzamelden die draaiden rond rouw en dood.
10 extravagante testamenten
De meeste jonge mensen obsederen niet over de gedachte aan hun eigen dood, maar natuurlijk was het rouwproces in de Victoriaanse tijd in de mode. Mensen schreven op wat ze zouden willen gebeuren in het geval van hun dood, zelfs als ze volkomen gezond waren. Wetende dat de letters en testamenten voor altijd bij hun familie bewaard zouden blijven, zouden ze hen doen bloeien alsof ze poëzie schrijven.
Een vrouw genaamd Mary Drew schreef praktisch een heel boek met instructies over wat te doen na haar dood. Ze had een miskraam gehad en stierf in het ziekenhuis. Haar laatste testament en testament was 56 pagina's lang. Tijdens het Victoriaanse tijdperk was het ontzettend belangrijk om herinneringen te ontvangen die ooit bij de doden hoorden. De overgrote meerderheid van de spullen die Mary weggaf, waren sieraden voor vrouwelijke vrienden en boeken voor de mannen. Voor de vrienden die achterbleven zonder iets waardevols te worden, zorgde Mary ervoor dat sloten van haar haar zouden worden gesneden en aan hen zouden worden gegeven.
9 Haarjuwelen
Koningin Victoria hield het haar van haar overleden echtgenoot Prins Albert in een medaillon dat ze elke dag droeg. Het werd heel gewoon voor mensen om haarlokken te houden die ooit van hun geliefden waren. Veel vrouwen besloten dat ze de hele tijd een stuk overleden dierbare bij zich wilden dragen, net als Queen Victoria. Dus, wat is een betere manier om dat te doen dan door van hun haar sieraden te maken?
Naarmate de jaren vorderden, werden mensen creatiever met hun haarjuwelen. Ze begonnen te vlechten en het haar te weven tot ingewikkelde ontwerpen op broches, oorbellen en halskettingen. Soms maakten ze zelfs kransen van de verschillende haarlokjes die werden verzameld van meerdere dode dierbaren. Omdat het haar erg goed bestand is tegen rotting, was het goed om het rond te houden dat nooit zou rotten. Deze haarjuweelstukken zijn tegenwoordig nog steeds opmerkelijk goed bewaard gebleven in musea.
8 Rouwringen
Hoewel haar sieraden gemaakt konden worden, zelfs als de dood van een geliefde plotseling en onverwacht was, was het niet genoeg voor sommige mensen. Als iemand wist dat ze binnen een paar maanden zouden sterven, verzochten ze soms speciale juwelen voor de gelegenheid.
Eén vrouw in het bijzonder, Ada Lovelace, werd in 1852 gediagnosticeerd met kanker. Destijds was dit een absoluut doodvonnis. Dus schreef ze instructies voor speciale ringen voor haar man en oudste dochter. Op de ring van haar man schreef ze dat ze hoopte dat hun zielen eeuwig gebonden zouden zijn. Hoewel ze het niet zo goed met haar dochter kon vinden, zei ze dat ze haar 'oprechtheid' eerde. Voor haar twee jongste zoons liet ze wat geld achter en vroeg ze om ringen voor zichzelf te kopen ter ere van haar.
Mevrouw Lovelace was ook niet de enige die rouwkringen gaf. Documenten en dagboeken uit het Victoriaanse tijdperk vertellen verhalen over gespecialiseerde ringen die mensen dagelijks droegen.
7 rouwjurk
Wanneer iemand stierf, was het gezin sociaal verplicht om elke dag zwart te dragen tijdens een aangewezen rouwperiode. De kleding werd "rouwjurk" genoemd en was een symbool voor de rest van de wereld dat de dragers verdrietig waren en alleen moesten worden achtergelaten. Van mensen van wie onlangs overleden geliefden zijn verwacht dat ze niet komen opdagen voor feesten of andere sociale verplichtingen. Als iemand wiens geliefden onlangs stierven, in het openbaar verscheen in kleding die te kleurrijk en vrolijk leek, was dat een teken van gebrek aan respect. Het zette echter veel stress op de vrouwen van gezinnen om ervoor te zorgen dat iedereen zwarte kleding had die zou passen, vooral als ze opgroeiende kinderen hadden.
In 1875 werd een pamflet waarin de gewoonte werd genoemd eindelijk gepubliceerd door een schrijver genaamd Keith Norman MacDonald, die zei dat het dwaas en eigenlijk gênant was. Ondanks het feit dat veel mensen zich van zichzelf bewust waren, bleef de traditie van rouwkleding nog enkele decennia bestaan.
6 rouwlingerie
Tijdens het Victoriaanse tijdperk was rouwkleding niet alleen wat mensen aan de buitenkant droegen. Vrouwen droegen zwart helemaal tot hun lingerie. Destijds was de dood niet alleen cool; het was sexy. Vrouwen werden aangemoedigd om arseen en opium te nemen om er erg bleek en bijna dood uit te zien, omdat vrouwen die stierven aan tuberculose als heel mooi werden beschouwd. Combineer die lijkwitte huid met zwarte lingerie en het was genoeg om sommige mannen wild te rijden.
Tijdens het Victoriaanse tijdperk waren mensen aan de buitenkant erg onderdrukt en in het geheim erg kinky in privé. Witte lingerie werd als onschuldig beschouwd, meestal gereserveerd voor de eerste seksuele ontmoeting van een vrouw tijdens haar huwelijksnacht. Na het Victoriaanse tijdperk werden mensen opener over hun seksualiteit, en beelden van pinup-meisjes en bombshell-blondjes in films droegen altijd zwarte lingerie, omdat het werd gezien als veel erotischer en seksueel agressiever dan elke andere kleur.
