Delen:
10 Bizarre Tales Of Design die onze wereld vandaag heeft gecreëerd
Georganiseerd door Roman Mars, 99% onzichtbaar is een show over design, architectuur en vindingrijkheid. Achter elke blauwdruk is er een verbazingwekkend verhaal over wilde dromen en gekke schema's. De show onderzoekt wat mensen drijft om nieuwe dingen te maken en hoe die uitvindingen de wereld beïnvloeden.
10'Billy Possum '
In 1902 jaagde Theodore Roosevelt op Mississippi. Uiteindelijk vond zijn gids een zwarte beer, sloeg haar over het hoofd en bond haar aan een boom zodat Roosevelt kon schieten. Maar toen Roosevelt het zielige schepsel zag, kon hij niet de trekker overhalen.
De beer was zo mager en zielig dat Roosevelt een van zijn vrienden de keel van het dier had laten doorsnijden. Maar dat deel van het verhaal is nooit echt rondgekomen. In plaats daarvan hoorde iedereen hoe Roosevelt medelijden kreeg met een arm bosch wezen. De mythe werd gepopulariseerd door een politieke cartoon die een schattige beer afbeeldt. Vandaar werd iemand geïnspireerd om Teddy's beer in het iconische stuk speelgoed te veranderen dat we tegenwoordig allemaal kennen.
Maar de teddybeer was niet de enige dierenpop van het begin van de 20e eeuw. In deze aflevering van 99% onzichtbaar, Roman Mars en schrijver Jon Mooallem werken samen om het verhaal van de Billy Possum te vertellen - een stuk speelgoed dat de harten en geesten van de Amerikaanse kinderen niet heeft veroverd.
Na het succes van de teddybeer waren speelgoedfabrikanten wanhopig op zoek naar de volgende knuffelbeest. Ze wilden ook hun nieuwe pop associëren met een Amerikaanse president, dus de voor de hand liggende keuze was president-elect William Howard Taft. In 1909 gooide de Kamer van Koophandel van Atlanta de grootbuikige politicus een swell ol 'party, compleet met een echte Zuiderse schotel.
Het voorgerecht was possum en taters-eigenlijk, een geroosterde opossum bovenop een stapel zoete aardappelen. Terwijl Taft zijn bord oppoetste, verraste de mensen van Atlanta hem met zijn eigen opgezette pop. Ze noemden het speeltje 'Billy Possum' en iedereen wist dat deze kleine man de natie stormenderhand zou veroveren.
In feite hebben mensen Billy Possum-ansichtkaarten geprint en Billy Possum-spelden gemaakt. Iemand schreef zelfs een pakkende deuntje over het beest. Maar ondanks alle PR was het speelgoed een flop. Terwijl Billy Possum dood speelde, heerste de teddybeer oppermachtig.
Dus waarom heeft een knuffeldier gewonnen en faalt het? Nou, zoals Jon Mooallem opmerkt, het gaat allemaal over het verhaal van de oorsprong. Roosevelt toonde de beer-sympathie, en het verhaal inspireerde een natie. Wat Taft betreft, hij at heel veel opossumvlees. Het heeft gewoon niet dezelfde emotionele aantrekkingskracht. Bovendien is er nog een goede reden waarom mensen het speelgoed van Taft hebben gemeden. Zoals gastheer Roman Mars opmerkt: "Opossums zijn lelijk en niemand vindt ze leuk."
9'Longbox'
In 1985 richtte Tipper Gore het Parents Music Resource Center op, een commissie die groot was in muziekcensuur. Zij zijn de groep die verantwoordelijk is voor die zwart-witte adviesstickers van ouders. Dankzij hun inspanningen begonnen groepen in het hele land met het censureren van muziek. Eén rechter ging zelfs zo ver dat bepaalde hiphopartiesten niet mochten optreden in zijn rechtsgebied.
Deze pesterijen pasten niet goed bij de muziekindustrie, vooral niet bij Virgin Records executive Jeff Ayeroff. Hij geloofde dat politici de macht over muziek hadden omdat jongeren niet stemden. Daarom lanceerde Ayeroff Rock the Vote, een organisatie die jongeren macht zou geven en pro-censuurpolitici zou uitdagen.
