Top 10 fascinerende onvoltooide schilderijen

Top 10 fascinerende onvoltooide schilderijen (De kunst)

Wat zorgt ervoor dat een schilderij onvoltooid blijft? Heeft de artiest geen inspiratie meer? Is het commissiegeld opgedroogd? Zijn ze verveeld, gefrustreerd of ontgoocheld geraakt? Is de artiest of zijn onderwerp overleden vóór voltooiing? Achter elke foto schuilt een verhaal, en dat geldt vooral voor onvolledige werken. Deze lijst kijkt naar tien onafgemaakte schilderijen en de intrigerende, verrassende en aangrijpende redenen waarom.

10 De aanbidding van de koningen
Leonardo Da Vinci

Fotocredit: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci was de belichaming van de verklaring: "Kwaliteit kost tijd." Hij was notoir traag om een ​​werk af te maken omdat zijn enorme scala aan talenten hem op een zijspoor hielden in andere wegen zoals techniek, wetenschap en wiskunde.

In 1481 woonde Da Vinci in Florence en was in opdracht van de augustijner monniken geschilderd De aanbidding der koningen, afschilderend de aankomst van de Drie Wijze mensen om Jesus te ontmoeten. Binnen een jaar had Da Vinci een eerste levensgrote diepgang gecreëerd, die meer dan 2,1 meter (7 ft) in het kwadraat was en de onderverftinten weergaf.

Maar het idee van een renaissance man die aan zijn roeping werkte verbrijzelde, da Vinci achtervolgde het geld. In 1482 vertrok hij naar de gunst van de rijke toekomstige hertog van Milaan, Ludovico il Moro. Het was de gok waard, want het was in Milaan dat hij de opdracht kreeg om te schilderen Het laatste Avondmaal. Da Vinci voltooide slechts zes schilderijen in de 17 jaar dat hij in Milaan was, en The Aanbidding der koningen werd opnieuw in gebruik genomen en opnieuw geschilderd door Filippino Lippi. Beide versies staan ​​nog steeds op de Galleria degli Uffizi in Florence.

9 Verdrag van Parijs
Benjamin West

Foto credit: Benjamin West

Tegen het einde van de Amerikaanse Revolutie zochten alle betrokken partijen begrijpelijkerwijze naar de beste voorwaarden voor overeenstemming, dus een Amerikaanse delegatie waaronder John Adams en Benjamin Franklin vertrok naar Parijs om in 1783 gesprekken met de Fransen, Spanjaarden, Nederlanders en Britten te beginnen. De gesprekken waren een enorm succes voor de Amerikanen, omdat ze de onafhankelijkheid van de oorspronkelijke 13 staten en de visrechten en de vrijlating van krijgsgevangenen door de Britten valideerden. Om het te vieren, werd de beroemde historische kunstenaar Benjamin West aangewezen om een ​​foto te schilderen die de gelegenheid uitbeeldt.

Er was maar één probleem: de Britse afgevaardigden weigerden te worden geschilderd, omdat ze vonden dat hun nederlaag schandelijk was. Als gevolg daarvan heeft de afbeelding een gapende lege ruimte waar ze zouden zijn geweest. Helaas werkte het gooien van hun speelgoed uit de kinderwagen niet en de halfafgewerkte schilderij bestaat nog steeds in de bibliotheek van Adams National Historical Park in Massachusetts.

Autodidact en bijna analfabeet, de schilderijen van Benjamin West kochten hem roem en fortuin van beide kanten van de Atlantische Oceaan, en hij werd zelfs tweemaal verkozen tot president van de Royal Academy in het Verenigd Koninkrijk. Hij is begraven in de St Paul's Cathedral in Londen.


8 Victory Boogie Woogie
Piet Mondriaan

Fotocredit: Piet Mondriaan

Het abstracte werk van de Nederlandse kunstenaar Piet Mondriaan staat wereldwijd bekend om de manier waarop ze stadspanelen weergeven in de meest elementaire elementaire kleuren en vormen.

Als gevolg van de muzikale invloeden en energie van New York, Victory Boogie Woogie werd nooit afgemaakt vanwege de ongelukkige dood van Mondriaan door een longontsteking in 1944. Als we goed naar de foto kijken, zien we dat de krachtigere, eenvoudigere lijnen zijn vervangen door kleinere, levendigere vierkanten van plakband, zoals het schilderij zich ontwikkelde. Naast de muzikale invloeden, de naam Victory Boogie Woogie vertegenwoordigt ook het enthousiasme en het geloof van Mondriaan dat de VS en de geallieerden zouden helpen de Tweede Wereldoorlog te winnen.

