10 liedjes die iets betekenen dat schokkend anders is dan wat je denkt
Wanneer je naar een nummer op de radio luistert, is het gemakkelijk om te denken dat je precies weet hoe de zanger zich voelde toen hij of zij de tekst schreef. Maar de kans is groot dat je ongelijk hebt, want de meeste moderne nummers zijn niet geschreven door de mensen die ze zingen. Dus de ervaringen die deze nummers vormen, zijn niet noodzakelijk wat je zou verwachten.
10 'Respect'
Aretha Franklin
Aretha Franklin's hit "Respect" is een feministische klassieker. Het beeld van een trotse vrouw die lang staat en zegt dat alles wat ze wil "een beetje respect" is, is een icoon voor vrouwenrechten. Gebruikt als het volkslied voor burgerrechten en feministische bewegingen, heeft het lied nooit zijn uithoudingsvermogen verloren.
Maar dat is precies het tegenovergestelde van wat songwriter Otis Redding bedoelde met zijn teksten. Redding schreef het nummer niet voor Aretha Franklin. In plaats daarvan schreef hij het voor zichzelf. Als je de tekst uit zijn mond hoort, krijgt het nummer een geheel nieuwe betekenis, met name de regel "Ik sta op het punt om je al mijn geld te geven."
Van Aretha Franklin, dat klinkt als een trotse vrouw die opschept dat ze de kostwinner kan zijn, zelfs in een tijdperk van ongelijke beloning. Maar van Otis Redding is het gewoon een chagrijnige man die zegt: "Mannen verdienen het en vrouwen geven het uit!" Eigenlijk is dat het hele punt van het nummer voor Redding.
Het wordt echter erger. In de tijd van Redding was het woord 'respect' altijd slang voor 'seksuele gunsten'. Met zijn lied vraagt Redding aan zijn vrouw iets meer te doen dan alleen maar 'alstublieft' en 'dank u' te zeggen.
Dat is juist. Het grootste feministische volkslied aller tijden is eigenlijk een man die een vrouw vraagt om hem seks te geven in ruil voor geld.
9 'Mahna Mahna'
De Muppets
Als er een nummer is dat geen kwaadaardige betekenis heeft die zich daaronder verbergt, dan is het toch zeker 'Mahna Mahna', dat onschuldige, vrolijke nummer van de Muppets dat geen woorden bevat. Rechts?
Fout.
Het blijkt dat 'Mahna Mahna' niet door Jim Henson is geschreven en dat het niet om de Muppets ging. In plaats daarvan werd het nummer geschreven door een man genaamd Piero Umiliani voor een film genaamd Hemel en hel, wat een documentaire is over het wilde seksleven van Zweedse vrouwen.
De originele titel van het lied was "Viva la Sauna Svedese" ("Hoera voor de Zweedse sauna"), en het was bedoeld om een groep Zweedse nymfomane dames te begeleiden die in de sauna springen. Dat klinkt echt niet als iets dat Kermit the Frog zou doen.
Maar het is geen toeval dat "Mahna Mahna" op de Muppets belandde. Het nummer werd uitgekozen door Jim Henson, die precies heeft geweten waar het nummer vandaan kwam.
8 'Total Eclipse Of The Heart'
Bonnie Tyler
Bonnie Tyler's "Total Eclipse of the Heart" is een klassieker. Het lied is een perfecte uitdrukking van de alomvattende kracht van menselijke liefde en de pijn en verslaving die er vaak mee gepaard gaan.
Maar schrijver Jim Steinman, die de man was achter Meatloaf's Vleermuis uit de hel, maakte zich daar niets van. In feite heeft Steinman het nummer niet geschreven voor Bonnie Tyler of Meatloaf. Hij schreef het voor een scène in een musical over vampieren.
De originele 'totale verduistering van het hart' werd 'Vampires in Love' genoemd. De scène met het nummer moest een gesprek tussen twee vampiers zijn, en daarom heeft het nummer zoveel call-and-response. Het bit "Omdraaien, heldere ogen" is geen metafoor. Het is letterlijk iemand die iemand anders vertelt zich om te draaien en naar hem te kijken.
De verwijzingen naar 'duisternis' zijn ook geen metaforen. Ze hebben het niet over de duisternis van de ziel of een leven zonder liefde. Ze hebben het over vampiers die in het donker moeten blijven om te voorkomen dat ze door de zon worden gesmolten.
Dat verandert veel aan het nummer, maar het is ook logischer. Volgens Steinman moet het hele vampiermotief duidelijk zijn 'als iemand naar de tekst luistert'.
7 The Cancan Song
De cancan heeft veel veranderingen ondergaan. Tegenwoordig wordt het gezien als niets meer dan een stereotype Franse dans - een vrolijk liedje dat je de benen laat nemen en plezier maakt. Het is het soort ding dat je je kinderen zou kunnen leren en het gevoel dat ze iets veiligs en gezonds zouden doen.