Jeff Gold van Warner Bros. was ook lid van Rock the Vote, maar hij had nog een probleem. Toen cd's voor het eerst werden uitgebracht, beschikten muziekwinkels niet over de juiste stands om ze weer te geven. Daarom creëerde de muziekindustrie de longbox, een kartonnen doos waarin de cd en de juwelendoos zich binnenin bevinden, waardoor het gemakkelijker te bewaren is in winkels die worden gebruikt voor het verkopen van lp's. Toen je de CD eenmaal kocht, gooide je de longbox in de prullenbak. Veel muzikanten vonden dit verspillend en schadelijk voor het milieu.
Een van die bands was REM, die hun album niet wilde hebben Geen tijd meer vrijgegeven in een longbox. Maar volgens 99% onzichtbaar producer Whitney Jones, Ayeroff en Gold bedachten een ingenieus plan dat maakte Geen tijd meer "Het meest politiek belangrijke album in de geschiedenis van de VS." In "Longbox" bespreekt Jones met Roman Mars hoe het het Amerikaanse verkiezingslandschap veranderde.
Het idee was eenvoudig. Er zou een petitie op de achterkant van elke longbox staan ter ondersteuning van de aanstaande Motor Kiezer Act, een stuk wetgeving die het voor kinderen gemakkelijker zou maken om te stemmen door hen te laten registreren bij de DMV. Toen fans kochten Geen tijd meerZe hebben simpelweg de achterkant afgesneden, hun naam ondertekend en de petitie naar hun congreslid gestuurd.
REM hield van het plan. In maart 1991 werden congresbureaus gebombardeerd met kartonnen petities. Politici hebben kennis genomen en de Motor Kiezer Act is aangenomen. Inderdaad, George H.W. Bush weigerde de rekening. Maar toen Bill Clinton werd gekozen, tekende hij het in de wet.
Sindsdien hebben meer dan 150 miljoen mensen zich geregistreerd om te stemmen bij de DMV, dankzij REM. Het is nogal ironisch omdat Al Gore Clinton's loopgezel en echtgenoot was van Tipper, de vrouw die het allemaal begon.
8'Clean Trains '
Vroeger was New York City een synoniem voor 'met graffiti bedekte metro's' waarin treinen voortdurend uitvielen. Alleen al in 1981 waren er 1.800 vuurtjes met de metro. Dit gebeurde omdat de Metropolitan Transport Authority (MTA) haar budget moest verlagen.
Dwaas, ze teruggeschroefd op noodzakelijkheden zoals mechanica en regelmatige inspecties. Gooi tienerbendes in de mix en het is geen wonder dat sommigen deze ondergrondse zone omschreven als een 'Dantean hellscape'.
In de jaren zeventig geloofden New Yorkse politici dat als ze deze graffiti zouden verwijderen, dit een sterke boodschap naar de mensen in New York zou sturen.Een burgemeester bouwde scheermessnijders om de treinen en bracht wrede waakhonden mee. De vandalen sneden echter eenvoudigweg door en gaven de honden traktaties.
Een ander plan was om alle treinen wit te maken om de graffiti te verbergen. Dit gaf de kunstenaar gewoon een schone lei. Al snel was de zogenaamde "Great White Fleet" bedekt met nieuwe tags.
Wanhopig, draaide New York zich om naar David Gunn, de Wyatt Earp van de transitwereld. Hij had wilde en wollige metrosystemen getemd in het hele land. Maar zelfs Gunn was terughoudend in het opnemen tegen New York, de Grafsteen van transport. Hij dacht dat het een 'zelfmoordmissie' was. Gelukkig praatte zijn moeder met hem over het aannemen van de baan.
