10 filmmusicals met een verschil

Ik hou van musicals. Er. Ik heb het gezegd. En het maakt me misschien een van de zeldzaamste zielen in de buurt, omdat musicals sinds de jaren zestig steeds minder populair (en steeds minder algemeen) zijn geworden. De laatste tijd zijn musicals bijna volledig beperkt tot theaters. Iets waarvan ik zeker weet dat jullie allemaal diep bedroefd zijn.

Degenen die zijn geconverteerd naar films zijn zo vaak totaal niet in staat om het gewicht van een toneelmusical te dragen, of om het melodrama te vertalen in iets waar een publiek zich mee kan identificeren. Dit heeft geleid tot vele mislukkingen: The Producers (2004), The Phantom of the Opera (2005) en RENT (2005) om misschien wel de meest bekende te noemen. Ik genoot van alle drie deze films, maar meer vanwege een diepgewortelde voorkeur, dan omdat ze goede voorbeelden waren van wat een musical zou moeten of kunnen zijn.

Daarom verschijnen ze niet in deze lijst. Wat hier zal zijn, zijn voorbeelden van film musicals die een oude vorm van entertainment nieuw leven hebben ingeblazen, of gewoon enkele van de beste voorbeelden zijn geweest van muziektheater ooit op het scherm gebracht. Ze werden geprezen door zowel critici als het publiek, sommige zelfs Oscar-buzz aantrekken (en sommigen die de Oscar zelf uitvoeren), en zullen nog steeds bestaan ​​en nog steeds worden herinnerd tien, twintig, zelfs vijftig jaar vanaf nu. Vergeet niet om tot het einde toe uw applaus te houden.

10

Singin 'In the Rain 1952

Uitgebracht in 1952, te midden van wat vaak de 'Gouden Eeuw der Musicals' wordt genoemd, is Singin 'in the Rain een van de meest duurzame voorbeelden van muziekcinema geweest. Met een hoofdrol voor Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen en een korte, maar buitengewone cameo van Cyd Charisse, toont deze musical enkele van de grootste dansen van zijn tijd. Niet alleen dit, maar het heeft misschien wel een van de meest herkenbare scènes in de cinema tot nu toe. Het werd genomineerd voor twee Oscars, waaronder een beste actrice in een ondersteunende rol voor de prestaties van Jean Hagen als de sluwe Lena Lamont.

Het vertelt het verhaal van de geboorte van 'talkies' (of sprekende plaatjes) in Amerika. Het is het jaar 1927 en The Jazz Singer is een wild succes geworden als de eerste film die ooit zijn acteurs laat zien zingen en praten. Don Lockwood (Gene Kelly) is de ster van Monumental Pictures en heeft met zijn vreselijke co-ster Lena Lamont de hits uit de kast getrokken sinds zijn ontdekking door de studio, toen hij nog maar een bescheiden stuntman was. Het maken van een talkie zou niet zo'n moeilijke taak zijn als het niet aan Lena's totale gebrek aan talent of gratie op het scherm lag, nu de meedogenloze toevoeging van geluid haar slechtste kwaliteit heeft onthuld.

Memorabele scène: terwijl de dans van Gene Kelly in de regen fantastisch is, zijn er nog veel andere schitterende uitvoeringen. Het is onmogelijk om Cyd Charisse over het hoofd te zien in de rol van een niet bij naam genoemde danser in de "Broadway Melody" -montage. Ze verleidt het karakter van Gene Kelly voordat ze zijn hart breekt, en het publiek is onbetwistbaar zeker hiervan, ook al worden er geen regels gesproken. Haar vrolijke, verleidelijke dansnummer in een smaragdgroene jurk is bijna risqué.

9

Gentlemen Prefer Blondes 1953

http://www.youtube.com/watch?v=8ZRs__rmYMc&feature=youtu.be

Deze musical was enorm succesvol aan het bespreekbureau na de release in 1953, maar achtenvijftig jaar later is Marilyn's smeulende optreden als Lorelei Lee, een showgirl met goudgravingen, nog steeds erg populair en beroemd. Vooral dankzij de scène waarin ze 'Diamonds Are a Girl's Best Friend' zingt terwijl ze haar iconische roze jurk draagt. De musical heeft ook een ander, hoewel minder bekend geslachtssymbool, Jane Russell, die eerder dit jaar is overleden.

