10 kunstenaars die hun eigen meesterwerken haatten

Succes kan een tweesnijdend blad zijn voor een kunstenaar. Aan de ene kant krijg je de vruchten van je talent - roem, geld, erkenning. Aan de andere kant loop je het risico in een nis terecht te komen waar je je misschien niet aan wilt houden. Je wordt echt bekend om dat ene specifieke ding, en mensen verwachten dat je het repliceert zonder enige afwijking, voor altijd en altijd.

Als je schilder bent, wordt van je verwacht dat je dezelfde stijl gebruikt in al je werken. Als je een zanger bent, wordt van je verwacht dat je je hele grote hit uitvoert, elke kans die je krijgt. Krijg een paar jaar (of zelfs een paar decennia) hiervan, en je zult misschien van je eigen creatie gaan haten.

10Radiohead
"Kruipen"

Alleen al om zijn inloggegevens vast te stellen, was 'Creep' de eerste single van Radiohead. Het was het lied dat ze beroemd en populair maakte, en VH1 noemde het het 31e beste nummer van de jaren '90. De band-frontman Thom Yorke, in het bijzonder, is echter niet zo enthousiast over het nummer.

Aanvankelijk deed "Creep" het niet zo goed in het VK. Het bleek echter populair te zijn in bepaalde landen, zoals Israël, Spanje en Nieuw-Zeeland. Dit zette de band ertoe aan om in die landen te touren en 'Creep' sterk te promoten om erkenning te krijgen. Uiteindelijk werd het nummer succesvol in de VS en het zag een heruitgave in het VK, deze keer naar een enthousiaste reactie. Echter, vrij snel werd de band alleen bekend om dat liedje. Dit bleek erg vervelend te zijn, vooral voor Yorke, die door de meeste fans werd geïdentificeerd als de man die het in het liedje had.

In de loop van de jaren veranderde die ergernis in haat. De band verwierp regelmatig verzoeken om het lied live uit te voeren. Tijdens één concert in Montreal schreeuwde Yorke "f-ck off, we zijn het beu" toen fans om de oude hit van Radiohead vroegen en zelfs degenen die van het nummer houden "anaal achterlijk" noemden, wat dan ook dat zou betekenen. Toen de band in 2003 Glastonbury speelde, bleef het gerucht bestaan ​​dat ze op zoek waren naar iemand anders om "Creep" voor hen te spelen. Het gerucht bleek waar te zijn: "Creep" werd gebruikt om het concert te sluiten ... gezongen door Moby.

9Woody Allen
Manhattan

Manhattan is een romantische komedie uit 1979 geschreven, geregisseerd en met Woody Allen. Het staat bekend om zijn aparte uiterlijk (het is gemaakt in zwart-wit en op breedbeeld), het oprechte verhaal en de prachtige soundtrack. Toen het uitkwam, was het een grote hit, zowel bij de critici als bij het kijkpubliek. Gecorrigeerd voor inflatie blijft het de op één na financieel succesvolste film van Woody Allen. En als je de critici vraagt, zouden velen zeggen dat het de beste film is die Woody Allen ooit heeft gemaakt. Maar de man zelf is geen fan.

Om eerlijk te zijn, Allen is altijd een harde criticus van zijn eigen werk geweest. Hij denkt niet dat hij ooit een geweldige film heeft gemaakt. Allen ziet zelfs zijn klassiekers, zoals Annie Hall en de hiervoor genoemde Manhattan-als prima films die de tand des tijds niet doorstaan. Hij heeft een echt probleem met Manhattan met name. Toen de film uitkwam, was Allen zo teleurgesteld dat hij United Artists smeekte het niet uit te geven. Hij heeft zelfs aangeboden om nog een andere film gratis te doen, gewoon om te voorkomen dat hij uitkomt.

8Bruce Springsteen
Geboren om te rennen

Er zijn genoeg voorbeelden van artiesten die uiteindelijk een aantal van hun meest succesvolle nummers haten. Maar Bruce Springsteen ging nog een stap verder - hij haatte zijn hele geliefde Geboren om te rennen album. Dit is hetzelfde album dat alleen al in de VS meer dan zes miljoen exemplaren verkocht; hetzelfde album dat "schitterend" werd genoemd door Rollende steen en later het achttiende grootste album aller tijden.