5 Postmortemfoto's
Omdat de fotografie tijdens het Victoriaanse tijdperk nieuw toegankelijk was voor zelfs mensen uit de middenklasse, hadden mensen behoefte om te onthouden hoe hun dierbaren eruit zagen voordat ze in hun graf werden gezet.In die tijd moest iedereen die nog leefde heel lang perfect stil blijven, vandaar dat vrijwel iedereen op oude foto's fronste of een ontspannen gezichtsuitdrukking had. Het fotograferen van iemand die dood was, was veel gemakkelijker, gezien het feit dat ze niet zouden bewegen en de foto zouden vervagen.
Een andere trend in die tijd was 'geestfotografie'. De beelden van een andere persoon of het gezicht van eenzelfde onderwerp zweefden voor het onderwerp. Zelfs de zoon van koningin Victoria, Arthur, had een geestfoto. Tijdens de lange blootstelling leunde zijn kindermeisje in het kader, probeerde met zijn kleding te rommelen en eindigde semi-transparant op de foto.
Mensen die in het occulte aan het dollen waren, geloofden dat spoken een manier hadden gevonden om zichzelf te laten zien door middel van foto's. Het National Science and Media Museum heeft een galerij met hun spirit-fotografiecollectie uit het Victoriaanse tijdperk. Tegen het einde van de 19e eeuw begrepen mensen dat het niet echt een geest was, maar ze zouden nog steeds plezier hebben door hun eigen onnozele geestfoto's te maken.
4 schetsen
Niet elk gezin kon een foto van hun overleden geliefde veroorloven, en sommige hadden nog steeds de voorkeur aan getekende of geschilderde portretten.
Een kunstenaar genaamd John Callcott Horsley zou vrijwilligerswerk doen door een lijkenhuis te bezoeken om afbeeldingen van recent overleden kinderen te schetsen. Veel gezinnen waren te arm om foto's of professionele portretten te betalen. Als hij hoorde dat er in de stad een kind was gestorven, ging Horsley daar snel naartoe, terwijl de gezichtsspieren nog steeds ontspannen waren en het leek meer op het kind dat rustig sliep in plaats van dood. Hij schreef in zijn dagboek: "Ik had de plicht om het te doen. Inderdaad had ik het niet gedaan, dan was het niet gebeurd. "Toen Johns eigen vader stierf, trok hij als eerste een schetsboek tevoorschijn.
Andere kunstenaars maakten schetsen van familieleden terwijl ze nog leefden, als ze tuberculose of een andere ziekte opvatten die in feite een doodvonnis was.
3 beeltenissen en doodsmaskers
Toen de man van koningin Victoria stierf, had ze een beeltenis gemaakt van zwart marmer in zijn gelijkenis die in het Mausoleum van Frogmore was geplaatst. Ze was erg blij met de gelijkenis van haar liefde en zei dat het zijn "zoetheid en kalmte" weerspiegelde. Toen koningin Victoria uiteindelijk stierf, sloot ze zich aan bij haar lieve prins Albert in haar tombe. De top van het graf was versierd met een beeltenis geëtst uit wit albast.
Vanzelfsprekend was zoiets tijdrovend en erg duur. De koningin was ook niet de eerste om dit te doen. Tijdens haar leven zouden rijke families betalen voor albasten beeltenissen van hun geliefden. Foto's werden bijna onmiddellijk na hun dood van overleden familieleden gemaakt en vervolgens gebruikt om beelden voor de familiegraven te maken. Soms werden er zelfs afgietsels genomen van het hoofd van de dode persoon zodat ze een nog nauwkeuriger dodenmasker konden maken.
2 begrafenispoppen
Normaal, bij een wake, kunnen rouwende mensen hun overleden geliefde voor de laatste keer zien. Veel mensen vonden echter dat het gewoon te veel was om een dode baby te zien. Dus maakten ze waspoppen om er uit te zien als hun kinderen, zelfs met het echte haar van hun hoofd. In bepaalde omstandigheden zou een wasbeeldje begraven kunnen worden in de plaats van het eigenlijke lichaam als een kind doodgeboren was, miskraam had of ergens buiten het huis verloren ging.
De dood kwam zo veel vaker voor tijdens het Victoriaanse tijdperk dat kinderen er veel vaker aan werden blootgesteld dan tegenwoordig. Aan het einde van de 19e eeuw publiceerde de universiteit van Wisconsin een boek met de titel Een studie van poppenen ze onthulden dat een groot aantal van de testgroep kinderen hun poppen een beweerde begrafenis had gegeven en zelfs zover ging dat ze de pop in de achtertuin begroef. Een kleiner aantal kinderen zou de pop opgraven, gewoon om te kijken of de doden echt naar de hemel gaan.
1 Kaarten voor briefpapier en memorial
In het Victoriaanse tijdperk, als iemand zijn post ontving en een witte envelop met een zwarte rand zag, wisten ze dat er iemand dood was. In de werken van Charlotte Bronte en Charles Dickens verschijnt dit speciale rouwkantoor elke keer dat een personage iets merkt over de dood van iemand. Het idee was dat de zwarte lijnen de lezer zouden voorbereiden om te weten dat er slecht nieuws binnen was, en het gaf hen de kans om het privé te openen.
Binnen deze enveloppen waren er niet altijd alleen maar letters. Soms betaalden de families voor uitgebreide 'memoriam-kaarten' met afbeeldingen in filigrain of zelfs als kleedjes. Toen een kind stierf, werden de memoriamkaarten op wit papier gedaan om het verlies van een onschuldig leven te symboliseren, en de dood van een volwassene werd op zwart papier gedaan.
Naarmate de jaren vorderden, begonnen mensen speciale rouwartikelen te kopen als een onzinnige uitgave, vooral wanneer iedereen in huis al normale briefpapier had dat in plaats daarvan kon worden gebruikt.