Maar dat is niet hoe de Fransen de cancan zagen toen deze populair was. In de jaren 1890 werd de cancan als schandalig beschouwd - een provocerende vertoning die bijna iedereen beledigde. In feite adverteerde Moulin Rouge ooit de cancan met een poster van een man die naar de dans keek met zijn "rechtopstaande" duim die naast zijn broek uitstak.
Maar geen van beide generaties had gelijk. Oorspronkelijk was de cancan niet over Frankrijk of seks. Het werd niet eens de cancan genoemd. In plaats daarvan heette het 'The Infernal Galop'. Uit de operette Orpheus in de onderwereld, het lied werd gespeeld om een dans door de god Jupiter te begeleiden wanneer hij Hades bezoekt. Dus de cancan was eigenlijk bedoeld om ons over mythologie te leren.
6 'Heart On Loan'
The Lostprophets
Het lied 'Heart on Loan' van de Lostprophets vertelt het ontroerende verhaal van een relatie in moeilijkheden. "Ik zal niet breken en scheiden", zegt het liedje. "Je kunt niet doorgaan met je hart in bruikleen. Lieve schat, zal het nooit alleen maken. '
De band heeft nooit rechtstreeks gereageerd op de betekenis van de teksten, maar het lijkt wel de kreet van een man die zijn geliefde niet kan loslaten. Misschien is hij iemand die een beetje manipuleert en eist dat het zijn kant op gaat.
Eigenlijk gebeurde dat in het leven van zanger Ian Watkins toen hij het lied schreef.Sommige mensen zouden kunnen zeggen dat Watkins de ergste persoon is die ooit heeft geleefd. Maar dat lijkt overdreven. Wat deed hij tenslotte - een baby verkrachten?
Dat is precies wat Watkins deed. Hij werd gearresteerd omdat hij probeerde een 11 maanden oude jongen te verkrachten. Hij was ook betrapt met 27 terabytes aan kinderporno. Volgens hoofdinspecteur Peter Doyle van de politie van South Wales toonde Watkins geen spijt. Hij stuurde zelfs een bericht naar een vriendin die zijn pedofilie 'mega lolz' noemde.
Sommige feiten in de zaak werpen een nieuw licht op het liedje 'Heart on Loan'. We ontdekten bijvoorbeeld waar Watkins en zijn vriendin om vochten. Blijkbaar had Watkins tegen zijn vriendin gezegd: 'Als u van mij bent, doet uw baby dat ook.'
Dit kan betekenen dat Watkins zijn pedofiele misdaden niet zou "breken of verbreken". De lijnen over het meisje dat het alleen niet zou kunnen redden, gaan waarschijnlijk over een seksueel roofdier dat een vrouw manipuleert om echt vreselijke dingen te doen.
Ian Watkins werd veroordeeld wegens 13 kindermisbruik en veroordeeld tot 35 jaar gevangenisstraf.
5 'Never Learn not To Love'
The Beach Boys
In de jaren zestig brachten de vrolijke, schone Beach Boys een ontroerend liefdeslied uit met de titel 'Never Learn not to Love'. Je moeder heeft er mogelijk naar geluisterd en weemoedig gedacht: 'Misschien heeft hij het over mij.'
Je bent misschien blij om te weten dat ze het niet over je moeder hadden. Sterker nog, de Beach Boys hebben het lied helemaal niet geschreven. Charles Manson deed het.
'Never Learn not to Love' begon als een nummer genaamd 'Cease to Exist', dat Manson liet zien aan de drummer Dennis Wilson van Beach Boys. Dennis overtuigde de band om het nummer te coveren. De band paste de titel aan en overtuigde iedereen ervan dat het een liefdeslied was.
Maar dat was het niet.
Volgens een Harvard-opgeleide professor die het lied heeft geanalyseerd, gaat het over doodgaan. Blijkbaar werd de sekte van Manson beïnvloed door het protestantisme. Hij geloofde dat mensen moesten sterven en herboren werden als Jezus.
Manson noemde zijn cult 'een wedergeboorte-beweging'. Hij overtuigde mensen ervan dat ze moesten sterven en herboren werden. De meeste mensen dachten dat dit een metafoor voor spiritualiteit was. Maar blijkbaar was Manson volledig letterlijk.
Wanneer het liedje zegt "op te houden met bestaan" en "je wereld op te geven", is het geen metafoor. De Beach Boys zeggen dat je jezelf moet doden.
