Delen:
10 lugubere verhalen over de grote renaissance-genieën
Hun werken zijn in galerijen en musea over de hele wereld en uitgevoerd door symfonieorkesten die hun leven lang voorbereiden om hun werk te spelen. Zij zijn de meesters, degenen die we in onze afstudeercursussen bestuderen, en degenen die we soms niet eens proberen te evenaren, omdat we weten dat we nooit zullen vergelijken. En soms zijn ze gewoon een beetje van de rails.
10 Filippo Lippi en Lucrezia Buti
Er is niet veel over het leven van Filippo Lippi dat niet vol zit met de details van een hedendaagse realityshowster. Gezien het feit dat hij voor het eerst in het beperkende leven van een monnik werd gedwongen, kunnen we op zijn minst begrijpen waarom hij zo opstandig was.
Geboren rond 1406 en wees als een kind, werden hij en zijn broer gegeven aan de zorg voor een Karmelietenklooster. Opgegroeid in de monastieke omgeving, nam hij zijn geloften in 1421. Zijn opleiding wordt verondersteld inclusief schilderen te zijn geweest, waarvoor hij een natuurlijk talent toonde. In de jaren 1450 was hij een bekende kunstenaar in heel Florence en viel hij in de gunst bij de familie Medici.
Opgedragen aan het schilderen van een altaarstuk in een klooster net buiten Florence, ontmoette Lippi niet alleen en werd absoluut verliefd op een novice non genaamd Lucrezia Buti, maar hij overtuigde haar om zich bij hem aan te sluiten in de meer seculiere wereld. Ze kwamen snel bij elkaar en hadden uiteindelijk twee kinderen. De nonnen die de opdracht hadden gekregen om haar in de gaten te houden, werden onteerd en volgens het verhaal lachte haar vader nooit meer. Alsof het idee van een monnik die wegrent met een non niet luguber genoeg was, ging Lippi verder met schilderen - en hij gebruikte zijn non-vrouw als het model voor de Maagd Maria in ten minste één van zijn werken.
Wat we weten over Lippi suggereert dat de problemen niet ophielden toen hij verliefd werd. Er zijn documenten in Florence van dagvaarding die zijn afgegeven toen werd ontdekt dat Lippi niet alleen met Buti woonde, maar dat het gezin naast haar ook zes andere vrouwen opnam. Hij werd ook achtervolgd door meer wereldlijke klachten, met beschermheren die beweerden dat hij nooit voltooide werken voltooide. Op een gegeven moment werd zelfs de machtige familie Medici gedwongen hem te arresteren en te beperken tot hun paleis om hem te dwingen af te maken waarvoor ze hem hadden betaald. Beweert dat hij geen werknemers betaalde opgestapeld (hij stond aan het hoofd van twee grote kunststudio's) en voordat hij pauselijk werd vrijgelaten van zijn monniksgeloften (uiteindelijk trouwen met Buti), werd hij op het rek gezet en gemarteld.
9 Caravaggio en de ridders van Malta
Caravaggio heeft misschien een man in Rome vermoord, maar dat was nog maar het begin van zijn problemen. Nadat Caravaggio Rome ontvluchtte, belandde hij uiteindelijk op het eiland Malta. Wat er precies is gebeurd tussen de al bekende, onruststokelende kunstenaar en de Ridders van Malta staat nog steeds ter discussie, waarbij het grootste deel wordt samengevoegd uit fragmenten van soms cryptische documenten. Het wordt over het algemeen gedacht dat er een soort familierelatie was tussen Caravaggio en de ridders om hen in hun gezelschap te accepteren, hoewel het bevel schildaardieren op de vlucht had gegeven voor bepaalde omstandigheden daarvoor.
Slechts een paar maanden nadat Caravaggio in 1607 op Malta aankwam, schreef het hoofd van de orde de paus om gratie voor hem te krijgen, verklarend dat hij een behoorlijk fatsoenlijke kerel was, behalve die ene moord, en ze wilden echt dat hij een lid van de orde, als alleen de paus van die ongelukkige wolk van vervolging die hem volgde, kon afkomen. Een pauselijke vrijstelling werd verleend en Caravaggio werd opgenomen in de bestelling.