De film is praktisch overvol met het sex-appeal van de twee vrouwen en de spectaculaire kostuums en muzikale nummers. Het is op grote schaal gevierd, niet alleen om deze redenen, maar ook omdat het de status van Marilyn als ster versterkte. Voor Gentlemen Prefer Blondes werd ze beschouwd als een vrij kleine actrice, die niet op gelijke voet stond met andere geseksymbolen zoals Jane Russell en Betty Grable. Naderhand schoot ze echter op naar wereldwijde faam.

Memorabele scène: ongetwijfeld zingt Marilyn 'Diamanten zijn de beste vriend van een meisje'. Ze is zelden zo mooi geweest of leek zo de baas tijdens een uitvoering. Ondanks dat ze geen danser of zangeres is, straalt ze genade uit (en loopt ze bijna over van sex-appeal) en vertoont ze een verrassend goede stem. Het kostuum en de set zijn oogverblindend helder, maar de regisseur zorgt ervoor dat niets en niemand Marilyn overtreft in haar meest iconische uitvoering, het meest voor de hand liggend door zijn keuze om de gezichten van de vrouwelijke dansers te bedekken met zwart gaas.

8

De koning en ik 1956

The King en ik zijn praktisch exemplarisch voor de baanbrekende, grandioze toneelmusical die het filmpubliek haat, maar desondanks was het een van de weinige in zijn soort dat niet alleen extreem goed vertaalde naar schermen, maar ook hoge inkomsten behaalde bij de kassa en positief reacties van doelgroepen en critici. Het is gebaseerd in de negentiende eeuw en vertelt het verhaal van Anna Leonowens (Deborah Kerr), een Engelse lerares die lesgeeft en zorgt voor de kinderen van de koning van Siam (Yul Brynner). Ondanks dat ze soms de vaak geaccepteerde racistische stereotypen van hun tijd laten zien, laten The King en ik ook veel liedjes zien die nog steeds geliefd en algemeen erkend zijn: "Getting To Know You", "Shall We Dance?" En "I Whistle A Happy Tune " om er een paar te noemen.

De Koning en ik werden genomineerd voor in totaal negen Oscars (inclusief Beste Film, Beste Regisseur en Beste Actrice) en wonnen 5 van de categorieën waarin ze werden genomineerd, waaronder een Best Actor-prijs voor de uitvoering van Yul Brynner.

Memorabele scène: de meest visueel en muzikaal prachtige scène moet ongetwijfeld het toneel zijn waarin de koning en Anna walsen (wel, de polka doen) op het liedje "Shall We Dance?" Het straalt praktisch uit met seksuele spanning. Het is de voor de hand liggende aantrekking en vriendschap tussen de koning en Anna die ertoe bijdraagt ​​de film zo boeiend te maken, omdat het duidelijk veroordeeld zou zijn geweest voor de twee om romantisch betrokken te zijn in de tijd dat de film speelt (of zelfs tijdens de tijd dat het was vrijgegeven) en het maakt de film krachtig, maar ook visueel verbluffend.

7

My Fair Lady 1964

Het begin van My Fair Lady was controversieel. Julie Andrews, die Eliza Doolittle had gespeeld in de productiefase, werd voor het eerst beschouwd als de filmrol voordat ze vrijwel onmiddellijk buiten beschouwing werd gelaten. De redenen zijn speculatief; de verklaring van de producenten was dat ze dachten dat het casten van een toneelactrice in een productie van meerdere miljoenen dollars te riskant was. Het is echter waarschijnlijk dat ze niet werd geacht over voldoende sterrenkracht te beschikken voor een enorme Hollywood-musical. Audrey Hepburn werd algemeen beschouwd als een schoonheid en was al een gevestigde actrice na haar uitvoeringen in andere klassiekers zoals Breakfast At Tiffany's (1961) en Paris When It Sizzles (1964).

