Delen:
10 van de meest verontrustende moderne kunstenaars
Listverse heeft het gehad over angstaanjagende schilderijen uit de oudheid, maar dit artikel laat zien dat voor moderne kunst die je op zijn kop zet, het moderne tijdperk meer dan kan concurreren. Het kan ervoor zorgen dat zelfs Caravaggio of Edvard Munch er in vergelijking met anderen positief uitziet, vooral aan het einde van deze lijst, wanneer we overgaan van tweedimensionale afbeeldingen naar sculpturen.
10 Dado
We beginnen deze lijst met de in Joegoslavië geboren Dado (1933-2010) om je te helpen met dingen. Op het eerste gezicht lijkt zijn werk vaak banaal of aangenaam, vanwege zijn kleurkeuzes. Het zijn vaak pastelkleuren in plaats van de dieprood en zwarten die de meeste 'griezelige' artiesten prefereren. Het is wanneer je dichterbij afbeeldingen zoals kijkt De grote boerderij (1963; afgebeeld) of De voetballer (1964) dat je ziet hoe ziekelijk en grotesk de wezens in hen zijn. Hun gepijnigde of luide uitdrukkingen, hun tumorachtige gezwellen en lichamen die een jagende hoop van andere vormen zijn, of gewoon fout. In feite maken de pastelkleuren alleen afbeeldingen zoals De grote boerderij erger, vanwege hoe zelden je ze in een horror-omgeving ziet.
Onder de bewonderaars van Dado bevindt zich H.R. Giger, de beruchte ontwerper achter de kaskraker Vreemdeling franchise, Soorten, en Darkseed. Hij heeft werken van de schilder uit zijn collectie, waaronder ook prenten van onder meer Salvador Dali. Ik denk dat we het er allemaal over eens zijn dat dit een vrij geloofwaardige goedkeuring is.
9 Keith Thompson
Keith Thompson is meer een commercieel kunstenaar dan hij een fijne kunstenaar is. Hij doet monsterontwerpwerk voor projecten als Guillermo Del Toro's Pacific Rim en Scott Westerfield's Leviathan serie. Zijn werk heeft de lak en techniek die je van een zou verwachten Magic: The Gathering kaart, in plaats van iets dat je zou verwachten te bewonderen in een museum.
Kijk naar de afbeelding hierboven, Pripyat Beast, met zijn samensmelting van dieren en verschrikkelijke misvormingen, om een idee te krijgen van het soort dingen dat hij gelukkig tekent. Het achtergrondverhaal - dat het monster en de wezens als het zijn het resultaat van straling van de ramp in Tsjernobyl - is zo vergezocht dat het voelt als een terugval naar de jaren 1950, maar dat verandert niets aan het uitzicht. Een van de meer bizarre complimenten aan dit stuk was toen de SCP Foundation (een gemeenschap voor creatief schrijven rond bovennatuurlijke schepselen) het als mascotte nam: "SCP-682". Gezien de vele andere gruwelijke stukken die Thompson in zijn oeuvre (zoals Lili), vermoedelijk zullen ze daar ook veel andere inspiratie vinden.
8 Junji Ito
Over het onderwerp van commerciële kunstenaars wier werk veel gruwelijker is dan wat winstgevend lijkt, zijn de stripboeken van Junji Ito echt enkele van de meest gruwelijke stukken die ooit zijn geïnkt. En het is niet alleen het groteske detail dat hij in elke smet en rimpel van zijn gruwelen giet - de diep irrationele manier waarop hij mensen laat reageren, is beangstigend beangstigend in plaats van een oorzaak voor roldeogen. Bijvoorbeeld in zijn strip De Enigma van de Amigara-fout, hij laat mensen hun kleding uittrekken en in menselijk gevormde gaten in massief gesteente klimmen, wat vreemd verontrustend is, zelfs voordat hij de gaten langwerpig maakt en buigt. Of zijn komische serie Uzumaki ("Spiraal"), waarin de obsessie van een man met spiralen begint als lachwekkend, maar snel verontrustend wordt, zelfs voordat de obsessie zijn transformerende magie bewerkt en de man in iets onmenselijks maar levend verandert.
Ito's werk onderscheidt zich door Japanse horrorstrips doordat hij zijn "normale" personages tekent met een ongewoon realistische en enigszins schattige stijl. Het helpt echt zijn wangedrochten opvallen in scherpe opluchting. Ito's wens om mensen bang te maken is misschien een natuurlijke vooruitgang van zijn vroegere beroep-tandtechnicus.