Zijn acceptatie was van vrij korte duur. Het duurde niet lang voordat hij gevangen werd gezet door een 'ongelegen ruzie' met een van de andere ridders, waardoor het huis van de man werd ingebroken en vervolgens werd neergestoken. Caravaggio zat gevangen maar wist op de een of andere manier zowel de gevangenis als het eiland te ontvluchten. Verdreven van de Orde, vooral om het eiland zonder toestemming te verlaten, begon Caravaggio te dwalen en stierf ongeveer twee jaar later.
Zijn dood is lang het spul van het mysterie geweest. Er is gesuggereerd dat het verre van een natuurlijke dood was; het was een moord die werd bevolen door het Vaticaan en uitgevoerd door de Ridders van Malta, die hij zo beledigd had. In 2010 worden overblijfselen die in Toscane zijn ontdekt en bevestigd (met een waarschijnlijkheid van 85 procent) als de botten van Caravaggio, gesuggereerd dat het langdurige blootstelling aan loodverven was (samen met geïnfecteerde wonden die hij had opgelopen bij een latere aanval die hem misvormde ) die uiteindelijk leidde tot de vroege dood van de kunstenaar.
8 Leonardo Da Vinci en Jacopo Saltarelli
Homo zijn in het 15e-eeuwse Italië was een slechte, slechte zaak, en het werd niet geholpen door de release van Dante's hel en Sandro Botticelli's illustraties van de martelingen die wachtten op de homoseksuele zondaars in de zevende cirkel van de hel. Het was zo'n groot probleem dat Florence in 1432 een speciale organisatie oprichtte die 's nachts op straat zou patrouilleren, op zoek was naar homo-activiteiten en de deelnemers arresteerde. Ze werden de Officiers van de Nacht en Bewaarders van Moraliteit in de Kloosters genoemd en ze namen hun werk serieus. Officieel kan een aanhouding leiden tot verbranding op de brandstapel, maar een boete of boeien in de voorraden komt vaker voor.
Leonardo da Vinci werd gearresteerd in 1476, nadat zijn naam verscheen op een stuk papier dat anoniem was achtergelaten - in een van de onheilspellende 'gaten van de waarheid' van de stad, bedoeld voor het achterlaten van fooien die de autoriteiten naar eventuele kwaaddoeners zouden leiden. Da Vinci, samen met drie anderen, werd ervan beschuldigd seksuele betrekkingen te hebben gehad met een 17-jarige genaamd Jacopo Saltarelli.Alle vier beschuldigden werden beschuldigd, maar er kwam nooit iets van en de aanklacht werd uiteindelijk ingetrokken. Er was geen ondersteunend bewijsmateriaal, hoewel het hele incident begon met een schandaal dat Da Vinci sindsdien heeft gevolgd. Historici hebben door de eeuwen heen soms bizar bewijs gevonden dat aangeeft dat zijn eeuwige vrijgezelstaat betekende dat hij homo was. Eén zo'n bewijsstuk is het idee dat hij veel van zijn werken onvoltooid heeft nagelaten. Dat is duidelijk het teken van een homoseksuele man.
7 Andrea Del Sarto en de Meesteres Madonna
Toen Andrea del Sarto de zijne onthulde Madonna en kind met de baby Saint John the Baptist, het was eerder geschokt gefluister en de verspreiding van stille geruchten. Die geruchten suggereerden dat het model voor een van de heiligste vrouwen niet anders was dan delares van del Sarto, Lucrezia del Fede.
Del Fede was niet alleen zijn minnares, ze was een vreselijke, vreselijke persoon. Ze werd duidelijk gekarakteriseerd door Giorgio Vasari, de meest productieve biograaf van de tijd van de grote Renaissance-kunstenaars. Volgens hem was ze laaggeboren, wat op zich geen slechte zaak was, maar ze was ook hoogmoedig, arrogant, ijdel en absoluut niets minder dan een pester. Ze bezocht de leerlingen van del Sarto met niets dan verdriet, en de vrienden waarmee hij ooit in de buurt was, wilden niets meer met hem te maken hebben. Er was ook het twijfelachtige tijdsbestek van hun relatie. Del Fede was nog steeds getrouwd toen ze de schilder begon te zien, maar haar man stierf redelijk gemakkelijk aan een plotselinge, ongeïdentificeerde ziekte, waardoor ze vrijliet met del Sarto. In die tijd was hij zo beroemd dat hij een aantal van de hoogste titels kreeg toegewezen aan kunstenaars, en hij werd zelfs door Francis I naar Frankrijk gedagvaard. Met andere woorden, hij was een behoorlijke vangst en een flinke stap omhoog van de hoedenmaker met wie ze was getrouwd.