De verwachtingen waren redelijk hoog voor dit derde album. De eerste twee zetten Springsteen op als het volgende grote ding (hij werd zelfs aangeprezen als de volgende Bob Dylan) maar slaagde er nog steeds niet in om massaal commercieel succes te vergaren. Dit album werd gezien als een make-or-break-situatie, voor zover de muzikale carrière van Springsteen verliep. Dat is de reden waarom "The Boss" vastbesloten was om het "beste rock-'n-roll-album ooit gemaakt te maken", en hij deed er zijn lieve tijd aan. Hij bracht het grootste deel van 1974 op het album door. Het kostte Springsteen zes maanden om aan de hoofdsingle te werken, het gelijknamige 'Born to Run'. En volgens de band hadden alle andere songs ook epische opnamesessies nodig.

Toen, eindelijk, was het album klaar, en Springsteen was zo ellendig dat hij er niet tegen kon om ernaar te luisteren. Volgens hem was het het 'slechtste stuk vuilnis' dat hij ooit had gehoord. Niet verrassend, Springsteen wilde het niet uitbrengen, maar was er uiteindelijk van overtuigd door producer Jon Landau.

7Michelangelo
Pieta

We hebben het niet over de beroemde Pieta met Maria Magdalena die Christus vasthoudt na de kruisiging. We hebben het over een ander werk van Michelangelo, de zogeheten Florentijnse Pieta of De afzetting. Het toont het dode lichaam van Christus dat wordt vastgehouden door Maria Magdalena, de Maagd Maria en een man met de kap die op verschillende tijdstippen is geïdentificeerd als Jozef van Arimathea, St. Nicodemus, of een zelfportret van Michelangelo zelf. Het standbeeld is ook opmerkelijk omdat hij Jezus met slechts één been afbeeldt. Dit was niet het gevolg van een ontwerpkeuze, maar eerder omdat Michelangelo ermee was gestopt.

Er is een bepaald mysterie rond dit beeld, omdat we niet zeker weten waarom Michelangelo het zo vurig heeft aangezet. Oorspronkelijk was het de bedoeling om bovenop zijn tombe te gaan. De kunstenaar begon eraan toen hij 72 was, en gedurende acht jaar werkte hij onvermoeibaar aan de Pieta. En toen, op een dag, besloot Michelangelo dat hij het haatte en begon het stuk te slaan met een beitel.Vasari, een kunsthistoricus en een tijdgenoot van Michelangelo, beweerde dat de kunstenaar niet echt tevreden was met een van zijn latere werken of misschien de schuld op de slechte kwaliteit van het marmer legde.

Hoewel Michelangelo van plan was om het te vernietigen, werd hij uiteindelijk overgehaald om het beeld te verkopen aan Francesco Bandini, samen met de kapotte stukken. Michelangelo stond ook een andere kunstenaar, Tiberio Calcagni, toe om het werk aan het standbeeld voort te zetten en het te herstellen. Calcagni repareerde het grootste deel van de schade, maar hij stierf voordat het werk voltooid was, het verlaten van de Pieta zoals het nu is.

6 Stanislaw Lem
De astronauten

Fotocredit: Wojciech Zemek

Vandaag de dag wordt Stanislaw Lem niet alleen beschouwd als een van de beste schrijvers die Polen ooit heeft voortgebracht, maar een van de grootste sci-fi-schrijvers, periode. Met een schrijfcarrière van meer dan vijf decennia schreef Lem boeken die tientallen miljoenen exemplaren verkocht en in tientallen talen werden vertaald. En dit begon allemaal met De astronauten.

Dit was het eerste boek van Lem, gepubliceerd in 1951. Het was meteen een succes en het keerpunt dat de auteur overtuigde om carrière te maken als sci-fi-schrijver. Het boek had veel van de motieven die de kenmerken zouden worden van Lem's schrijven - interstellaire reizen, communicatieproblemen met buitenaardse beschavingen, enzovoort. Echter, De astronauten had ook iets waar Lem niet zo enthousiast over was: een communistische utopie. Het boek is doorspekt met talloze verwijzingen die de deugden van het communisme verheerlijken, omdat het gericht was op een jong publiek. Lem wilde dit niet doen, maar hij wist dat het nodig was dat zijn boek voorbij de censuur van het communistische regime kwam.

Later, na het vertrek van Stalin, doormaakte Polen een periode van de-stalinisatie en werden de censuurwetten een beetje meer ontspannen. Gedurende deze tijd werd Lem een ​​zeer productieve schrijver, die meer dan een dozijn boeken schreef, maar hij probeerde ook afstand te nemen van zijn eerdere werken. Hij probeerde de heruitgaven van zijn eerste boeken te beperken, omdat hij er weinig waarde in zag. Vooral als het over gaat De astronauten, Beweerde Lem dat hij "een beetje walgde van dit boek".