Andere controverses volgden, waarbij de nadruk lag op de keuze om 90% van de zangpartijen van Audrey Hepburn te kopiëren met de stem van Marni Nixon. Een keuze die Audrey overstuur heeft gemaakt en waarvan wordt gedacht dat dit een van de redenen is waarom ze werd afgekeurd voor een Oscar-nominatie.

Ondanks deze haperingen haalde de release van My Fair Lady $ 72.000.000 op aan de kassa, en werd genomineerd voor twaalf Oscars (waaronder Best Supporting Actor en Best Supporting Actress). Het won een duizelingwekkende acht van die nominaties. Deze prijzen omvatten Best Picture, Best Director, Best Cinematography en een Best Actor-prijs voor de uitvoering van Rex Harrison als Henry Higgins, de arrogante professor in de fonetiek, die een gok wagen op het feit dat hij in staat is om een ​​Cockney-bloemenmeisje te veranderen in een 'echte dame'.

Memorabele scène: My Fair Lady straalt op briljante wijze klasse-verschil, maar nooit perfecter dan in de "racecircuitscène", waar Eliza's ware aard helaas wordt onthuld door haar onvermogen om een ​​praatje te houden, in plaats daarvan begint ze aan een verhaal over hoe haar tante was " gedaan in "over een strooien hoed, en dan volledig haar hoofd verliezen wanneer de race begint.

6

Mary Poppins 1964

http://www.youtube.com/watch?v=yu23HHmOG48&feature=youtu.be

Ondanks wat velen konden zeggen was een vrij koude daad in naam van de producenten van My Fair Lady, ging Julie Andrews de hoofdrol spelen in een zeer populaire en succesvolle musical van haar eigen land, in hetzelfde jaar dat My Fair Lady werd uitgebracht. Mary Poppins behoeft eigenlijk geen introductie, omdat ik bijna zeker ben dat de meeste mensen dit verhaal zouden kennen. Zo niet, dan gaat het om een ​​gezin in het Edwardiaanse Engeland dat wordt bezocht door wat alleen kan worden omschreven als een 'magische kinderjuffrouw'.

Als een Disney-productie kreeg Mary Poppins bijna altijd een warm antwoord bij de kassa's, maar ik betwijfel of iemand zich had gerealiseerd hoe blijvend de film zou zijn. De muziek is uitstekend en waarom zou het niet met een stem als die van Julie Andrews in de titelrol zijn? Het is twijfelachtig of de musical dezelfde glans zou hebben gehad zonder Julie Andrews erin. Haar mooie stem is tijdloos en draagt ​​moeiteloos elk nummer. Je kunt ook het gruwelijk slechte Cockney-accent van Dick Van Dyke vergeven en je concentreren op de warmte en humor die hij het karakter van Bert bracht.

Het is onmogelijk om te zeggen of een musical zal worden omarmd zoals deze is geweest, maar ik denk dat het vermogen om zowel kinderen als volwassenen te vermaken een van de vele verkoopargumenten is. De ingewikkelde sets helpen bij het creëren van de atmosfeer van stoffig Edwardiaans Londen, en de enthousiaste en betrokken optredens van de hele cast, zelfs de twee kinderen Jane (Karen Dotrice) en Michael (Mathew Garber), maken wat een zeer vergeetbare musical tot iets zou kunnen zijn blijvend en geliefd bij veel mensen.

Het versloeg My Fair Lady voor Oscar-nominaties en zorgde voor een enorme dertien nominaties, waaronder Best Picture en Best Director, maar wist er slechts vijf te winnen. Het was echter, en is nog steeds, de meeste Oscars ooit gewonnen door een Disney-film. Julie Andrews ontving de prijs voor Beste Actrice, enigszins ironisch gezien Audrey Hepburn nog geen nominatie had gekregen voor haar rol in My Fair Lady.