De verhalen over precies wat voor soort persoon ze was zijn schijnbaar eindeloos. Del Sarto's werk voor de koning van Frankrijk werd afgebroken toen hij terugkeerde naar Florence en naar haar, het geld dat de koning hem had toevertrouwd om meer kunstwerken te kopen. Er is gesuggereerd dat hij pas naar Italië terugkeerde naar Italië, toen ze hem ervan overtuigde om een huis voor hen te kopen en nooit meer naar Frankrijk terug te keren. Ze overleefde hem uiteindelijk met ongeveer 40 jaar, en er wordt ook gedacht dat ze niet echt de moeite kon nemen om voor hem te zorgen en hem in de steek liet toen hij stervende was. Hoeveel van de beschuldigingen waar waren en hoeveel waren gebaseerd op haar consequent slechte behandeling van de leerlingen van haar man - en van de biograaf Vasari - is onzeker. Het verhaal was de inspiratie achter het gedicht van Robert Browning 'Andrea del Sarto', waar Browning probeert een liefde-is-blind soort scenario voor de twee te creëren.
6 Michelangelo's Cupido
Tegen het einde van de 15e eeuw besloot Michelangelo Florence te verlaten om naar Rome te gaan om te zien waar zijn carrière hem zou brengen. Volgens het verhaal geschreven door Michelangelo's vriend, Ascanio Condivi, werd zijn eerste reis naar Rome geleid door een minder belangrijk lid van de Medici-familie, Lorenzo di Pierfrancesco. Nadat hij een marmeren standbeeld van Cupido had gezien dat de jonge Michelangelo had gedaan, stelde hij dat het met een beetje ouder worden goed genoeg was om door te gaan voor een antiek uit de oudheid, wat het deed.
Het beeld werd uiteindelijk verkocht aan een kardinaal Raffaele en ontdekte dat het uiteindelijk geen antiek was en stuurde iemand iemand om de kunstenaar op te sporen en hem terug te sturen naar Rome. Gelukkig was het niet onheilspellend omdat het klonk, omdat Michelangelo ging en ontdekte dat zijn vaardigheden ineens veel gevraagd waren in Rome. Zijn inleiding tot de Romeinse samenleving was niet alleen gebaseerd op zijn talenten, maar ook op zijn vermogen om iets te creëren dat zou doorgaan voor een van de grote werken van het oude Griekenland.
Niet lang nadat hij daar aankwam, was het beeld weer te koop, en nogmaals, het werd geadverteerd als een antiek. Enigszins ironisch genoeg liet de geïnteresseerde hertogin van Mantua toe om een veel lagere prijs voor het beeld te bieden en het tegen die lage prijs te kopen.
Volgens Thierry Lenain, kunsthistoricus van het Institut Francais in Londen, was Michelangelo ook niet boven het smeden van andere dingen, zoals schilderijen. En hij deed het, zegt de historicus, dus hij kon de originelen bewaren. Het uitzicht van de tijd was dat hij het niet noodzakelijkerwijs deed omwille van de kunst, maar het deed voor de originelen.
Of dat waar is, het heeft de claims zeker niet gestopt. Een van de meest recente werken waarvan wordt beweerd dat het een vervalsing van Michelangelo is, is het standbeeld van Laocoon, oorspronkelijk ontdekt in 1506, toen Michelangelo aan het graf van de paus werkte. Ondanks het feit dat dit meestal wordt toegeschreven aan drie klassieke Griekse beeldhouwers, heeft dat niet voorkomen dat geruchten de ronde doen dat het eigenlijk het werk van Michelangelo was (hoewel het twijfelachtig is).