In "Schone Treinen" onderzoeken verslaggever Ann Heppermann en de alomtegenwoordige Romeinse Mars hoe Gunn het Clean Train-programma lanceerde, een systeem dat geen enkele tolerantie had voor graffiti. Als vandalen een treinwagon bombardeerden, werd deze onmiddellijk van de lijn gehaald, zelfs tijdens het spitsuur. De trein werd pas weer in gebruik genomen nadat de graffiti was verwijderd. Gunn overtuigde de stad ook om de MTA meer geld te geven voor monteurs en managers, die de gammele auto's repareerden.
Dankzij Gunn's beleid versloeg de Big Apple officieel graffiti voorgoed op 12 mei 1989. Natuurlijk heeft het Clean Train-programma New Yorkse metro's veranderd in de Heilige Graal voor graffitikunstenaars. Als je vandaag een auto bombardeert, zou je de gevangenis in kunnen komen en flinke boetes. Maar het markeren van een NYC-trein is zo'n groot probleem dat veel mensen vanuit de hele wereld naar de stad reizen, bereid om de straf te riskeren. Zodra de autoriteiten de graffiti herkennen, trekken ze de auto van de lijn, zodat niemand het werk van de kunstenaar kan bewonderen.
Maar goed, dat is waar Instagram voor is.
7'Pagodas en drakenpoorten '
Op een gegeven moment leek de Chinatown van San Franscisco precies op de rest van San Francisco: oude bakstenen gebouwen zonder fantastische fakkels. Dus wat inspireerde de Chinezen om hun buurt in een Aziatisch wonderland te veranderen?
Volgens 99% onzichtbaar, het ging allemaal om zelfbehoud. Aan het begin van de 20e eeuw werden Chinese immigranten geconfronteerd met een ongelooflijke hoeveelheid vervolging, en zo werd Chinatown gecreëerd.
Toen blanke mensen hun oude huis ontruimden, kwamen de Chinezen er wonen. Maar zodra de immigranten zich in deze buurt vestigden, lieten de blanken hen niet meer vertrekken. In zekere zin was Chinatown een gevangenis. Maar het was ook een toevluchtsoord. Als de Chinezen in hun buurt bleven, waren ze relatief veilig.
Dat veranderde allemaal in 1906 toen een aardbeving met een sterkte van 7,8 een enorm vuur veroorzaakte dat Chinatown op de grond verbrandde. Met Chinatown op eersteklas vastgoed en de oude gebouwen verdwenen, wilden stadsplanners de immigranten naar de buitenwijken van de stad, naast de slachthuizen.
Maar de Chinezen vochten terug. Omdat San Francisco een belangrijke haven was voor Amerikaans-Chinese handel, dreigden verschillende lokale Chinese bedrijfsleiders naar een aparte stad te verhuizen als ze uit hun buurt werden gezet. Dus regeringsfunctionarissen stonden de Chinezen toe om te blijven zitten.
Architect Look Tin Eli werd ingehuurd om de wijk opnieuw vorm te geven. Maar in plaats van huizen in Victoriaanse stijl te bouwen zoals voorheen, voegde hij unieke Aziatische bloeit toe. Hij plakte pagodes bovenop gebouwen en voegde Chinese wezens toe om de gebouwen een Oosters gevoel te geven.
Natuurlijk was deze nieuwe architectuur ongeveer even Chinees als een gelukskoekje. Het was allemaal gewoon voor de show. Jarenlang werden Chinese immigranten veracht voor hun 'vreemdheid'. Er gingen geruchten dat ze onder de grond leefden, en veel mensen geloofden dat Chinatown een broeinest was van opium en prostitutie.
Wetende dat blanke San Franciscanen hun Chinese buren als verschillend en vreemd zouden blijven beschouwen, besloot Blik Tin Eli de 'Aziatische sfeer' van de wijk te spelen, maar op een gezuiverde, Westers-vriendelijke manier. Hij creëerde een pretpark-look om blanke mensen te ontwapenen en over te nemen. In zekere zin werkte het.
Toeristen en geld begonnen naar Chinatown te stromen en veel kranten publiceerden positieve verhalen over de immigrantengemeenschap. Dat wil niet zeggen dat Chinatown racisme heeft verslagen, maar het gaf de Chinese gemeenschap wel een extra laag bescherming in een vreemd nieuw land.