5Gerhard Richter
Foto-gebaseerde schilderijen

In 2012 vestigde Gerhard Richter een nieuw record voor de hoogste veilingprijs die een werk van een levende kunstenaar had gehaald toen zijn schilderij, Abstraktes Bild, verkocht voor $ 34 miljoen. Dit record werd een jaar later verbroken door een schilderij dat voor $ 37,1 miljoen werd verkocht, ook door Richter. Met andere woorden, Gerhard Richter is een van de meest succesvolle en populaire artiesten van onze tijd.

Hij is ook ongelooflijk kritisch over zijn eigen werk. In het verleden was Richter heel gewillig om zijn eigen schilderijen te vernietigen - geen schetsen maar voltooide stukken die zelfs zijn tentoongesteld - als hij van mening was dat ze onder de maat waren. Richter is een kunstenaar die graag in verschillende stijlen werkt. Hij deed schilderijen, foto's, tekeningen; er is zelfs een glas-in-loodraam van hem geïnstalleerd in de Dom van Keulen. Een van zijn kenmerkende technieken die in de jaren '60 en '70 werden gebruikt, betrof fotoschilderijen: Richter zou wazige schilderijen maken op basis van echte zwart-witfoto's.

Sommige van deze schilderijen waren behoorlijk populair. Oorlogsschip vernietigd door Torpedowerd bijvoorbeeld tentoongesteld in zijn allereerste galerij in 1964. Nu is het echter voorgoed verdwenen, zoals de kunstenaar onlangs toegaf om dat schilderij te vernietigen samen met ongeveer 60 anderen waar hij niet langer tevreden mee was. Moderne schattingen plaatsen de totale waarde van de vernietigde schilderijen op meer dan $ 650 miljoen. De kunstenaar nam foto's van de schilderijen voordat hij ze afsneed of in het vuur gooide. Slechts een paar werden gepubliceerd, terwijl de rest in zijn privécollectie bleef.

4Led Zeppelin
"Trap naar de hemel"

Het is echt niet nodig om de inloggegevens van 'Stairway to Heaven' te presenteren, maar de kern hiervan is dat het alom wordt beschouwd als een van de beste nummers ooit gemaakt. (Overigens beweren veel dj's dat ze het nummer zo vaak speelden vanwege de lengte, waardoor het ideaal was voor een rookpauze.) Eén ding is zeker, dat er één man is die het nummer absoluut niet vindt: de man wie zingt het, Robert Plant.

Plant was er zo zat van dat hij elk optreden met dat lied moest beëindigen en daarover werd gevraagd in elk interview dat hij nu gewoon naar dat 'verdomde bruiloftslied' verwijst. Tientallen jaren weigerde hij een Led Zeppelin-reünie, omdat hij dat niet deed. ik wil nooit meer "Stairway to Heaven" zingen. In een nog extremere zet beloofde Plant ooit geld naar een radiostation in Portland om ze nooit meer "Stairway to Heaven" te laten spelen.

Dit veroorzaakte problemen in de band, omdat de haat niet universeel was. Gitarist Jimmy Page is er echt dol op, vooral de lange, epische, geïmproviseerde solo's die hij live speelt. In feite was dat een andere reden waarom Plant het lied haatte. In de zeldzame gevallen dat Led Zeppelin zou herenigen, stemde Plant ermee in om "Stairway to Heaven" alleen uit te voeren als het niet als de finale werd gespeeld en als Page een zekere terughoudendheid vertoonde tijdens de solo.

3Harlan Ellison
The Last Dangerous Visions

Foto credit: Pip R. Lagenta

Als een geprezen sci-fi schrijver, vond Harlan Ellison ook succes bij Gevaarlijke visies, een bekroonde bloemlezing verzameld en uitgegeven door hem, met verhalen van de beste sci-fi-schrijvers. Auteurs als Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick en natuurlijk Ellison zelf hebben verhalen bijgedragen aan deze verzameling.