5 Aleco Dossena
Na het grootste deel van zijn werk in de jaren 1920 te hebben gedaan, is Dossena technisch gezien geen kunstenaar uit de Renaissance, maar het idee dat technische details hem nooit hebben tegengehouden, is de reden waarom we hem noemen. Degenen die hem zagen knutselen, werkten met marmer alsof het een tweede natuur was, hebben gezegd dat hij zeker de reïncarnatie was van een kunstenaar uit de Renaissance. Anderen dachten dat ook.
Volgens het meest vruchtbare verhaal was Dossena in Rome tijdens de Eerste Wereldoorlog. Daar ontmoette hij een nogal schaduwrijke handelaar genaamd Fasoli. Dossena had zijn talenten al verbeterd, ondanks het feit dat hij van school werd gestuurd. Hij had een terracotta bas-reliëf van de Madonna en het Kind bij zich, dat hij wilde verkopen om wat extra geld te verdienen voor Kerstmis. Fasoli was verrukt om te ontdekken dat Dossena niet de dief was die ze aanvankelijk dachten, maar hij was een vervalser met ongelooflijk talent.Vanaf 1918 zette Fasoli Dossena op in een winkel en liet hem replica's uit de Renaissance torsen. Met de steun van een bloeiende zwarte markt, wordt geschat dat de vervalsingen verkocht voor ongeveer $ 2 miljoen in de komende tien jaar.
Zijn werken kwamen terecht in privécollecties, maar ook in musea zoals het Cleveland Museum of Art, het Museum of Fine Arts in Boston en zelfs het Metropolitan Museum of Art, allemaal verkocht als originelen. Velen hebben een aantal van de beste experts van het veld voor de gek gehouden. En Dossena deed het allemaal op basis van foto's en live-modellen, waardoor een bizar soort combinatie-artwork ontstond. In sommige gevallen werd gezegd dat het vergelijken van een werk uit Dossena met het origineel was alsof twee meesters hetzelfde onderwerp op iets verschillende tijdstippen hadden vastgelegd. In interviews verklaarde hij dat hij nooit was van plan om vervalsingen te creëren; al zijn werken waren origineel en oorspronkelijk van hem, gemaakt op basis van zijn observaties en uitgevoerd in de stijl van antiek.
Het geheel kwam na 10 jaar verkopen tot stilstand. Fasoli, wanhopig geld nodig om de begrafeniskosten te betalen voor zijn minnares, weigerde Dossena te betalen. Dossena huurde vervolgens een advocaat in en zei dat hij pas toen besefte wat de omvang was van wat er was gebeurd. Gerechtszaken werden gesleept, musea beseften wat ze echt hadden en de prijzen die zijn werk vergde, vielen door de vloer. Hij stierf in 1937, onberouwvol en helemaal niet bescheiden.
4 Carlo Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, componist en de Prins van Venosa, vermoordde zijn vrouw en haar geliefde op 16 oktober 1590. De details zijn begrijpelijk gruwelijk en de gevolgen waren ronduit bizar.
Eerst neven en nichten, zij huwden toen hij 20 was en zij was 24. Dit was haar derde huwelijk; haar andere twee echtgenoten waren al 'boven de connubiale gelukzaligheid' gestorven. Dus, het is onnodig om te zeggen dat het idee dat Gesualdo vond dat ze hem bedroog niet helemaal verrassend was. Dat het de hertog van Andria was - en dat hij op dat moment een van haar zijden nachthemden droeg - is iets verrassends.
De schade die de woedende prins heeft aangericht is iets tussen geschiedenis en mythe. Volgens de officiële rapporten van de misdaadscène was de hertog minstens één keer neergeschoten en beide waren vele, vele malen neergestoken. En er was geen twijfel over wie het ook had gedaan. Volgens getuigenissen van ooggetuigen stormde Gesualdo het appartement binnen en schreeuwde: "Dood die boef, samen met deze hoer!" Even later liep hij terug, bedekt met bloed. Na een moment te hebben gedacht, drukte hij zijn twijfel uit dat ze echt dood waren en gingen terug naar zijn appartementen om nog meer schade aan te richten.