6'Awareness'
Wanneer mensen denken aan de jaren tachtig, onthouden ze Reaganomics, Rubik's Cubes en echt ellendige mode. Tragisch genoeg herinneren ze zich ook de komst van HIV / AIDS. Toegegeven, meer mensen lijden vandaag aan deze ziekte. Maar begin jaren '80 was er geen openbaar gesprek en geen grote duw voor onderzoek. In de tussentijd waren mensen bang en stervende.
Maar dat is allemaal veranderd dankzij enkele kunstenaars die gewapend zijn met een schaar en rode linten.
In 'Awareness' vertelt producer Audrey Quinn het verhaal van Visual AIDS, een kunstenaarscollectief in New York. De leden hadden allemaal vrienden die leden aan aids. Omdat niemand deze epidemie besprak, besloten ze om de bal aan het rollen te brengen. Ze begonnen het thema van HIV / AIDS in hun werk op te nemen, maar hun grootste PR-coup kwam in de vorm van een doorlopend rood lint (ook bekend als het AIDS-bewustzijnslint).
Geïnspireerd door het gele lint dat in oorlogstijd komt, kozen de kunstenaars de kleur rood om bloed te symboliseren. Ze begonnen deze linten op straat uit te delen, gratis. De dingen gingen echter echt omhoog bij de Tony Awards 1991. De kunstenaars overtuigden beroemde modeontwerpers om de kleding van hun klanten te versieren met de rode linten. De hele avond lang kwamen sterren als Jeremy Irons en Kevin Spacey op het podium met de pinnen op hun revers.
De acteurs mochten echter niet uitleggen waarom ze deze linten droegen. Het netwerk dreigde eigenlijk te bezuinigen als iemand het over aids had. Maar de geheimhouding mislukte.Al snel was iedereen geïnteresseerd in deze bloedrode linten. Ze begonnen te duiken op celebrity-kisten op de Emmy's, de Grammy's en de Oscars. In een mum van tijd maakten mensen in het hele land - van New Yorkse socialisten tot kleine kerkgroepen - hun eigen linten en droegen ze ter ondersteuning van aidsslachtoffers.
In feite werd het lint zo'n fenomeen dat The New York Times uitgeroepen 1991 "The Year of the Ribbon." Dankzij Visual AIDS en hun harde werk, heeft de Amerikaanse regering nieuwe AIDS-wetgeving aangenomen en begon ze met het financieren van HIV-onderzoek.
Sinds de aids-bewustmakingslinten de straat raken, hebben talloze andere goede doelen dit voorbeeld gevolgd. Daarom zijn er overal waar je kijkt honderden kleurrijke luslinten, waarmee je je bewust maakt van elke denkbare kwestie, van borstkanker tot pesten.
5'Monumental Dilemma '
https://www.youtube.com/watch?v=KdssPS-e9DA?start=70
Monumenten zijn lastige dingen. Deze groter dan levensgrote beelden zijn bedoeld om grote mannen en vrouwen te eren. Maar wat als die mensen niet zo geweldig waren? Wat als het monument is gewijd aan iemand die een beetje vreselijk is? Moet het standbeeld worden bewaard omdat het deel uitmaakt van de geschiedenis? Of moet het worden verlaten of afgebroken?
Misschien vertegenwoordigt geen ander monument dit raadsel zoals het standbeeld van Hannah Duston. Gelegen op een eiland in Boscawen, New Hampshire, beeldt dit 9 meter hoge (30 voet) beeld een koloniale vrouw af met een tomahawk in de ene hand en hoofdhuid in de andere. Zoals 99% onzichtbaar producer Jack Rodolico legt uit dat er een verontrustend verhaal achter die granieten oorlogstrofeeën zit.
In 1697 werden Hannah Duston, haar baby dochter en haar kindermeisje gekidnapt door Abenaki Native Americans. Volgens Duston sloeg een van de Abenaki-strijders haar baby dood tegen een boom. Uiteindelijk gaf de oorlogspartij Duston en de meid aan een andere groep Indianen die op een riviereiland woonden in wat nu Boscawen is. Alleen in plaats van krijgers bestond dit stel voornamelijk uit vrouwen en kinderen.