Memorabele scène: er zijn er zoveel om uit te kiezen. De paardenrace scene waar Mary, Bert en de twee kinderen op magische wijze in een van Bert's tekeningen springen is prachtig, en heeft twee van zijn vele geliefde muzikale nummers: "Jolly Holiday" en, natuurlijk, "Supercalifragilisticexpialidocious" (ja, ik gekopieerd en geplakt). Maar ik denk dat een andere opvallende verschijning "Step In Time" is wanneer ze ontsnappen over de daken van Londen en Bert's vuile schoorsteenvegersvrienden ontmoeten. Het is een geweldige danssequentie. Ik begin me te realiseren dat als je deze film niet hebt gezien, het misschien begint te klinken als iemands door drugs gevoede fantasie, maar ik verzeker je dat het een erg charmante en grappige kleine film is, en vrij kindvriendelijk.

5

The Rocky Horror Picture Show 1975

Oké, ik heb gelogen. Niet alle films op deze lijst deden het goed toen ze voor het eerst in bioscopen werden uitgebracht. Rocky Horror deed het bijvoorbeeld erg slecht. Het was eigenlijk een complete flop. Het heeft dit echter al snel zeer serieus verzoend. Aan het eind van de jaren zeventig begon het te worden vertoond bij de beruchte middernacht-vertoningen en verzamelde snel een enorme cult-aanhang over de hele wereld.Sindsdien is het de langstlopende film in de geschiedenis van het theater en wordt deze nog steeds elke week getoond in bioscopen over de hele wereld.

Het is echter zonder twijfel een vreemde formule voor een musical: twee "gewone, gezonde kinderen" (in werkelijkheid een verloofd paar) die verwikkeld zijn in een bizar kat- en muisspel met de excentrieke wetenschapper Dr. Frank-N-Furter, gespeeld door Tim Curry. Maar ongetwijfeld is de lange levensduur van deze musical gecementeerd door deze volledige minachting voor de realiteit of de conventionele cinema. Het satiriseert een reeks andere films, zoals B-Movies, Science Fiction, Horror-films en zelfs andere musicals, terwijl het ook briljante pakkende songs van zichzelf creëert.

De clean-cut, no-nonsense hoofdpersonages Janet (Susan Sarandon) en Brad (Barry Bostwick) worden genadeloos bespot omdat ze in een situatie terechtkomen die steeds ongemakkelijker en bizarder wordt. Tim Curry is perfect als de promiscue en volledig gestoorde Dr. Frank-N-Furter.

Memorabele scène: de scène "Sweet Transvestite". Wat nog meer? Tim Curry ontploft op het scherm en draagt ​​heel weinig, helemaal gruwelijk de twee nieuwkomers, Brad en Janet. Er is iets te zeggen over een man die er goed uitziet in nylon. En wie kan een deuntje zo goed dragen, terwijl hij hoge hakken draagt. Ik zal ook eervolle vermeldingen geven aan "The Time Warp", wat nog steeds een favoriet is op schoolformulieren overal, en "Hot Patootie", dat Meat Loaf als een ontevreden ex-bezorger ervaart.

4

Vet 1978

Ongetwijfeld de meest succesvolle musical in de jaren zeventig. Grease is een andere filmmusical die al tientallen jaren geliefd is. Dit kan gedeeltelijk het gevolg zijn van zijn sterrenkracht. Met Olivia Newton-John en John Travolta aan het roer als Danny Zuko en Sandy Olsen is het gezegend met een lang leven, zoals vele andere muzikale sterren in de vergetelheid kunnen raken.

Maar naast dit, bracht het ook de toneelmusical waarop het op het scherm was gebaseerd met enthousiasme en durf, niet afschrikkend van het weergeven van enkele van de meer controversiële onderwerpen zoals tiener drinken en roken, en het personage Rizzo's vermoedelijke ongeplande zwangerschap. Er was ook een geliefde muziek op gebaseerd, liedjes als "Summer Nights", "Greased Lightning" en "You're The One That I Want." In feite zijn "Summer Nights" en "You're The One That I Want "waren beide nummer 1 hits in het Verenigd Koninkrijk, en het titelnummer," Grease "van Frankie Valli, was een nummer 1-hit in de VS en werd speciaal voor de film geschreven.