De moorden waren niet alleen gruwelijk; ze lanceerden een hele reeks nogal bizarre geruchten. Volgens de verhalen die begonnen te circuleren door Napels, deed de componist alles van het dumpen van de lichamen naar buiten en hen achterlatend om te rotten, om ze verder te verminken, om een krankzinnige monnik zijn gang te laten gaan met het lichaam van zijn vrouw, om een kind te vermoorden dat hij vermoedde het product zijn van hun zaak.
Wat hij hun ook echt aandeed, hij zou nooit beschuldigd worden van enige misdaad. Hij was immers een prins, en in die tijd waren ze boven de wet. Zijn muziek zou worden geprezen als een van de meest inventieve, baanbrekende muziek die gedurende de hele Renaissance werd geschreven. Tegelijkertijd is hij al lang geschilderd als een soort van echte Dracula.
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea en The Vitruvian Man
Inmiddels is de schets van de Vitruviusman zo gewoon dat als we het zien, we er niet eens twee keer naar kijken. Het is een man binnen zowel een cirkel als een vierkant, en onze reactie hierop doet het niet echt recht. Het idee dat de mens in beide vormen zou passen, is er een die teruggaat tot de oudheid, en het heeft meer betekenis dan simpelweg een nette geometrische truc zijn. Men dacht dat de cirkel onze voorstelling was van het goddelijke, terwijl het vierkant ons symbool was voor het seculiere. Het idee dat ze allebei konden worden gecombineerd met de mens in het centrum, was het hemelse en het aardse te combineren en te kunnen aantonen dat de mens naar het beeld van beide was gemaakt. Het was een idee dat eerst werd uiteengezet door de schrijver Vitruvius, vandaar de naam van de figuur.
Da Vinci is degene die is gecrediteerd als de eerste om het oude idee te illustreren op een manier die anatomisch correct is. Hoewel er geen twijfel over bestaat dat hij een ongekende kennis van de menselijke anatomie had, denken we nu dat hij niet zozeer met het idee op de proppen kwam, maar het van een van zijn tijdgenoten weghaalde.
De mens in beide vormen fit maken, was lange tijd een stuk gecompliceerder dan we vandaag denken. De originele geschriften die specificeerden hoe de afbeelding eruit zou zien, hadden ook een reeks richtlijnen. De navel van de man moet bijvoorbeeld in het midden van de afbeelding staan. Mensen hadden geprobeerd en produceerden het beeld niet zoals het was beschreven, totdat Da Vinci de geometrische vormen uit het midden maakte.
Maar het was niet zijn idee. Renaissance-onderzoeker Claudio Sgarbi heeft onlangs een eerdere tekening onthuld door een architect genaamd Giacomo Andrea da Ferrara die het antwoord op het pictografische raadsel biedt. Giacomo Andrea's versie van de tekening zit vol correcties, alsof hij bezig was met het idee voordat hij op het goede antwoord greep. Hij en da Vinci kenden elkaar en we wisten zelfs dat ze samen hadden gegeten rond de tijd dat Da Vinci zijn versie tekende.
We hebben alleen hints over wie Giacomo Andrea echt was, en hij lijkt vrij letterlijk revolutionair te zijn. In die tijd bezetten de Fransen Milaan. Da Vinci was op vriendelijke voorwaarden met hen, maar Giacomo Andrea was, blijkbaar, iets van een guerrillastrijder tegen de bezetters. Hij werd uiteindelijk gearresteerd, opgehangen, ingekwartierd en weggevaagd uit de geschiedenisboeken.
2 Bernini, zijn broer en hun minnaar
Gianlorenzo Bernini was de hoek tussen de renaissance en de barok, en nam alle elegantie van de Renaissance-grootheden mee en voegde meer beweging en passie toe. Toen hij voor het eerst voor paus Paul V verscheen toen hij nog maar acht jaar oud was, maakte hij zo'n indruk op de man dat hij onmiddellijk in Rome werd geïnstalleerd met een mentor en een leraar.