Die nacht heeft Duston haar ontsnapt. Na het ontwaken van haar meid en een andere witte gevangene, doodde Duston 10 van de slapende Abenaki voordat ze hun hoofdhuid namen. Twee van haar slachtoffers waren moeders en zes kinderen. Met haar bloeddorst gezeten stal Duston een kano en de groep keerde terug naar hun kolonie. Dagen later verkochten Duston en haar man de hoofdhuid voor geld in Boston.
Het verhaal van Duston verspreidde zich over de VS en zij werd een koloniale rockster. Maar zoals alle beroemdheden begon haar ster te vervagen - totdat ze begin 1800 werd herontdekt. Dit was het tijdperk van Manifest Destiny, en schrijvers werden geïnspireerd door het verhaal van Duston.
Al snel kwam ze in alles van schoolboeken tot kinderboeken tot het werk van Henry David Thoreau. Natuurlijk schaamden de schrijvers meestal het feit dat ze kinderen had afgeslacht. In plaats daarvan werden de kinderen krijgers.
In 1874 ontving Duston haar eigen monument, dat tevens het oudste monument in de VS is dat aan een vrouw is gewijd. In de afgelopen jaren is er wat discussie over het beeld geweest. Eigenlijk, zoals producer Jack Rodolico ontdekte, zorgt niemand zelfs voor het beeld. Moeten mensen het beeld gewoon laten wegkwijnen vanwege het controversiële verleden? Of moet het worden hersteld omdat het het eerste monument is van een Amerikaanse vrouw?
4'Holdout'
De Oscar-winnende film omhoog vertelt het verhaal van Carl Fredricksen, een oudere grump die midden op een bouwplaats leeft. Gelukkig voor Carl, hij kan gewoon zijn huis aan een aantal ballonnen koppelen en wegzweven op een groots avontuur. Natuurlijk heeft niet iedereen die luxe.
In 'Holdout' vertellen Roman Mars en producer Katie Mingle het vergelijkbare real-life verhaal van Edith Macefield, een oude vrouw die niet uit de weg ging toen landontwikkelaars een winkelcentrum wilden bouwen in de wijk Ballard in Seattle. 2006.
Macefield woonde ongeveer 50 jaar in Ballard, en ze was niet van plan om te verhuizen, alleen maar omdat een of andere whippersnapper met een dikke portefeuille een winkelcentrum wilde bouwen. Zelfs toen de ontwikkelaars $ 1 miljoen voor haar huis van $ 120.000 en betaling van al haar gezondheidsrekeningen boden, zei Macefield nee.
Ze klopte tenslotte op 90 en had geen kinderen. Wat ging ze doen met een miljoen dollar? Dus bleef Macefield zitten en bouwden de grondontwikkelaars een gigantisch winkelcentrum rond drie zijden van haar huis.
Als ze uit het raam keek, was er een bakstenen muur. Ze kon bijna reiken en aanraken. Maar ondanks het ongemak ging ze hurken en bleef ze trouw aan haar chagrijnige zelf. Als nieuwsgierige verslaggevers opdoken, zei ze dat ze moesten verdwalen. Er was echter één persoon die Macefield leuk vond: Barry Martin, de opzichter die verantwoordelijk is voor de bouw.
Hoewel hij de leiding had over de bouw van het winkelcentrum, raakte Martin bevriend met Macefield en begon voor haar te zorgen. Hij nam haar mee naar haarafspraken, kookte al haar maaltijden en kwam langs in het weekend om films te kijken met de 86-jarige. Hij werd haar verzorger en vertrouwelinge. Tijdens hun gesprekken leerde hij hoe ze zou hebben gediend als een spion uit de Tweede Wereldoorlog, speelde ze de saxofoon met Tommy Dorsey en was hij familie van de legendarische Benny Goodman.
