Top 10 componisten die u niet kent

Het is heel goed mogelijk dat u een of twee van deze componisten kent, maar tenzij u een student muziek of een groot fan van klassieke muziek bent, is de kans groot dat u dat niet doet, hoewel u waarschijnlijk sommige van hun muziek in films hebt gehoord. Dit zijn normaal geen filmcomponisten - het zijn klassieke componisten op zich. Ze zijn geweldige pioniers in klassieke muziek uit de 20e eeuw. Zoals je kunt zien domineren de Amerikanen het veld een beetje (dat kan echter net mijn persoonlijke voorkeur zijn.) In willekeurige volgorde:

1. Alfred Schnittke, Russisch [Born: 1934; Overleden: 1998]

Hier hebben we het Schnittke Concerto Gross voor 2 violen - beweging 2: Toccata. Dit stuk vat perfect de muziek van Schnittke samen - we hebben delicate mooie deuntjes op de solo-instrumenten die beginnen te exploderen in een klankwereld die volledig uniek is voor deze componist. Luister naar kleine fragmenten van andere beroemde stukken - Schnittke citeerde graag een beroemd stuk en scheurde het vervolgens in flarden. Hij was een van de eerste moderne componisten die de Concerto Grosso-vorm herstelde, en hij hield ervan om ongewone instrumenten te gebruiken, zoals elektrische gitaren, jazzdrums, honky tonk-piano en hij gebruikte vaak het klavecimbel en celesta. Ik geloof dat Schnittke herinnerd zal worden als een Mozart van de 20e eeuw.

Transformeer in je eigen composer met Media Composer 7 op Amazon.com!

2. Charles Ives, Amerikaans [geboren: 1874; Gestorven: 1954]

Het lijdt geen twijfel dat Ives Amerikaans meest Amerikaanse componist is. In het stuk hier Putnam's Camp, Redding Connecticut, van zijn Three Places in New England, krijg je te horen dat de echte Ivesiaanse geest naar buiten komt. Je hoort citaten van zeer beroemde Amerikaanse deuntjes die Ives als een jonge man hoorde. Hij zou ze opnemen in zijn muziek en er grote schade aanrichten (ongeveer hetzelfde als Schnittke doet - hoewel Ives dat eerst deed). Er wordt aangenomen dat Charles Ives (die overdag als fulltime verzekeringsmakelaar werkte) de meeste composities van de 20ste eeuw gebruikte voordat iemand anders hem tot een van de belangrijkste componisten van de eeuw maakte. Als je naar dit stuk luistert, denk dan niet dat je een slechte uitvoering hoort - het "rommelige" geluid is correct. Ives hield ervan om een ​​verscheidenheid aan geluiden samen te mengen in totale onenigheid met elkaar. Hij was een echte joker en schreef vaak grappige opmerkingen in zijn muziekscores. Als je niet gelooft dat hij talent heeft, bekijk dan deze video van zijn meest beroemde stuk, de onbeantwoorde vraag (en misschien wel zijn meest ontroerende).

3. Karlheinz Stockhausen, Duits [geboren: 1928]

De video is niet van hem, maar de muziek wel. Dit stuk, Kontakte is een stuk klassieke elektronische muziek. Stockhausen was een pionier op het gebied van elektronische muziek. Hij is waarschijnlijk het meest bekend om zijn Helicopter String Quartet (je kunt hier dertig seconden kijken), wat zoals het hoort, een stuk is voor een strijkkwartet en vier helikopters. Het maakt deel uit van een van de opera's in zijn "Licht" -cyclus en is al in het openbaar uitgevoerd. Het hele stuk is fascinerend.

4. George Crumb, Amerikaans [geboren: 1929]

Crumb kreeg veel aandacht toen een deel van zijn muziek (Night of the Electric Insects from Black Angels) in de Exorcist te zien was. Dit pianostuk is A little Suite for Christmas - Adoration of the Magi. Hij vraagt ​​vaak om instrumenten die op ongebruikelijke manieren kunnen worden gespeeld en verschillende van zijn stukken worden geschreven voor elektrisch versterkte instrumenten. De muziek van Crumb lijkt zich net zo veel zorgen te maken om het theater van de uitvoering als de muziek zelf. In verschillende stukken vraagt ​​hij spelers om te vertrekken en het podium te betreden tijdens het stuk. Hij heeft ook een aantal ongewone lay-outs van muzieknotatie gebruikt in een aantal van zijn scores. In verschillende stukken is de muziek symbolisch op een ronde of spiraalvormige manier neergelegd.

5. Sofia Gubaidulina, Tartar [geboren: 1931]

De muziek van Gubaidulina wordt gekenmerkt door het gebruik van ongebruikelijke instrumentale combinaties. In In Erwartung combineert ze percussie- en saxofoonkwartet. Ze heeft stukken geschreven voor Japans koto en westers orkest. Begin jaren tachtig begon ze de Fibonacci-reeks te gebruiken als een manier om de vorm van het werk te structureren. De volgorde was vooral aantrekkelijk omdat het een basis biedt voor compositie terwijl de vorm nog steeds "ademt". Het speelt een prominente rol in stukken als Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi hoketus en de symfonie Stimmen ... Verstummen ... Zij is de enige vrouwelijke componist op deze lijst maar ze verdient absoluut de eer. Het stuk dat we hierboven horen is het vierde deel van haar Viola Concerto (1996/97).