Bernini's ereplaats bij kunstenaars betekende dat hij uiteindelijk in staat was om weg te komen met een paar behoorlijk gruwelijke dingen. Tegen de tijd dat hij 40 was, was hij goed ingeburgerd met zijn eigen opdrachten van de paus (nu Urban VIII), zijn eigen studio en zijn eigen groep assistenten. Een van die assistenten was Matteo Bonarelli, die een vrouw had, Costanza. Costanza was het onderwerp van een portretbuste die heel duidelijk wordt gedaan door een man die geobsedeerd door haar is, die nogal wat weggeeft over hun relatie. Bernini heeft haar als zijn minnares genomen, maar als er iets is dat we weten over mensen die vals spelen, is het dat ze het waarschijnlijk nog een keer zullen doen.
Het duurde niet lang voordat Bernini ontdekte dat ze nog een minnaar had - zijn eigen broer, Luigi. Een confrontatie verliet Luigi met een paar gebroken ribben, wat niet slecht was, aangezien Bernini alles in het werk stelde om hem te doden met een ijzeren staaf. Luigi vluchtte naar de veiligheid van een kerk, en terwijl Bernini achter hem aan bleef, beval hij een van zijn dienaren om Costanza te gaan zoeken. De man vond haar - en sneed haar gezicht in stukken met een scheermes.
De paus kwam tussenbeide. Luigi werd verbannen en de dienaar werd gearresteerd, berecht en naar de gevangenis gestuurd. Costanza werd ook gearresteerd, beschuldigd van overspel, schuldig bevonden en gevangengezet. Bernini, aan de andere kant, kreeg een nieuwe vrouw, naar verluidt een van de mooiste vrouwen in Rome, die hem uiteindelijk 11 kinderen zou geven.
1 Raphael, de bakkersdochter en de dood door seks
Eerst een meester genoemd toen hij nog maar 15 jaar oud was, het valt niet te ontkennen dat Raffaello di Giovanni Santi in slechts een paar decennia veel leven kostte. Sterven op zijn 37e verjaardag van een oorzaak die afwisselend wordt beschouwd als koorts of wat biograaf Vasari 'amateuze overmaat' noemde, hij is een andere Renaissance-schilder die historici heeft geleid tot een wilde achtervolging door geheimen achtergelaten in zijn schilderijen en enkele verspreide records om te stuk te gaan samen wat hem echt is overkomen.
Margherita Luti, ook bekend als La Fornarina, is de minnaar die meestal wordt geassocieerd met de vroege dood van de kunstenaar. Er gaan geruchten dat hij zo verliefd op haar was dat hij niet in staat was om opdrachten in te vullen voordat ze dichter bij hem was gekomen. Volgens een cryptische ontdekking gedaan tijdens het schoonmaken van een van Raphael's portretten van haar, dacht men dat hij in een beetje een dilemma was. In 1520 schildert Raphael een semi-naakt portret van haar, dat hun relatie al stevig lijkt te bevestigen. In het portret heeft ze een lint om haar arm geslagen, getekend met zijn naam. Toen het portret werd gereinigd, bleek echter dat ze ook een ring droeg - een vrij dure, vierkante robijn die veel beter zou zijn geweest dan wat een bakkersdochter of een courtisane normaal gezien zou dragen. Op een gegeven moment was de ring overgeschilderd, slechts 500 jaar gedetecteerd nadat hij behoorlijk opzettelijk was verborgen.
Nu wordt gedacht dat de twee echt verloofd waren, maar het probleem is dat Raphael ook verloofd was met iemand anders. Naar verluidt bleef hij zijn officiële bruiloft uitstellen met een vrouw genaamd Maria Bibbiena, die toevallig de nicht was van een kardinaal - en Raphael's beschermheer. Er zijn maar weinig dingen die hem misschien hebben verwoest, zoals het laten graven van een vrouw met Maria als staande voor La Fornarina, maar de aanwezigheid van een ring aan haar vinger in het portret suggereert dat het misschien was wat hij overweegt te doen, als hij had het al niet gedaan. Hij had ook al plannen voor de lange termijn voor haar gemaakt, in haar testament genoeg aan haar nagelaten dat ze zich behoorlijk comfortabel voelde na zijn onverwachte en vroegtijdige dood.
Na een aantal klusjes gedaan te hebben van schuur-schilder tot grafdelver, houdt Debra van schrijven over de dingen die geen geschiedenisles zal leren. Ze brengt veel van haar tijd door, afgeleid door haar twee veedrijvershonden.