10 Movie-jokes en tradities

De filmindustrie is nu meer dan een eeuw oud - en in die tijd hebben zich talloze tradities en in-grappen over films ontwikkeld. Deze variëren van industriegewoonten tot persoonlijke visitekaartjes van filmmakers, die allemaal een flinke dosis interesse kunnen toevoegen aan mensen met een trek in films.

10

555 telefoonnummer

Je hebt misschien gemerkt dat in films waar een telefoonnummer wordt gesproken of op de een of andere manier zichtbaar is, het bijna altijd begint met '555'. Dit dateert uit de jaren zestig, toen een aantal telefoonbedrijven in Amerika een reeks fictieve telefoonnummers opstelden voor gebruik in films en tv-programma's. Dit om te voorkomen dat klanten worden lastig gevallen door toevallig hetzelfde telefoonnummer te hebben dat in een film kan voorkomen. Over het algemeen houden films zich aan deze richtlijn - maar let op als u buiten Noord-Amerika woont, omdat het 555-voorvoegsel alleen in die regio wordt beschermd en een geldig telefoonnummer is in andere landen.

9

Hallo Sally!

Sally Menke was een filmredacteur die al lange tijd een band had met Quentin Tarantino en al zijn films aan het bewerken was tot Inglourious Basterds voordat ze in 2010 overleed. Het bewerken van een film kost vele uren achter een scherm en het samenvoegen van onbewerkte beelden in de juiste volgorde en het bijsnijden van vet totdat een film eruit ziet en aanvoelt zoals bedoeld. De onbewerkte beelden, afgezien van de duidelijk geplande uitvoeringen, bevatten vaak acteurs en crew in en rond de set voor en na de scène, bijvoorbeeld de regisseur die 'action' en 'cut' noemt.

Als een bedachtzaam gebaar voor Sally, zwoegend over de ruwe snede in de montage suite, zwaaiden cast en crew vaak naar de camera aan het begin en einde van de take en zeiden 'Hallo Sally!' - soms een eigen bericht toevoegen om haar tijdens haar werk te amuseren.

8

De Cameo-verschijning

Vaak opgenomen als een knipoog naar een klein deel van het publiek, om over het hoofd te worden gezien door de rest, betekenissen van cameo's betrekken iemand van betekenis die een korte en onverwachte verschijning in een film maakt, vaak zonder een enkele regel te zeggen. Sommige regisseurs staan ​​hier vooral bekend om - Alfred Hitchcock waarschijnlijk meer dan wie dan ook, die in de meeste van zijn eigen films delen van zich laat horen.

Quentin Tarantino verschijnt ook graag in zijn eigen films - hoewel hij vaak een belangrijkere, zij het ondersteunende, rol speelt.

7

Pixar zelfreferenties

Pixar, een studio die gespecialiseerd is in animatiefilms, heeft een traditie ontwikkeld van verwijzingen naar hun eigen films, personages en medewerkers tijdens hun werk. Dit begon toen het korte animaties produceerde, en is doorgegaan met al hun uitvoer.

Ik zou alle referenties kunnen uitleggen, maar misschien zou een snelle lijst sneller kloppen: John Ratzenberger, de favoriete bar van iedereen van Cheers, heeft een rol gespeeld in elke Pixar-film sinds hij de chagrijnige Hamm in Toy Story uitte; de boeken op de plank in Andy's kamer in Toy Story dragen de namen van Pixar-korte films; een Buzz Lightyear-speeltje is zichtbaar in de kaakchirurgie in Finding Nemo; een Pizza Planet-truck (opnieuw van Toy Story) verschijnt in de meeste andere Pixar-films; en de Luxo springkussen (van een van hun shorts) verschijnt vaak ergens op de achtergrond.

Misschien is de gemakkelijkste zelfverwijzing naar spot de tekst 'A113'. Het is een verwijzing naar de animatieklas die John Lasseter en Brad Bird bijwoonden, en deze verschijnt in alle Pixar-films en een ander werk geregisseerd door Brad Bird. Je kunt het zien op kentekens, serienummers van objecten, treinnummers, kamernummers en zelfs in de gesproken woorden van sommige personages.

6

Zie je volgende woensdag

In de meeste films van John Landis wordt verwezen naar een niet-bestaande film genaamd 'See You Next Wednesday'. Verscheen voor het eerst in de film Schlock in 1973, en daarna in Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (een film gedeeltelijk gecrediteerd als een Alan Smithee - zie nummer 2), en An American Werewolf in Londen, om er maar een paar te noemen.




5

Die-Cast

Sommige acteurs, al dan niet opzettelijk, worden zo geïdentificeerd met een type personage dat ze het moeilijk vinden om weg te breken en bekend te worden voor iets anders. Een lijst met voorbeelden kan William Shatner als Captain Kirk, Hugh Grant als de stomme Engelse romanticus, of Samuel L Jackson als de coole bad-ass zijn. Er zijn echter een paar acteurs die - hoewel niet uitsluitend - lijken vast te stellen voor hun karakter om in zoveel mogelijk films te sterven.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (die altijd de gruwelijke dood lijkt te krijgen), en Gary Busey, hebben allemaal de gewoonte om te sterven voordat de credits rollen. Maar ik kan niet denken aan een acteur die zijn klompen op het scherm heeft gepoft meer dan Sean Bean, die heeft ongeveer 20 filmsterfgevallen op zijn naam. Deze omvatten (spoilers alert!) Golden Eye, Patriot Games, Lord of the Rings, The Island, Equilibrium, Outlaw, Essex Boys, Far North, Do not Say a Word en The Field - de laatste waarvan hij ziet gedood door een koe. South Park's Kenny zou zeker in de buurt van de top zijn, als we tv-shows zouden opnemen.