Memorabele scène: Nogmaals, er zijn er zoveel in deze film. Het is ongetwijfeld een van de best herkende door het publiek voor zijn iconische '50s instelling, en de vele klassieke liedjes die het produceerde. De scène op het bal is echter een opvallende verschijning, niet alleen omdat het de muziek en de sfeer van de jaren 1950 tot leven brengt, maar ook vanwege de combinatie van drama en humor. De commotie dat Sandy wordt overgenomen door Cha-Cha, wordt al snel getemperd wanneer een paar van de luidruchtigere jongeren besluiten het nummer 'Blue Moon' een nieuwe betekenis te geven.

3

The Lion King 1994

http://www.youtube.com/watch?v=vX07j9SDFcc&feature=youtu.be

Deze musical is een beetje anders, niet alleen omdat het duidelijk een animatie is, maar omdat het de enige film op de lijst is die oorspronkelijk een film was en later werd aangepast voor het podium. De podiumproductie is prachtig en toont niet alleen schittering in acteren en zingen, maar ook ingewikkelde kostuums die de Afrikaanse vlaktes tot leven brengen. De musical heeft zowel op het podium als op het scherm prijzen gewonnen, waaronder twee Oscars.

Vaak geciteerd als een van de beste creaties van Disney tot nu toe, richt het zich op de jonge leeuw, Simba, die in een conflict wordt gegooid nadat zijn boze oom Scar de dood van zijn vader heeft verzekerd. Het is gebaseerd op Shakespeare's toneelstuk Hamlet. De film heeft een breed scala aan talenten: Mathew Broderick, Nathan Lane, Rowan Atkinson en Whoopi Goldberg, om er maar een paar te noemen, en de makers waren duidelijk toegewijd om zo realistisch en loyaal te zijn in hun weergave van Afrika als mogelijk.

Het verhaal is ook opmerkelijk vanwege zijn tragedie en realisme. De dood is nooit ver weg op de Afrikaanse vlakten waar Simba ronddoolt, en er zijn enkele echt slechte en destructieve personages die de jonge prins kwaad willen toewensen. Zijn Shakespeare roots helpen bij het vinden van een echt ontroerende en dramatische verhaallijn, terwijl de muziek gewoonweg prachtig is. Het voelt niet alsof het als een bijzaak is toegevoegd, zoals in veel andere animatiefilms, maar in plaats daarvan diep geworteld in de verhaallijn.

Memorabele scène: ik denk dat het noodzakelijk is om zowel een muzikaal als een niet-muzikaal moment te noemen. Ik denk vooral dat het nummer "Be Prepared" een briljant effectieve en visueel rijke scène is, die ook dient om de intenties van Scar heel duidelijk te maken voor het publiek. Een niet-muzikale scène die de verbeelding van het publiek dikwijls heeft verbeeld, is er een kort na Simba's tegenslag met de hyena's, waar zijn vader Mufasa de sterren aan Simba omschrijft als 'verleden koningen' en Simba zijn toekomst als koning leert.

2

Moulin Rouge 2001

http://www.youtube.com/watch?v=msFLf9x7s6M&feature=youtu.be

Moulin Rouge is een andere uitzondering op deze lijst. Het was en is nog steeds geen toneelmusical, maar het is zeker een vermeldenswaardige muziek. Met Nicole Kidman en Ewen McGregor in de hoofdrol breekt deze musical de geest van de traditionele musical door, in plaats daarvan moderne muziek te injecteren om een ​​zogenaamde 'jukebox musical' te creëren. Hoewel deze musicals vaak worden bekritiseerd omdat ze te zwaar leunen op reeds gevestigde muziek, of gewoon De Moulin Rouge dumpt muziek in de mix en gebruikt vakkundig de moderne muziek om zowel de verhaallijn te verbeteren als om de levendige, kleurrijke omgeving van het Parijse bordeel, de Moulin Rouge, te creëren.