Gehuisvest in het Gemeentemuseum in Nederland veroorzaakte de verkoop van het schilderij voor $ 40 miljoen in 1998 controverse toen bleek dat het geld was geschonken door de Nederlandsche Bank, waardoor vragen rijzen of het echt $ 40 miljoen waard was.

7 James Hunter Black Draftee
Alice Neel

Photo credit: The Estate of Alice Neel

Het olieverfschilderij van Amerikaanse portretkunstenaar Alice Neel James Hunter Black Draftee is een goed voorbeeld van hoe een schilderij kan worden voltooid maar nog onvolledig is. Hoewel Neel het werk niet fysiek afrondde, besloot Neel dat de onvolledige aard ervan de emoties overhad die ze wilde, dus zette ze haar handtekening erop en toonde het in het Witney Museum. Het verhaal achter waarom het schilderij onvolledig is, is een aangrijpend verhaal.

Niet gewaardeerd voor het grootste deel van haar carrière, nodigde Neel vaak vreemdelingen uit om voor een portret te gaan zitten. In 1965 nodigde ze James Hunter uit, die net had ontdekt dat hij was opgeroepen voor dienst in de Vietnam-oorlog. De eerste vergadering ving zijn melancholieke en contemplatieve blik op. Neel maakte het grootste deel van zijn gezicht af en tekende de omtrek van de rest van zijn lichaam.

Hunter kwam nooit opdagen voor de tweede vergadering. Geheimzinnig is zijn naam nooit op de lijst met soldaten op het Vietnam Veterans Memorial verschenen, dus we kunnen aannemen dat hij, tenzij hij een pseudoniem gebruikte, niet in Vietnam stierf. Zijn verblijfplaats is tot op de dag van vandaag echter onbekend.

6 Madonna met de lange nek
Parmigianino

Foto credit: Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (ook bekend als Parmigianino vanwege zijn geboorte in Parma) was een Italiaanse Renaissance-schilder die schilderde in de maniëristische stijl van overdreven en langgerekte proporties om schoonheid en gratie te suggereren. In opdracht van Maria en Jezus voor een begrafeniskapel schilderde Parmigianino jarenlang aan het sleutelen Madonna met de lange nek voor het sterven aan koorts in 1540.

Een gerenommeerd perfectionist, Parmigianino is misschien een klassiek voorbeeld van niet weten wanneer te stoppen.Ondanks verschillende schetsen en ensceneringen, heeft hij nooit helemaal bereikt wat hij wilde, en het knoeien heeft geleid tot een aantal opvallend onvolledige gebieden. Niet alleen zijn de kolom en de hemel niet af, maar de figuur van de Heilige Hiëronymus in de rechter benedenhoek heeft een zwevende voet naast hem.

5 Portret van George Washington
Gilbert Stuart

Foto credit: Gilbert Stuart

Als een van de meest gewaardeerde portretfotografen van zijn tijd schilderde Gilbert Stuart meer dan 1.000 mensen, waaronder Amerikaanse presidenten en koningen en koninginnen in heel Europa. Zijn beroemdste kunstwerk is echter een opzettelijk onvolledige schilderij van George Washington.

Nadat Stuarts eerste schilderij van George Washington in 1795 een succes was, vroeg de vrouw van George, Martha, Stuart om nog een foto van hem te maken in 1796. Stuart voltooide dit tweede portret niet (portret van Athenaeum) en stopte in plaats daarvan na het schilderen van het gezicht en deel van de achtergrond. Een slimme zakenman, hij gebruikte deze gelijkenis om tientallen exemplaren na te maken die voor $ 100 elk werden verkocht. Het is deze afbeelding die wordt gebruikt op de factuur van $ 1.

Naar verluidt was Washington een moeilijk persoon om te schilderen. Stuart vond het aanvankelijk moeilijk om de gelijkenis te genereren die hij wilde vanwege de gereserveerde aard van Washington. Ook zorgde de nieuwe prothese van Washington ervoor dat zijn kaaklijn uitsteekt en zijn gezicht vervormde - niet verrassend omdat ze waren gemaakt van metaal, ivoor en tanden van koeien en mensen.

4 Oscar - Het onderbroken portret
Natalie Holland

Fotocredit: Natalie Holland

Ook bekend als de "Blade Runner", werd Oscar Pistorius gezien als een held voor velen, omdat hij zijn handicap trotseerde (omdat hij zonder fibulabot in beide benen was geboren) om zes gouden medailles te winnen bij de Paralympics. Zo was zijn dominantie in vergelijking met de andere Paralympians dat hij zelfs op de 400m op de Olympische Zomerspelen 2012 streden heeft - het eerste geamputeerde met twee poten om dit te doen.