7 Zdzislaw Beksinski
Wanneer een kunstenaar wordt geciteerd als te zeggen: "Ik kan me geen verstandige verklaring over schilderen op de markt brengen", schildert de kunstenaar waarschijnlijk geen kittens op verzamelplaten. Deze Poolse schilder, geboren in 1929, bracht tientallen jaren door met het creëren van nachtmerrieachtige beelden van het fantasie-realisme tot zijn gruwelijke moord in 2005 (hij werd 17 keer gestoken). Zijn meest productieve periode, waarin hij zeer gedetailleerde beelden produceerde die hij beschreef als het nemen van een foto van zijn dromen, was van de jaren 1960 tot de jaren 1980.
Hoewel Beksinski niet geloofde dat hij een specifiek punt aan het maken was, omdat, zoals hij het uitdrukte "zin is betekenisloos voor mij", sommige van zijn werken zeker iets lijken te symboliseren, bijvoorbeeld de 1985 hierboven getoonde schilderij, Trollforgatok. Hij groeide op in een land verwoest door de Tweede Wereldoorlog en met geweld in beslag genomen door de Sovjet-Unie - het is gemakkelijk om die wezens voor te stellen als, misschien, de Poolse bevolking, en het hoofd als een soort meedogenloze instelling. Maar nee, de kunstenaar beweerde dat het zoiets niet was. Beksinski zei zelfs dat zijn werk optimistisch of humoristisch bedoeld was, wat het tot de zwartste humor ooit zou moeten maken.
6 Wayne Barlowe
Duizenden artiesten hebben geprobeerd de hel te portretteren, maar Wayne Barlowe is zeker een van de beroemdste - zelfs als je nog nooit van hem hebt gehoord, heb je waarschijnlijk zijn werk gezien. Barlowe's kunst is te zien in een reeks spraakmakende films, van James Cameron avatar (waar zijn werk hem persoonlijk lof bezorgde van de regisseur), aan Pacific Rim, naar Harry Potter en de gevangene van Azkaban en Vuurbeker. Zijn magnum opus is echter onbetwistbaar het boek uit 1998 Barlowe's Inferno.
Zijn weergave van de hel is meer een hoge fantasie dan eenvoudige folterkamers - een woestenij met grootse demonische heren en legers. Maar je zult het nooit voor Tolkien verwarren. Zijn beschrijving luidt: "De hel wordt gekenmerkt door zijn volledige onverschilligheid voor menselijk lijden." Neem het schilderij hierboven, Het onderzoek, geïnspireerd op Vlaamse schilderijen van autopsies. Zijn demonen tonen vaak een nieuwsgierigheid naar menselijke zielen, zelfs als ze volledig negeren de pijn die ze toebrengen bij het bestuderen ervan. Het is op één of andere manier nog erger om te weten dat wij mensen niet eens belangrijk genoeg zijn om objecten van haat en marteling te zijn. We zijn gewoon onbelangrijke curiositeiten voor de demonen - als dat zo is.
Het is geen verrassing Guillermo del Toro zei van Barlowe's Inferno: "The Devil heeft een architect gevonden."
5 Tetsuya Ishida
Het sociale commentaar in de 180 werken van Ishida is niet subtiel. Zijn acrylschilderijen zijn vaak van mensen veranderd in voorwerpen, zoals verpakkingen, transportbanden, urinoirs en zelfs een aambei-kussen. Er zijn ook oppervlakkig aangename schilderijen, waarin de kamers van mensen worden samengevoegd met de natuur, alsof de mensen in hen ontsnappen uit hun sombere omgeving door het gebruik van verbeeldingskracht. Deze zijn echter veel minder levendig dan de bovenstaande schildering, die foodservicemedewerkers verandert in etalagepoppen die voedsel naar klanten pompen, zoals auto's bij een tankstation met volledige service.
Wat je mening over de nauwkeurigheid of het inzicht van zijn metaforen ook mag zijn, de stijl waarmee ze worden uitgevoerd is zo griezelig dat elke humor overweldigd wordt door gevoelens van afkeer en angst. Deze carrière van bizar werk werd beëindigd in 2005, toen Ishida, 31, werd geraakt door een trein, vrijwel zeker door zelfmoord. Het oeuvre dat hij achterliet, wordt zo hoog gewaardeerd dat schilderijen zoals dit titelloze werk voor honderdduizenden dollars zijn verkocht.
4 Dariusz Zawadzki
Zawadzki werd geboren in 1958 en gaat verder in Bekinski's traditie van angstaanjagend fantasyrealisme. Het is eigenlijk in het gezicht van enige ontmoediging dat hij überhaupt het veld betrad. Zo moeilijk als het zou kunnen zijn om te geloven, gezien de rijke textuur en details van zijn werk, kreeg hij van een leraar al vroeg te horen dat hij niet goed genoeg was om een schilder te zijn. Misschien wilde de leraar gewoon dat ze zijn gruwelijke beelden niet zo duidelijk konden zien.