Het verhaal gaat over Christian, de archetypische 'straatarme schrijver' die gelooft in waarheid, schoonheid, vrijheid en vooral liefde. Hij valt hard voor Satine, een mooie courtisane die in de Moulin Rouge werkt, maar hij is niet haar enige bewonderaar. Een van de meest verfrissende aspecten van deze musical is dat al het zingen wordt gedaan door de acteurs zelf. De vocalen van Nicole en Ewan zijn verrassend goed en ze dragen de nummers buitengewoon goed.In Baz Luhrmann's handelsmerkstijl zijn de muzikale nummers vegen en dramatisch, en het landschap is zo levendig en prachtig dat het bijna claustrofobisch is. Er is zoveel om naar te kijken dat het bijna overweldigend wordt, maar dit belichaamt perfect de sfeer van hoe het nachtleven van Parijs er in 1900 uitzag.

Het werd genomineerd voor acht Oscars, waaronder Beste Film, Beste Actrice en Beste Cinematografie, en won ook een hele reeks andere prijzen, waaronder drie Golden Globes en een BAFTA voor de prestaties van Jim Broadbent.

Memorabele scène: de finale is opmerkelijk vanwege de vloeiende muziek en verbluffende beelden, evenals het dramatische en tragische crescendo. Christian's inleiding tot de onderwereld van Parijs is ook een briljante scène, zowel voor de kleur en de pracht ervan als voor Ewen McGregors gepaste "konijn in de koplampen" reactie op zijn eerste beeld van Satine. Nicole Kidman is een eerbetoon aan Marilyn Monroe en zingt "Diamanten zijn de beste vriend van een meisje", maar neemt een meer vrolijke, modernere benadering van de klassieker aan.

1

Chicago 2002

De enige musical sinds 1968 om Best Picture te winnen, Chicago hernieuwde de belangstelling van het publiek voor musicals en volgde het voorbeeld van Moulin Rouge om musicals wat grimmiger, sexyer en daarom aantrekkelijker te maken voor moderne filmliefhebbers. Aan het roer stonden Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones en Richard Gere, die niet alleen al hun eigen zang deden, maar ook een training volgden, zodat ze al hun eigen dansen konden doen. Ik zou zelfs zover gaan om te zeggen dat dit beter was dan de toneelproductie. Het heeft een korreligheid en een grote schaal die een beetje vreemd en verpletterd lijkt op het podium.

Het verhaal zelf vertelt over twee moordenares, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) en Roxie Hart (Renee Zellweger) die naar Cook County Jail worden gestuurd voor moord. Velma is een nachtclubdanseres die wordt gearresteerd omdat ze haar man en zus heeft neergeschoten nadat ze samen in bed zijn gaan liggen, en Roxie is een wannabe-ster die haar vriend doodschiet nadat hij zijn belofte om haar beroemd te maken niet goedmaakt. Onder het toeziend oog van Matron "Mama" Morton (Queen Latifah) komen beiden plannen om uit de wet te komen, met de hulp van de advocaat Billy Flynn (Richard Gere).

Deze musical was bijna zeker succesvol vanwege het verstandige gebruik van muzikale nummers. Veel mensen houden niet van het gebruik van 'sang dialogue' buiten een theater, en zoals de andere musicals op deze lijst, gebruikte Chicago muziek om de omgeving te kleuren en entertainment te bieden in plaats van alleen maar de verhaallijn te bevorderen, die vaak saai en traag kan zijn . De nummers zijn parmantig en provocerend en uiterst pakkend.

Opvallende cijfers zijn: "Funny Honey", waar Roxy zingt over hoe ze altijd kan vertrouwen op haar trage man om de schuld voor haar te nemen, "All That Jazz," een inleiding tot de gewaagde © capriolen van Velma Kelly in haar nacht club, 'Cell Block Tango', een montage van alle dames in de moordrij en hun verschillende gewelddadige misdaden, en 'Hot Honey Rag', de finale van Velma en Roxy. Maar bijna alle nummers zijn pakkend en visueel interessant; er is geen gevoel dat een bepaald nummer een "saai nummer" is. Misschien omdat er heel weinig sentimentaliteit is in deze film en nog minder afhankelijk is van het louter gebruiken van de muziek om het verhaal vooruit te helpen.

