Top 10 componisten die nationalisme belichamen

Klassieke stijlmuziek is vaak gepaard gegaan met de deugd van patriottisme - vooral in het laatste deel van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw. Deze lijst kijkt naar tien componisten (meestal Klassiek en Romantisch) die de praktijk belichamen. Zorg ervoor dat u uw eigen selecties aan de opmerkingen toevoegt.

10

Italië Giacomo Puccini

De Italiaanse componisten zijn het meest geassocieerd met opera's en welke opera's dat waren! De Italiaanse opera's belichaamden de hele operatraditie van de westerse klassieke muziek, met het gebruik van aria's en ouvertures.

Puccini is, met veel concurrentie van Rossini en Verdi, mijn keuze voor de grote Italiaanse opera's. Ze variëren van de exotische oosterse instellingen van Madama Butterfly, de komedie van Gianni Schicci tot de romantiek van La Boheme. Hij componeerde, zoals hij zei, als een Italiaan, met een wanhopige passie.

Zijn opera's hebben verreikende invloeden. Zoals diegenen die de vakantie van Mr Bean hebben gedenkt, heeft Mr Bean O Mio Babbino Caro van Gianni Schicci gesynchroniseerd. Ook had Pavarotti de aria Nessun Dorma naar de populaire cultuur gebracht, hoewel het een weinig bekend feit is dat het uit de opera Turandot kwam. Ik heb een nog minder bekend stuk voor je gekozen om naar te luisteren - het is Senza mamma van de enige actopera Suor Angelica over een non die haar onwettige kind opgeeft. Het is waarschijnlijk de meest emotionele aria van Puccini.

Verder luisteren: Un Bel di Vendremo van Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì uit La Boheme en Vissi D'Arte, Vissi D'Amore uit Tosca.

9

Engeland Edward Elgar

Het land van Engeland was, helaas, onvruchtbaar van muzikaal talent in de grote componistenperiode van de vroege romantici. Met uitzondering van de barokcomponist Henry Purcell, was Engeland bijna verstoken van muzikaal talent (Handel werkte in Engeland, maar hij was Duits).

Toen kwam Edward Elgar. Hij herleefde eigenhandig Engelse muziek, met liedjes die uniek zijn voor de Britse eilanden in zijn ingrijpende romantische stijl. Zijn muziek weergalmde van het Britse patriottisme, dat prominent werd aan het begin van de Grote Oorlog.

Zijn Pomp en Circumstance March no.1 is ongetwijfeld zijn meest beroemde stuk (hierboven). Het koraalgedeelte, Land of Hope and Glory, werd het onofficiële volkslied van Engeland. De mars wordt regelmatig gespeeld tijdens eindexamenplechtigheden in Noord-Amerika. Ook wordt de beweging Nimrod van de Enigma-variaties gespeeld op Memorial Day.

Verder luisteren: Cello Concerto (vooral als het wordt uitgevoerd door Jacqueline du Pré), Symphony nr.1.

8

Sovjet-Unie Dmitri Shostakovich

Muziek en kunst in het Sovjet-rijk was een gevaarlijke zaak, een kleine misinterpretatie zou je in de Goelag kunnen landen. Onder deze onderdrukking en geheimhouding werd een nieuwe kunststroming geboren: het socialistische realisme.

En slechts één componist kon zich zo perfect mengen met muziek in deze nieuwe kunstvorm. Dmitri Shostakovich was een van de weinige componisten die Rusland niet ontvluchtten toen de revolutie plaatsvond. Onder het toeziend oog van Stalin componeerde hij. Zijn muziek werd tweemaal veroordeeld en hijzelf werd nauwlettend in de gaten gehouden.

Het was in deze omstandigheden waarin hij zijn grote symfonieën componeerde. Deze symfonieën waren niet extravagant, grootschalig zoals de Duitsers, maar eerder economisch en realistisch. Ze vertelden allemaal verhalen, zoals de belegering van Leningrad (Symfonie 7), de Oktoberrevolutie (Symfonie 2) en de revolutie van 1917 (Symfonie 11). Ik heb de tweede beweging van een van zijn acht Strijkkwartetten gekozen omdat het de strijd belichaamt die Sjostakovitsj onderging - hij schreef muziek om het communisme te veroordelen terwijl hij probeerde het zo te verhullen dat het niet voor de hand liggend zou zijn. Dit strijkkwartet heeft een muzikaal motief dat teruggaat naar een van de symfonieën en vervolgens, op zijn beurt, naar een weinig bekend lied dat hij schreef, de Barbaarse kunstenaar die de vernietiging beschrijft van een mooi schilderij (Rusland) door een barbaarse kunstenaar (communisme ). De emotie in dit kwartet is voelbaar. Ik raad ten zeerste aan om naar alle bewegingen te luisteren.