4 'Overbezorgd'
Britney Spears
"Overprotected" kwam uit aan het begin van die rare fase toen Britney Spears trouwde met Kevin Federline en een baby kreeg. Het was haar manier om te zeggen dat ze geen veilige, gefabriceerde popster meer zou worden. Ze zou zichzelf zijn.
Het werkte ook. Volgens de destijds geschreven artikelen was Britney Spears "haar vrijheid aan het bevestigen" en het lied maakte duidelijk dat ze haar zorgvuldig vervaardigde imago niet meer zou verdragen.
Dat klinkt geweldig totdat je erachter komt dat Max Martin het heeft geschreven. Hij is de man die de grootste hits van Spears schreef, waaronder 'Hit Me Baby One More Time' en 'Oops, I Did It Again'. Ironisch genoeg speelden deze nummers een belangrijke rol bij het maken van haar imago.
Erger nog, toen Spears een standpunt innam om haar verzonnen imago te veranderen en zichzelf te zijn, was het eigenlijk een gefabriceerde zet ontworpen door mensen die haar imago zorgvuldig beschermden om te passen bij veranderende trends.
3 'The Message'
Dr. Dre
Dr. Dre's "The Message" is een aangrijpend lied dat is uitgegeven ter herdenking van de dood van zijn broer. In feite is de eerste regel van het nummer: "Deze is voor mijn broer, Tyree-R.I.P."
Maar dat was een totale verrassing voor rapper Royce da 5'9 ", die door Dre was ingehuurd om de tekst van het lied te schrijven. Dre had niet om een liedje over zijn broer gevraagd of had Royce zelfs verteld dat zijn broer was gestorven.
Royce schreef het lied over de moord op een van zijn vrienden. Volgens zijn versie van het verhaal wist Royce niet dat Dre een shout-out had toegevoegd tot Royce de meesters van het album ontving. Tot zijn verbazing hoorde hij zijn lofprijzing aan zijn vriend openen met Dre die iemand anders uitriept.
2 'Hoor je wat ik hoor?'
Bing Crosby
Bing Crosby's "Do You Hear What I Hear?" Wordt elk jaar in kerken en winkelcentra gespeeld. Het is een lief, mooi kerstlied dat klinkt als een traditioneel nummer dat honderden jaren geleden is geschreven. Maar het was eigenlijk geschreven in 1962, en het gaat over meer dan de geboorte van Christus. Het gaat over de Cubaanse rakettencrisis.
Hoewel Crosby het nummer een hit maakte, werd het geschreven door een man genaamd Noel Regney. Hoewel hij een wereldoorlog had overleefd, was hij doodsbang voor de opbouw van kernwapens over de hele wereld. Hij vreesde een dreigende nucleaire vernietiging.
Volgens zijn verhaal werd hij ook geïnspireerd door twee baby's die naar elkaar lachten. Dat is waarom het lied begint met de regel "zei de nachtwind aan het lammetje." Hij stelde zich het lied voor als een boodschap aan deze kinderen.
De boodschap was er een van vrede - deels op een spirituele manier maar ook op een meer letterlijke manier. Hoewel het een kerstnummer was, "hoor je wat ik hoor?", Was het ook bedoeld als een protest tegen de Koude Oorlog.
Dit verandert de waargenomen betekenis van de tekst behoorlijk. "Een ster die 's nachts danst met een staart zo groot als een vlieger" doet de ster boven Bethlehem niet zo goed. Maar het is misschien een perfecte beschrijving van een atoombom tijdens de vlucht.
1 'Le Freak'
Chique
"Le Freak" is een oud discoliedje dat opent met het bevel: "Freak out!" Het is niet het type song dat een diepe interpretatie vraagt. Het is vrij duidelijk dat "le freak" "chic" is en dat het een "nieuwe dansgekte" is.
Maar er is eigenlijk een beetje meer aan het liedje.
De betekenis is duidelijker met de originele teksten, die "F-k off, Studio 54" waren. Het lied werd geschreven om een ruige nacht te herdenken. De band was door Grace Jones uitgenodigd voor Studio 54, maar ze werden eruit geschopt toen ze bij de deur kwamen.
Ze gingen naar huis en schreven een extreem vulgair lied als een kleine wraakactie, alleen om te beseffen dat ze toevallig hun grootste hit hadden geschreven. Dus de regel "f-k off" is veranderd naar meer de radiovriendelijke "freak out".
Maar de verzen bleven hetzelfde. Die regels over 'Kom maar naar beneden' zijn geen oprechte uitnodigingen om te gaan dansen. Ze zijn de groep die mopperen over Grace Jones en Studio 54.
Mark Oliver levert regelmatig bijdragen aan Listverse. Zijn schrijven verschijnt ook op een aantal andere sites, waaronder StarWipe van The Onion en Cracked.com. Zijn website wordt regelmatig bijgewerkt met alles wat hij schrijft.