Martin heeft bijna twee jaar voor Macefield gezorgd. Toen ze in 2008 stierf, verliet ze haar huis aan Martin. Hij verkocht het aan een investeerder, maar er is vanaf begin 2016 niets met het huis gebeurd. Er is sprake van het afbreken, maar Martin zegt dat Macefield het niet erg vindt. Het kon haar niet schelen wat er met het huis was gebeurd nadat ze weg was. Maar terwijl ze nog leefde, ging ze nergens heen.
3'There Is A Light That Never Goes Out '
Als je ooit Livermore, Californië, bezoekt, wil je misschien even langsgaan op Fire Station # 6.Dus waarom is deze garage een must-stop toeristische plek? Nou ja, vanwege de gloeilamp, natuurlijk. Tenslotte gloeit dit ding sinds 1901.
In "Er is een licht dat nooit verdwijnt", werpt schrijver Jon Mooallem een beetje licht op de zogenaamde Centennial Lightbulb, een wonderlijk stuk glas gemaakt door Adolphe Chaillet. Chaillet, een zakenman en uitvinder, reisde door het land en liet zijn superieure gloeilampen zien aan geïnteresseerde klanten.
Op de een of andere manier kwam een van zijn lampen in handen van een Livermore-winkeleigenaar die het apparaat aan de plaatselijke brandweerkazerne schonk. Dit was een groot probleem in 1901, omdat brandbestrijders snel in het holst van de nacht rond konden bewegen. Vijf jaar later, toen de brandweermannen een nieuw gebouw betraden, namen ze hun eenzame gloeilamp mee.
Meer dan 113 jaar later is de lamp nog steeds sterk. Het is waar dat het een paar keer is uitgevallen vanwege stroomstoringen of omdat het van het ene naar het andere station is verplaatst. Maar de lamp zelf is nog steeds in vrij goede staat.
Niemand weet precies waarom. Sommigen denken dat dit komt omdat dit specifieke type gloeidraad koolstoffilamenten gebruikt in plaats van wolfraam. Bovendien zijn de filamenten acht keer dikker dan normaal. Maar zelfs dan, dat verklaart niet de levensduur van de lamp. Desalniettemin is de Centennial Lightbulb doorgeschenen door elk groot wereldwijd evenement van de afgelopen eeuw, wat bewijst dat ze het echt niet maken zoals ze gewend waren.
2'Vulcanite Dentures '
Meest 99% onzichtbaar afleveringen gaan over ontwerp en uitvindingen die de wereld een betere plek maken. Maar in 'Vulcanite Dentures' neemt Roman Mars ons mee terug naar de 19e eeuw toen een boze tandarts een uitslag besloot.
Om de scène in scène te zetten, moeten we praten over kunstgebitten. Ooit waren nep-tanden alleen voor de rijken en machtigen omdat ze van goud of ivoor waren gemaakt. Maar toen vulkaniet hard rubber op de markt kwam, bracht het een revolutie teweeg in de industrie. Vulcanite was zo goedkoop dat iedereen een paar prothetische parelwitte tanden kon bezitten.
Toen kwam Josiah Bacon opdagen.
Bacon werkte voor de Goodyear Dental Vulcanite Company. In 1864 verwierven ze het patent voor vulkaniet. Het was echter niet echt legitiem. In de jaren 1850 vroeg een hack genaamd Dr. John Cummings om een vulkanisch patent, hoewel hij het niet uitvond. Hij werd drie keer afgewezen voordat hij uiteindelijk zijn wens in 1864 kreeg. Toen gaf Cummings zijn patent aan de Vulcanite Company. Dankzij een backroom finagling, zou Bacon al het geld ontvangen dat verband houdt met het nieuwe patent.
Plots werden gewone tandartsen die vulkaniet-prothesen gebruikten, jaarlijkse vergoedingen en flinke royalty's in rekening gebracht, die Bacon persoonlijk had opgepikt. De man reisde door de VS, vervolgde tandartsen en verzamelde contanten. Als ze vulcaniet wilden gebruiken, moesten ze Bacon gelukkig maken. En dat is waar Samuel Chalfant ons verhaal binnenkomt.