Zawadzki's werk heeft een bepaald steampunk-element. Hij schildert vaak robotachtige wezens met de werkende componenten zichtbaar onder hun kunstmatige huid. Als dat niet bijzonder eng voor je klinkt, overweeg dan het olieverfschilderij uit 2007 Het nest (Afgebeeld). De lichaamstaal van deze kuikens is overtuigend vergelijkbaar met levende dieren, maar ze bevinden zich in een bizarre, gedeeltelijk uitgehongerde toestand. Het is ziekmakend, maar nog steeds intrigerend genoeg om te voorkomen dat je wegkijkt.
3 Joshua Hoffine
Hoffine, geboren in Emporia, Kansas, is een fotograaf van gruwelijke taferelen die traditionele sprookjes combineren met angsten uit de kindertijd op een manier die elk spoor van eigenaardigheden van de verhalen uitwist. (Angst voor kinderen is ook de titel van zijn meest populaire fotoserie.) Zijn opleiding in reguliere tijdschriftenfotografie en het ontwerpen van Hallmark-kaarten geeft zijn werk een gladheid en professionaliteit die veel horrorfotografen actief voorkomen, omdat ze vaak gaan voor een documentaire of "gevonden" beeldmateriaal "kijk.
Hoewel sommige van zijn werken er iets te geënsceneerd en grillig uitzien om echt eng te zijn, bijvoorbeeld zijn fotoserie Het meesterwerk van Pickman, een eerbetoon aan een van H.P. De personages van Lovecraft, een schilder genaamd Pickman - zijn beste is echt verontrustend. Neem het stuk van 2008 Bedside, hierboven afgebeeld, die, zoals veel van zijn stukken, zijn dochter Chloe kenmerkt. Door haar te sturen om niet veel emotie te tonen, vermijdt Hoffine een bepaald antwoord op de toeschouwer te forceren. In plaats daarvan zorgt het contrast tussen de roze aangenaamheid en de kakkerlakken voor een natuurlijke reactie. Het is een balans die Hoffine vaak vakkundig kan aangaan.
2 Patricia Piccinini
De sculpturen van Piccinini hebben te maken met een zeer gevarieerd onderwerp, inclusief misvormde motorfietsen en bizarre heteluchtballonnen zoals de Lucht walvis. Maar deze inboorling uit Sierra Leone (nu een Australische burger) maakt meestal sculpturen die je ongemakkelijk maken om naar foto's te kijken, laat staan in dezelfde kamer te staan. Er zijn werken zoals het stuk uit 2004 Onverdeeld (afgebeeld), waarin een mensachtige humanoïde met rugplaten en babybeesten uit zijn rug kruipt. Het is des te meer verontrustend met zijn element van vertrouwen en genegenheid, alsof de onschuld van een kind er wreed tegen wordt gebruikt.
Misschien was het grootste voordeel dat Piccinini's werk ooit ontving (als het minder dan gunstig was) toen, zoals Snopes.com meldde, foto's van haar stuk De jonge familie werden online verspreid via kettingmail. Er werden verschillende leugens aan het beeldhouwwerk gehecht, bijvoorbeeld dat het een 'kat' was, zogenaamd een hond-mens-hybride die illegaal in de VS werd geïmporteerd. Hoewel mensen die kettingmails doorsturen niet bekend staan om hun hardnosed kritisch redeneren, is het nog steeds een eerbetoon aan Piccinini's vaardigheid in het manipuleren van glasvezel, siliconen en haar.
1 Mark Powell
Australië lijkt aan Polen legitieme concurrentie te bieden op het gebied van inspirerende horrorkunstenaars, aangezien de Powell-stukken in Melbourne echt verontrustend werk zijn. Zijn 2012-show van "miniatuuromgevingen waar denkbeeldige wezens evolueren, zich ontwikkelen, consumeren, uitscheiden, vermenigvuldigen en vergaan" is schokkend, zelfs in deze redelijk afgematte tijd.Zijn earthtone-omgevingen en getextureerde wezens zijn verbluffend overtuigend, en de lichaamstaal van de figuren is precies ontworpen om de situaties er normaler uit te laten zien, en dus meer geloofwaardig voor ons.
Net als onze eerdere artiesten heeft het internet niet geaarzeld om afbeeldingen van Powell's kunst te stelen en andere contexten voor hen uit te vinden. De eerder genoemde SCP Foundation nam de walgelijke (maar vreemd huiselijke) afbeelding hierboven en maakte het deel uit van een verhaal genaamd "The Flesh that Hates." Het populaire korte horrorverhaal "The Russian Sleep Experiment" had ook dat beeld eraan toegevoegd, door makers van horror video's zoals deze. Het is geen verrassing dat Powell's diorama's zo'n indruk maakten. Terwijl de andere kunstenaars die hier te zien waren, maag draaiende beelden en demonische wezens maakten waarnaar je kon kijken, liet Powell tentoongestelde visioenen van de hel doorheen lopen.