Een paar jaar later publiceerde Ellison Nogmaals, Dangerous Visions, een tweede bloemlezing. Het was weer een grote hit bij de sci-fi gemeenschap. Natuurlijk, slechts een jaar later, kondigde Ellison werk aan met een derde bloemlezing getiteld The Last Dangerous Visions. En dan, voor meer dan 40 jaar ... niets. Ondanks dat het in 1973 is aangekondigd, moet dat boek nog worden gepubliceerd. Waarom precies, we weten het niet echt. Naar verluidt zou het zijn geweest tussen 100-150 verschillende auteurs (die hun verhalen aan Ellison hebben verkocht) en meer dan een miljoen woorden. Veel van de schrijvers zijn nu dood en de meeste van de rest hebben het opgegeven om hun verhalen gepubliceerd te zien worden. Slechts een handvol hebben hun verhalen succesvol ingetrokken en elders gepubliceerd.

De enige auteur wiens carrière werd ondersteund door de bloemlezing was Christopher Priest. Hij was de eerste die zich elders terugtrok en zijn verhaal publiceerde. Priester schreef ook een pamflet waarin kritiek op Ellison werd geciteerd The Last Deadloss Visions. Het pamflet bleek zo populair dat het uiteindelijk werd omgezet in een boek met de titel The Book on the Edge of Forever, die genomineerd was voor een Hugo Award. Wat Ellison betreft, hij beweert nog steeds dat hij zou willen dat de bloemlezing naar buiten komt, hoewel hij ook zijn vrouw heeft opgedragen al zijn onafgemaakte werk te verbranden als hij sterft.

2 Claude Monet
Waterlandschappen

Monet Waterlelies is misschien wel de meest bekende reeks schilderijen in de geschiedenis. En er zijn veel van hen. In feite waren deze landschapsschilderijen de belangrijkste focus voor Monet gedurende de laatste 30 jaar van zijn carrière. Er zijn vandaag ongeveer 250 olieverfschilderijen, de meesten in musea of ​​in privécollecties. Er hadden echter nog veel meer kunnen zijn - Monet heeft veel van zijn schilderijen vernietigd.

Dit gedrag wordt toegeschreven aan verschillende factoren. Ten eerste had Monet last van staar op zijn oude dag, dus zijn steeds slechtere gezichtsvermogen was een constante bron van frustratie. Dit betekent dat verschillende schilderijen gewoon niet goed genoeg kunnen zijn. Zijn slechte gezichtsvermogen droeg echter ook bij aan aanvallen van depressie. Brieven van Alice Monet laten zien hoe het welzijn van een schilderij eigenlijk afhing van de stemming van de kunstenaar. Op een dag zou alles in orde zijn, en de volgende dag zou Monet het doek met een mes doorboren. Volgens Monet heeft hij op deze manier minstens 30 doeken vernietigd. Bij één gelegenheid in 1908 vernietigde hij 15 grote werken vlak voordat ze moesten worden tentoongesteld in de Durand-Ruel-galerij in Parijs.

1Tony Kaye
Amerikaanse geschiedenis

IMDb-lijsten Amerikaanse geschiedenis als de 32e beste film aller tijden. Daarnaast oogstte de film een ​​Oscar-nominatie voor Beste Acteur, evenals tal van andere onderscheidingen, meestal met uitzondering van de prestaties van Edward Norton. Het was het speelfilmdebuut van regisseur Tony Kaye nadat hij verschillende succesvolle muziekvideo's had geregisseerd, dus je zou denken dat hij best tevreden was met zichzelf. Je zou het mis hebben.

Kaye was helemaal niet blij met de laatste snit. In zijn eigen woorden was hij een 'spectaculaire pijn in de kont'. Omdat dit zijn eerste kennismaking met Hollywood was, dacht Kaye dat de regisseur deze eenzame piraat zou moeten zijn die vecht tegen een bedrijf dat zijn visie probeert te vernietigen. New Line Cinema was het niet eens met dit idee en Kaye verloor al gauw de controle over het bewerken, vooral ten gunste van Norton. (Dus Kaye bleek gelijk te hebben, maar niet zoals hij wilde zijn.)

Toen Kaye ontdekte dat de versie van Norton degene was die de studio besloot te gebruiken, begon hij zich tot het uiterste in te spannen om de film te saboteren. Ten eerste is hij begonnen met het maken van paginagrote advertenties in Verscheidenheid de film vernietigen. Hij plaatste meer dan 40 advertenties en gaf meer dan $ 1 miljoen aan eigen geld uit. Wanneer Amerikaanse geschiedenis werd geaccepteerd op het Toronto Film Festival, Kaye vloog helemaal uit Duitsland naar Canada en eiste dat de film zou worden getrokken. Het raarste kwam toen Kaye een bijeenkomst bijwoonde met New Line-pieten, vergezeld door een priester, een monnik en een rabbijn, hopend op een soort van goddelijke tussenkomst.