4

Wilhelm Scream

Om het proces van het toevoegen van geluidseffecten een beetje minder vervelend te maken, zijn er collecties effecten geluidseffecten die filmmakers gebruiken om aan bepaalde vereisten te voldoen. Een voorbeeld kan het geluid zijn van een roestige poortopening, een verre explosie, donder ... of een rammelaar van een anonieme slechterik.

Iets dat de 'Wilhelm Scream' wordt genoemd, is een veelgebruikt audiofragment geworden dat kan worden gebruikt wanneer de boze handlanger / soldaat / ongelukkige omstander toevallig zijn maker ontmoet. Het is vernoemd naar het personage 'Private Wilhelm' uit de Western The Charge at Feather River uit 1953, hoewel het twee jaar eerder voor het eerst werd gebruikt in een film genaamd Distant Drums.

De Wilhelm Scream werd gepopulariseerd door geluidstechnicus Ben Burtt, die het aanvankelijk (en herhaaldelijk) gebruikte in Star Wars en vele andere films van George Lucas en Steven Spielberg. Verschillende andere filmmakers begonnen het in hun werk te gebruiken en het is nu verspreid over de meeste actiefilms en zelfs tv- en videogames. Als je eenmaal weet hoe het klinkt, begin je het overal te horen.

3

Oranje en blauw contrast

Sinds dit mij werd gewezen, heb ik het niet kunnen missen. Films lijken geobsedeerd te zijn door het gebruik van oranje en blauwe afbeeldingen, tinten en achtergronden op posters en illustraties. Ik heb iets gelezen over kleurentheorie in de kunst - en volgens het kleurenwiel van Johann Wolfgang von Goethe zijn blauw en oranje complementair aan elkaar. Zoals rood en groen en geel en violet.

Bij elkaar gecombineerd, complementaire kleuren zijn van nature esthetisch, wat belangrijk is voor het aantrekken van de aandacht van mensen voor een film via de poster of dvd-hoes. Er zijn veel interpretaties van precies welke emoties oranje en blauw moeten oproepen, maar sommigen zeggen dat oranje ons opwinding en vitaliteit doet voorstellen, terwijl blauw een kalmerende en koele stemming heeft. Wat de bedoeling ook is, filmpromotors lijken te geloven dat ze het gewenste effect hebben - en als je door de covers van je filmcollectie kijkt, zie je misschien een patroon ontstaan.

2

Alan Smithee

Wanneer creatieve controle over een film van een regisseur is weggenomen, kunnen ze vragen om te worden gecrediteerd als 'Alan Smithee'. Dit gebeurde voor het eerst met de Death of a Gunfighter uit 1969, die aanvankelijk onder leiding stond van Robert Totten, voordat hij door Don Siegel werd overgenomen nadat Totten halverwege de productie werd afgevuurd.

Geen van beide regisseurs wilde de film in de vingers krijgen en voerde aan dat de hoofdrolspeler Richard Widmark de de facto regisseur was gedurende de hele productie. Om het probleem op te lossen, werd de richting van de film in plaats daarvan gecrediteerd aan Alan Smithee. Ondanks dat hij geen echte persoon was, liet hij iedereen het gezicht redden zonder aandacht te trekken, de naam was zowel uniek als toch gewoon.

Regels van de directeur Guild of America stelden ook dat bestuurders die de bescherming van een Alan Smithee-tegoed ontvingen, niet mochten praten over hun motivatie om hun identiteit uit een film in de pers te verwijderen. Dientengevolge werd Alan Smithee geruime tijd als een echte regisseur beschouwd, hoewel het woord uiteindelijk rondkwam met betrekking tot het pseudoniem en zijn werkelijke doel.

1

Meer geld in vervolg

De winstgevendheid van een verhaal uitbreiden door sequels te maken is niets nieuws. Romans deden het al lang voordat de film begon, met het eerste film-vervolg in 1916, Fall of a Nation, de opvolger van de technisch schitterende maar ongelooflijk racistische Birth of a Nation. Er is niets mis met het idee van sequels: sommigen waren uitstekend, met inbegrip van Godfather II, Aliens, Toy Story 2 en The Dark Knight.

Soms komt sequel-making echter over als weinig meer dan een cynische zakelijke onderneming (hoe durven filmstudio's geld te verdienen ?!). Ik weet niet zeker of we echt een Rocky V, Jaws: The Revenge of Oceans 13 nodig hadden. Hetzelfde geldt voor prequels: Hannibal Rising en The Thing (2011) hebben niet echt iets gedaan om hun respectieve serie te verheffen. In toenemende mate is er ook de gewoonte om een ​​filmserie uit te splitsen, met een aantal vervolgdelen met delen 1 en 2 (Harry Potter, Twilight), of te worden uitgerekt tot een trilogie (The Hobbit), of elk personage krijgt een eigen introductiefilm (The Avengers).