Verder luisteren: Strijkkwartet nr. 8, Jazz Suite nr.1, Symfonie 15.

7

Noorwegen Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

De Scandinavische landen hadden hun fijne soort componisten geproduceerd, muziek componerend met Noordse invloeden. Onder hun onderwerpen waren de goden, elfen en monsters van het Noordse heidendom.

Grieg nam dat allemaal, en breidde het uit op zo'n manier dat mensen vandaag nog steeds zijn deuntjes neuriën. Vrijwel iedereen heeft gehoord van zijn In de Hal van de Bergkoning en Anitra's Dans, zelfs als ze niet wisten waar het vandaan komt. Hij schreef incidentele muziek bij nationalistische toneelstukken en schreef liedjes vol Noorse trots. Zijn muziek had in zijn woorden de smaak van kabeljauw.

Verder luisteren: Piano Concerto, Peer Gynt Suite, Holberg Suite.

6

Bohemia Antonín Dvo? Ák

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Ák heeft de moeilijkste naam om te typen en uit te spreken (Duh-VOR-Zhak). Deze typografische moeilijkheid heeft hem er niet van weerhouden om een ​​van de meest populaire componisten in de geschiedenis te zijn. Bohemen is meer een etniciteit dan een natie - het was toen onder het Oostenrijkse rijk, nu onder de Tsjechische Republiek. Het had een geschiedenis van onderdrukt worden door andere talen en culturen, dus toen Bohemian componist Smetana zijn opera's in de moedertaal schreef, werd het een geweldig succes.

Dvo? Ák probeerde de Boheemse vlam nieuw leven in te blazen. Hij probeerde zijn hele leven opera's te schrijven, hoewel hij dat nooit lukte. Zijn faam kwam vooral door zijn symfonieën en kamerwerken. Dvo? Ák werd uitgenodigd om in Amerika te doen, en toen hij betere vooruitzichten zag, verliet hij Bohemen. In zekere zin was zijn leven ironisch.Hij streefde ernaar de Boheemse cultuur en muziek te promoten, maar zijn eeuwige herinnering zou een aan Amerika toegewijde symfonie zijn. Het stuk hierboven is het celloconcert gespeeld door Jaqueline Du Pre - haar opname overtreft alle andere en zal waarschijnlijk nooit worden verbeterd. Ik heb het tweede deel gekozen omdat het het grootste deel van het spel van Du Pre laat zien (vanaf ongeveer 1:40).

Verder luisteren: Symfonie no.9 'From the New World', Symphony no.8, Cello Concerto, Humoresque.

5

Frankrijk Claude Debussy

Aan het einde van de 19e eeuw explodeerde nieuwe muziek. Serialisme werd de mode van de dag en verwerpt melodieën vanwege zijn 'sissy' karakteristiek. Het impressionisme bloeide echter in Frankrijk en vierde de schoonheid van eenvoud. Claude Debussy was ongetwijfeld de belangrijkste componist voor impressionistische muziek. Hij liet zich inspireren door het Oosten, gebruikmakend van de pentatonische toonladder van oriëntaalse muziek, evenals de eveneens exotische hele toonschaal.

Zijn muziek lijkt op de schilderijen van die tijd - kalmerende en met de nadruk op 'beweging'. Denk aan de pianomuziek in Twilight? Dat was zijn Clair de Lune, zijn eeuwige belichaming.

Verder luisteren: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Prelude a l'apres-midi d'un faune

4

Hongarije Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok was een geweldige componist uit de 20e eeuw wiens muziek tegenwoordig te weinig wordt gehoord. Hij bracht veel tijd door met reizen rond zijn geboorteland Hongarije, waarbij hij de geluiden en deuntjes van volksmuziek vastlegde. Hij werd daardoor beschouwd als een van de grondleggers van de etnomusicologie. Zijn liefde voor zijn land doordringt al zijn muziek. Hierboven is een van zijn meest beroemde werken, het Wonderbaarlijke Mandarijn dat vol is van glitz en drama dat niet ongewoon is in zijn werk. Je moet zeker naar meer van zijn muziek luisteren - te beginnen met de onderstaande aanbeveling. De toegevoegde bonus aan de bovenstaande videoclip is dat we Austin Powers zien dirigeren. Grapje, het is Dohnanyi.

Verder luisteren: Duke Bluebeard's Castle (Opera).