Zoals ik eerder zei, heeft deze film in 2002 de Best Picture gemaakt. Iets dat sindsdien veel mensen heeft geïrriteerd, wat een goed voorbeeld is van de receptie waar de meeste musicals mee worden begroet. Ze worden vaak in dezelfde mand gegooid als komedies als het gaat om de Academy Awards, en zijn zeker niet populair geweest bij de Academie sinds de late jaren zestig.

Memorabele scène: ik vind het moeilijk om er een te kiezen, maar ik denk dat Cell Block Tango uitstekend is. Het heeft de juiste hoeveelheid sex-appeal en shock-factor, en het dansen is briljant. De hele cast is buitengewoon getalenteerd.

+

Sweeney Todd 2007

http://www.youtube.com/watch?v=MjCUJh9iULk&feature=youtu.be

Als ik gedwongen werd om een ​​favoriete musical van deze te kiezen, zou ik waarschijnlijk voor Sweeney Todd kiezen. Ik benadruk dat "waarschijnlijk." Dit is een ander voorbeeld van het "musicals voor mensen die musicals haten" -genre waartoe Chicago en Moulin Rouge behoren. Maar in plaats van seks gebruikt het bloed zijn doelgroepen. Veel en veel bloed. Hoewel dit, naar verluidt, waarschijnlijk meer het gevolg is van het feit dat hij Tim Burton als regisseur heeft, die nooit verlegen is geweest als het gaat om gruwelijk geweld.

Hoe dan ook, Sweeney Todd vertaalde zeer goed vanaf de oorsprong op het podium, waarin Angela Lansbury (de theepot in "Beauty and the Beast" voor degenen onder u die niet gretig de oneindige herhalingen van "Murder, She Wrote volgen ") Speelde Mrs Lovett. De film heeft een absoluut geweldige cast van zichzelf, en presenteert een aantal geweldige jonge Engelse talenten, evenals een aantal gevestigde talenten: Johnny Depp en Helena Bonham Carter aan het roer, met Alan Rickman, Timothy Spall en Sacha Baron Cohen (ja, de man die Borat speelde) als even uitstekende co-sterren.

Het verhaal speelt zich af in Victoriaans Londen en Tim Burton heeft liefdevol de grimmigste, meest grimmige, meest grimmige wereld gemaakt die hij zich maar kan voorstellen. Sweeney Todd is teruggekeerd uit Australië na vijftien jaar te hebben gediend voor een naamloze misdaad die hij niet had begaan. Hij werd ten onrechte veroordeeld door rechter Turpin (Alan Rickman), een buitengewoon rijke en krachtige seksuele afwijker, die zijn oog op Sweeney's vrouw had. Sweeney keert terug naar Londen en wil gewoon zijn vrouw terug vinden, maar hij keert terug om zijn huis leeg te vinden, zijn vrouw is dood en zijn dochter in de handen van de man die zijn leven verwoestte.Sweeney vliegt in woede en begint plannen te maken om de rechter te slachten, en iemand anders die ongelukkig genoeg is om hem in de weg te zitten.

Het is extreem donker. In tegenstelling tot veel andere musicals, schuwt het geen bloed, geweld en extreem donkere thema's. Maar ondanks zijn grimmigheid is er veel dat visueel prachtig is aan deze film. Het lijkt misschien vreemd om dat te beweren, omdat het landschap nogal saai en verwaterd lijkt, maar Sweeney's bloederige wraak op elke man die de pech heeft om naar hem toe te komen voor een scheerbeurt is bijna artistiek in zijn geweld en bloederigheid.

Memorabele scène: de montage van Sweeney die de keel van zijn klanten doorsnijdt terwijl hij zingt over zijn pijn bij het verliezen van zijn vrouw en dochter is angstaanjagend, maar ook heel grappig, maar "A Little Priest" is een schitterend voorbeeld van het vermogen van Johnny Depp om zichzelf bijna volledig te verliezen in zijn karakter. In deze scène bedenken hij en mevrouw Lovett een plan om zich te ontdoen van de lichamen die zouden kunnen opstapelen als ze geen geschikte manier vinden om ze weg te gooien. Gelukkig heeft mevrouw Lovett een verrukkelijk plan.