Om de gebeurtenis te vieren, kreeg de in Rusland geboren kunstenaar Natalie Holland de opdracht om verschillende portretten van Pistorius te schilderen. Het is het derde portret, het schilderij waarin ze hem wilde laten zien in de overwinning, dat nog niet af is.

Nadat Holland zijn gezicht en armen had voltooid, verspreidde het nieuws dat Pistorius zijn vriendin Reeva Steenkamp had neergeschoten en vermoordde. Omdat ze niet in staat is om het plaatje compleet te maken, blijft het bevroren in de tijd. Oscar Pistorius was oorspronkelijk beschuldigd van mishandelbare moord, maar in hoger beroep werd hij veroordeeld voor moord en kreeg hij een straf van zes jaar.

3Het onvoltooide portret
Elizabeth Shoumatoff

Foto credit: Elizabeth Shoumatoff

Elizabeth Shoumatoff wilde in eerste instantie niet Franklin D. Roosevelt schilderen. Het was iets dat ze 'noch wens noch gepland' had, maar door dit te doen, slaagde ze erin een klein deel van de geschiedenis te worden.

Niet tevreden met haar eerste poging om FDR te schilderen in 1943, kwam Shoumatoff terug voor een nieuwe poging om zijn energie en dynamiek te vangen tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog. Ze had gehoord dat Roosevelt ziek was, maar hij stond erop geschilderd te worden. Hij was tijdens de week in goede stemming, hij imiteerde Winston Churchill en zei dat hij geloofde dat Joseph Stalin zijn vrouw had vergiftigd. Helaas, terwijl Shoumatoff aan het schilderen was, klaagde Roosevelt over hoofdpijn en zakte vervolgens bewusteloos naar voren. Hij had een beroerte gehad en stierf later die dag. In de kamer op het moment met Shoumatoff was Lucy Mercer Rutherford, de voormalige minnares van FDR, die de commissie had geregeld.

Shoumatoff voltooide een bijna identieke replica van Roosevelt. Een foto van het origineel verkopen aan de New York Daily News voor $ 25.000 schonk ze later het onvolledige werk aan het Little White House, FDR's retraite in Georgia, waar hij stierf.

2 De graflegging
Michelangelo

Foto credit: Michelangelo

De graflegging is een onvoltooid werkstuk dat het lichaam van Jezus afbeeldt dat na de kruisiging in zijn tombe wordt geplaatst. Het schilderij is gehuld in mysterie. Er is geen handtekening op het stuk, meerdere figuren ontbreken en het schilderij zelf was eeuwenlang verloren. Een deel van het bewijs dat dit werk suggereert, is dat Michelangelo in opdracht van de Sint-Agostino-kerk in Rome een paneel voor hun altaar schilderde, maar later het geld terugstuurde dat hij had gekregen. Helaas is er geen verslag van wat de kerk van hem vroeg om te schilderen, noch verwijst Michelangelo naar dit schilderij in enige aantekeningen.

Waarom liet Michelangelo een onafgewerkt stuk? Het is zeker dat hij Rome verliet voor Florence rond de tijd dat het schilderij werd verlaten. Een verhaal dat heeft doorstaan ​​is dat zijn vrienden erin slaagden een groot stuk marmer te verkrijgen van de kathedraal in Florence. Hij kreeg vervolgens de opdracht van hen om een ​​sculptuur te maken - het standbeeld van David.

De graflegging gleed in de vergetelheid tot 1846, toen de Schotse fotograaf en schilder Robert Macpherson door een baan veel schilderijen bekeek die bestemd waren om te worden vernietigd. Het hout van De graflegging zou worden gebruikt om een ​​tafel te maken totdat Macpherson het voor £ 1 kocht. In 1868 verkocht hij het voor £ 2000 aan de National Gallery. De volgende keer dat je een stapel afgedankte schilderijen tegenkomt die eruit moeten worden gegooid, weet je nooit: er is misschien gewoon een Michelangelo.

1 Turning Road
Paul Cezanne

Foto credit: Paul Cezanne

De laatste kunstenaar op deze lijst is Paul Cezanne, een schilder wiens latere werken vaak de vraag stelden: "Wanneer is een schilderij echt af?" Cezanne vreesde dat een enkele verkeerde penseelstreek het hele stuk zou verwoesten, zoveel van zijn werk volgde een " minder is meer "impressionistische stijl.

Zijn latere stukken zoals Turning Road liet hele delen van het doek bloot liggen, met de nadruk op de verf die nog over was.Sommigen geloven dat dit onbedoeld was en dat zijn slechte gezichtsvermogen hem ertoe bracht delen van de foto te missen. Wat de reden ook is, afgewerkt of onafgewerkt, kunstwerk is echt in het oog van de toeschouwer.