3

Polen Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Ja. Niet Chopin! Chopin was een geweldige componist, maar ik geloof niet dat hij zoveel in Poolse stijl componeert als Penderecki. Penderecki maakt gebruik van Poolse deuntjes en tekst in zijn compositie, resulterend in een unieke Poolse compositie. Penderecki is een componist uit de 20e eeuw, die bekend werd door zijn compositie 'Threnody for the Victims of Hiroshima'. Deze compositie maakt gebruik van uitgebreide technieken, wat resulteert in een uniek en gruwelijk geluid - duw het spel hierboven maar wees voorbereid - het wordt meteen duidelijk.

In zijn Poolse Requiem gebruikt Penderecki de Romeinse requiemmis en voegt aan het einde een Poolse hymne toe, resulterend in een mis die echt Pools is.

Verder luisteren: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Oostenrijk Wolfgang Amadeus Mozart

Het is moeilijk om de muziek van Oostenrijk en Duitsland te onderscheiden - beide landen waren historisch samen en delen veel culturele aspecten, zelfs taal. Uit Oostenrijk is echter een componist geboren die de loop van de geschiedenis heeft veranderd: Mozart. Hij nam de nieuwe vormen die Haydn creëerde, het symfonie- en strijkkwartet, naar zulke nieuwe niveaus dat de positie van muziek veranderde van aanbidding in een pure kunstvorm.

Hij stierf echter op jonge leeftijd, met zijn Requiem onvolledig. Het Requiem bevat echter enkele van de meest memorabele muziek die je hebt gehoord, waaronder de Kyrie, Dies Irae en Lacrymosa. Kortom, hij schreef symfonieën, opera's, missen, concerti, strijkkwartetten en sonates. Verbazingwekkend. Ik heb het "Ave Verum Corpus" voor de bovenstaande clip gekozen - het is een verbazingwekkend mooi stuk Mozart-muziek dat de meesten waarschijnlijk niet zullen kennen - maar zal het graag weten na het luisteren.

Verder luisteren: Requiem in D minor, Der Hölle Rache from Die Zauberflöte, Piano Concerto 21, Symphony no.40, Coronation Mass.

1

Duitsland Richard Wagner

Duitsland is het epicentrum van klassieke muziek geweest, met de aanwezigheid van Bach, Beethoven, Brahms, de familie Strauss, Bruckner enz. Echter, geen van hen belichaamt de Duitse geest evenzeer als Richard Wagner. Wagner blijft de meest controversiële componist. Zijn antisemitisme bracht hem ertoe Hitlers favoriete componist te worden, en zijn muziek wordt nog steeds vaak geassocieerd met het fascisme.

Wagner schreef opera's. Enorme, puur Wagneriaanse opera's die nog nooit iemand heeft geprobeerd. Hij gooide de Italiaanse traditie weg en creëerde zijn eigen, puur Duitse opera. Zijn onderwerp betrof liefde (Tristan und Isolde), mystiek (Der fliegende Holländer) en Noordse mythologie (de Ring-cyclus). Zijn meest onsterfelijke werk zou zeker zijn immense ringcyclus zijn, meestal 15 uur. de Ring-cyclus, Der Ring des Nibelungen (De Ring van de Nibelungen), bestaat uit vier opera's, elk een verhaal op zijn eigen manier. Samengevat, vertegenwoordigen ze wat Wagner visualiseert als totaalkunstwerk: muziek, drama, poëzie en mythologie. Ik zou iets obscuurs kiezen voor de clip, maar laten we wel wezen - iedereen hield van de rit van de Walkuren, dus dat is wat je krijgt.

Verder luisteren: Der Ring des Nibelungen- Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

Bonus

Charles Ives

Het was een moeilijke keuze tussen Aaron Copeland en Charles Ives, maar omdat ik een zwak heb voor Ives, won hij. Ives als jonge man zou proberen de geluiden van New England uit zijn jeugd na te bootsen - parades, feesten, enz. Hij gebruikte pastiche om deze geluiden te combineren met meer traditionele (en vaak heel nieuwe) muziekstijlen.Het lijdt geen twijfel dat Ives technisch gezien de grootste Amerikaanse componist is die ooit heeft geleefd - waarbij Copeland hem mogelijk alleen maar verslaat op het gebied van populariteit. Het stuk hierboven is "The Unanswered Question" - een verbazingwekkend mooi stuk muziek met enkele zeer verrassend rare momenten (beginnend rond het cijfer van 1:35). Opmerking voor beginners: de snaren, koperblazers en houtblazers spelen allemaal in verschillende toetsen - met opzet.