Ontvang gratis verzending, duizenden films en miljoenen streaming nummers met een gratis proefversie van Amazon Prime op Amazon.com!

6. Iannis Xenakis, Grieks [Born: 1922; Overleden: 2001]

Dit is de Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. De in Roemenië geboren Xennakis was een van de belangrijkste modernistische componisten van de 20ste eeuw; een belangrijke figuur in de naoorlogse ontwikkeling van het muzikaal modernisme en een architect. Xenakis's belangrijkste compositorische leraren waren Arthur Honegger, Darius Milhaud en Olivier Messiaen. Toen hij serieus begon te componeren, had Xenakis niet veel officiële muziekstudie gehad en bijna niets van theorie, en daarom studeerde hij harmonie en contrapunt met wie bereid was om hem als student te accepteren ondanks zijn enorme hiaten in kennis en weerstand tegen uitstellen naar gevestigde autoriteit. Hij wordt vooral herinnerd voor zijn baanbrekende elektronische en computermuziek, en voor het gebruik van stochastische wiskundige technieken in zijn composities, inclusief de waarschijnlijkheid.

7. Alban Berg, Oostenrijks [geboren: 1885; Gestorven: 1935]

De videobeelden zijn niet de beste, maar dit is de beste scène uit de meesterlijke opera Lulu van Alban Berg.In de scène hier zien we de circusmeester die de personages van de opera als dieren introduceert (Lulu is de slang). Dit is de eerste opera die ooit volledig is samengesteld uit twaalftoonsrijen - dit betekent dat je elke toon van de toonladder slechts één keer moet gebruiken totdat alle tonen van de toonladder zijn gebruikt. Berg beheerste de vaardigheid van deze stijl (seriële compositie) en wist schoonheid te maken met wiskunde. De opera eindigt met een gruwelijke scène waarin Lulu wordt vermoord door Jack the Ripper. Berg was een student van Schoenberg.

8. Aaron Copland, Amerikaans [geboren: 1900; Gestorven: 1990]

Ik heb deze video geselecteerd omdat deze de beste geluidskwaliteit heeft van alle versies op YouTube. Het is de Fanfare voor de gewone man. De meeste mensen zullen het stuk kennen, maar niet de componist, omdat het meer dan eens in Olympische spelen is gespeeld. Het is een ongelooflijk opwindend stuk muziek. Copeland schreef veel filmmuziek maar werd uiteindelijk verbannen vanwege het geloof dat hij communistische neigingen had. Hij heeft ook een prachtige opera geschreven, het Tender Land, met enkele van de mooiste geschriften van een Amerikaanse componist. Dit is een bijzonder ontroerend stuk muziek. Helaas bevat het niet het hele stuk, dus u zult het moeten kopen.

9. John Cage, Amerikaans [geboren: 1912; Gestorven: 1992]

Cage is een componist waar je misschien van hebt gehoord - gewoon vanwege zijn schande. Cage is de componist van de zeer beroemde 4'33 "- vier en een halve minuut stilte. Hoewel Cage veel redelijk normaal klinkende muziek heeft geschreven, maakt zijn experiment met geluid hem de leider avant garde componist van de 20e eeuw. Hij gebruikt regelmatig bandopnames, natuurlijke geluiden, elektronische geluiden en alledaagse objecten om zijn unieke muziekstijl te produceren. Hij was ook een fervent voorstander van de voorbereide piano. Hij schreef heel wat toevallige muziek - waarin de muziek wordt gecreëerd door een dobbelsteen te gooien, een munt te draaien of een andere willekeurige methode. Hierboven horen we zijn Imaginary Landscape No. 1 instellen op verschillende afbeeldingen en videoclips.

10. Anton Webern, Oostenrijks [geboren: 1883; Overleden: 1945]

Net als Alban Berg was Webern een student van Arnold Schönberg - de drie componisten worden nu beschouwd als de Tweede Weense School - waarvan de eerste Mozart, Haydn, Beethoven en Schubert was. Webern was geen productieve componist; Slechts eenendertig van zijn composities werden tijdens zijn leven gepubliceerd en toen Pierre Boulez toezicht hield op een project om al zijn composities op te nemen, inclusief die zonder opusnummers, pasten de resultaten op slechts zes cd's. De stijl van Webern wordt gekenmerkt door zeer spartaanse texturen, waarin elke noot duidelijk te horen is; zorgvuldig gekozen timbres, vaak resulterend in zeer gedetailleerde instructies voor de uitvoerders en gebruik van uitgebreide instrumentale technieken (flutter tonguing, col legno, enzovoort); brede melodische lijnen, vaak met sprongen van meer dan een octaaf; en beknoptheid: de Six Bagatelles voor strijkkwartet (1913) duren bijvoorbeeld in totaal ongeveer drie minuten. Het stuk hierboven - nummer twee van de Funf Satze toont duidelijk de stijl van Weberns.

Technorati-tags: 20e eeuw, klassiek, muziek