Chalfant was een tandarts die weigerde de exorbitant hoge leges te betalen, dus hij ging ervandoor. Woedend achtervolgde Bacon hem door het hele land voordat hij hem in 1879 bereikte in San Francisco. Verslagen, Chalfant zou naar Bacon's hotel zijn gegaan om om vergiffenis te smeken. Hij nam een pistool mee en tijdens hun verhitte gesprek beweerde Chalfant dat het pistool per ongeluk afging. Ongeacht de bedoeling van Chalfant, geen dokter kan Josiah's spek redden.
Chalfant werd veroordeeld tot 10 jaar in San Quentin, hoewel hij er slechts zes diende. Eens, brak hij zelfs uit de gevangenis, maar hij werd opgepikt door de autoriteiten toen zijn valse baard viel. Dankzij zijn bloedige daad besloot de Vulcanite Company echter dat het waarschijnlijk te riskant was om meer agenten naar eigenzinnige tandartsen te sturen. Ze lieten het patent vervallen. Tandartsen waren weer vrij om vulkaniet te gebruiken, allemaal dankzij Samuel Chalfant en zijn moorddadige neigingen.
1'Worst Smell In The World '
Op het eerste begin lijkt Liquid ASS niet een nobele creatie. Uitgevonden door grappenmaker Allen Wittman, het komt in een kleine spuitfles en ruikt precies zoals je je bij de naam zou voorstellen.
Onnodig te zeggen dat de uitvinding van Wittman een hit was bij tieners en shock-jocks zoals Howard Stern. Maar zoals het lot het zou hebben, steeg Liquid ASS uiteindelijk boven zijn onvolwassen oorsprong om levens te redden.
In "Worst Smell in the World" onderzoeken Roman Mars en Amy Standen hoe Liquid ASS een integraal onderdeel werd van militaire training, dankzij Stu Segall, een tv-producent van shows uit de jaren 90 Jager en Afvallige. Na 9/11 wilden netwerken terugvallen op de gewelddadige inhoud. Opeens was Segall werkloos en zijn sets waren aan het wegkwijnen.
Dat is toen Segall met een helder idee kwam. Wat als hij zijn sets gebruikte om soldaten te trainen? Vooral, wat als hij al zijn vaardigheden zou gebruiken om een nep-Iraakse markt te creëren? Op die manier konden jonge troepen ervaren hoe het was om in het buitenland te zijn. Segall richtte gebedstorens op, huurde Iraakse acteurs in en zette kraampjes vol nepgroenten op. Terwijl soldaten door de vernieuwde televisietoestellen dwaalden, speelde Segall de geluiden van geweerschoten, explosies en zelfs scènes uit Saving Private Ryan.
Al deze hands-on training hielp soldaten voor te bereiden op de realiteit van oorlog. Maar Segall hielp niet alleen met het bestrijden van troepen. Hij wilde ook dat dokters real-world ervaring opdoen. Daarom plaatste Stu een paar acteurs in Cut Suits. Net als fatsuits, zorgden deze protheses op het hele lichaam ervoor dat medici in training konden oefenen om incisies te maken op een 'echt' slachtoffer. Darmen hingen zelfs uit nep-holteholtes, waar Liquid ASS terugkeert naar ons verhaal.
Als onderdeel van hun training opereerden medici vaak op deze nep-ingewanden.Terwijl ze het lef dichtnaaiden, lieten Segall en zijn team vaak de geur van Liquid ASS los omdat het ergste dat kon gebeuren was dat het orgel open scheurde. Ontlasting zou in het lichaam terechtkomen, en dat is ongelooflijk gevaarlijk. Het maakt veldoperaties zelfs nog moeilijker, vooral als overal bommen afgaan.
Liquid ASS helpt medici te wennen aan de realiteit van het echte gevecht. Dus wanneer ze in het veld zijn en een vleugje van een echt probleem krijgen, kunnen ze terugvallen op hun dagen werken met 's werelds ergste gave gag.