10 Macho-blockbusters met verborgen homo-erotiek

Tal van films vieren en koesteren hun mannelijkheid, met ruige mannen die op het scherm struinen en macho-geweld uitdelen. Deze ultra-mannelijkheid leent zich goed voor heimelijke gay-thema's, personages of zelfs hele verhalen die het verhaal aandrijven en versterken.

Aanbevolen foto credit: 20th Century Fox

10uitgehongerd
1999

uitgehongerd is een ongewone zwarte komische horrorfilm met Guy Pearce en Robert Carlyle. Captain John Boyd (Pearce) ontsnapt aan een gevecht tijdens de Amerikaans-Mexicaanse oorlog door dood te spelen en zich te verstoppen onder de lichamen van zijn kameraden. Hij wordt verbannen naar een afgelegen fort. Ives (Carlyle) arriveert, nadat hij net een mislukte expeditiepartij achterliet die zijn toevlucht zocht tot kannibalisme.

Op het oppervlak, uitgehongerd komt over als een body-horrorfilm over kannibalisme. Er is echter een vreemde wending. De mannen worden sterker als ze vlees van mensen eten en lichaamsvloeistoffen drinken. De protagonist Boyd ontdekte eerder de genezende kracht van kannibalisme terwijl hij zich onder de lichamen verstopte; bloed druppelde in zijn mond en genas hem. Hij vergeet nooit hoe goed hij zich voelde nadat hij het bloed in zijn mond had genomen.

Boyd denkt dat hij Ives moet stoppen, ook al voelen de mannen precies dezelfde drang. Ives omarmt kannibalisme volledig en vindt kracht en vrijheid. Het hoogtepunt is een gevecht met hun eigen verlangens om de levensstijl te omarmen die gepaard gaat met het consumeren van een andere man.

Sommige critici hebben kannibalisme gezien als een metafoor voor homoseksualiteit omdat uitgehongerd gaat over twee mannen met aandrang die veroordeeld worden door de maatschappij. De taboe-act, die inhoudt dat je een andere man fysiek in zich neemt, is iets waar beide mannen mee worstelen. Aan het einde wil men vrij zijn en leven, maar de ander wil zijn drang overwinnen.

9300
2006

Toen de Spartanen in 480 voor Christus tegen het Perzische leger vochten in de slag bij Thermopylae, wat denk je dat ze droegen? Historici geloven vast dat ze niet met ontbloot bovenlijf ten strijde zijn getrokken tijdens het dragen van lederen Speedos. Ze zouden waarschijnlijk harnassen en een bekleding van het kilt-type gedragen hebben. Maar toch, bij het maken van een stripverhaal uit het klassieke verhaal, koos Frank Miller bewust voor iets dat veel huid zou tonen. Zach Snyder hield die exacte blik bij het vertalen van het verhaal naar het scherm.

Naast het gieten van een stel gespierde mannen en het laten dragen van ze erg weinig, zijn er veel andere homo-erotische toespelingen, zoals veel stoten en storten. Er zijn constant foto's van mannen die hun zwaarden en speren aaien. In de hele film ligt ook de nadruk op hardheid en hoe hard de Spartanen zijn.

Aan de Perzische kant komt de Xerxes van 2,5 meter (8 ft) (Rodrigo Santoro) als pansexueel over. Hij wordt afgebeeld als bijna naakt, met een androgyn gezicht. In één scène benadert hij koning Leonidas (Gerard Butler) van achteren en fluistert in zijn oor: "Buig voor me." Deze scène heeft duidelijk homoseksuele connotaties en het was geen ongeluk. Regisseur Zach Snyder wilde de jonge mannen in het publiek zich ongemakkelijk voelen rond de hoofdantagonist. Hij zei: "Wat is erger aan een 20-jarige jongen dan een gigantische godskoning die zijn zin wil krijgen?"

Snyder zei dat hij niet probeerde een film te maken die homo-erotisch (of homofoob) was. Homomannen hielden echter zeker van de film en het vervolg.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun straalt machismo uit. Een groep mannelijke en gedurfde piloten van de marine strijden in de Fighter Weapons School en nemen deel aan geweldige luchtgevechten. Het personage van Tom Cruise, Pete "Maverick" Mitchell, heeft ook een relatie met een vrouwelijke civiele instructeur, maar dat neemt grotendeels de achterlijke positie in van de mannelijke militaire capriolen. Als gevolg hiervan komt de film over met ongelooflijk sterke homo-ondertiteling.

Soms is het zo eenvoudig en subtiel als hoe strak hun uniformen zijn. Andere keren is het heel duidelijk, zoals de shirtless volleybalscene waarin de mannen elkaar voortdurend omarmen terwijl het liedje "Playing with the Boys" op de achtergrond brult. Dan zijn er de scènes in de kleedkamer, die lange, slepende blikken hebben tussen mannen die alleen handdoeken dragen.

Er is ook de vraag wat er werkelijk gaande is tussen Maverick en Goose (Anthony Edward). Ja, het zijn wingmen, maar na de dood van Goose wordt Maverick vernietigd alsof hij de liefde van zijn leven verloor. Hij treurt over hem tot een vervanger, Iceman (Val Kilmer), langs komt. Zodra een nieuwe man de leegte van de oude heeft gevuld, wordt Maverick zelf een nieuwe man, klaar om de wereld te veroveren.

In de film Slaap met mij, Betoogt Quentin Tarantino (die zichzelf speelt) Top Gun is een metafoor voor de strijd van een man met homoseksualiteit. Hij zegt dat Iceman en de andere jachtpiloten homoseksualiteit vertegenwoordigen, terwijl de instructeur heteroseksualiteit vertegenwoordigt. Het is aan Maverick, die zich niet aan de regels houdt, om zijn leven tussen de twee concurrerende partijen te achterhalen.

7A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge
1985

Het vervolg op Een nachtmerrie op Elm Street laat Freddy Kruger (Robert Englund) zien die de dromen van tiener Jesse (Mark Patton) rondwaart. Freddy wil het lichaam van Jesse overnemen en mensen vermoorden buiten hun dromen.

Het meest voor de hand liggende deel van de homoseksuele subtext is Jesse's interne worsteling. Er is een man in hem die eruit wil komen. In een bepaalde scène vroeg, Jesse per ongeluk dwaalt in een gay S & M-bar, en hij botst tegen zijn gymleraar. De gymleraar neemt Jesse mee terug naar school, laat hem rondjes rennen en laat hem dan douchen. De gymleraar wordt uiteindelijk gedood door Jesse's innerlijke monster. Ten slotte bereiden Jesse en zijn vriendin zich voor op seks, maar hij stopt en vlucht wanneer hij ontdekt dat Freddy hem van binnenuit overneemt.

Op de vraag of de film ging over de strijd van een homoseksuele man, zei de scenarist dat hij dacht dat worstelen met je eigen seksualiteit een angstaanjagende ervaring zou zijn, dus werkte hij het script in als subtekst. Mark Patton, een openlijk homoseksuele acteur, kreeg de leiding. Hij bracht zijn eigen angsten en gevoelens naar de rol van een tiener die worstelde met een innerlijke demon.

6Tango & Cash
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) is luitenant in de divisie narcotica van Beverly Hills, terwijl Gabriel Cash (Kurt Russell) dezelfde functie vervult in het centrum van Los Angeles. Hoewel ze dezelfde rang hebben in dezelfde divisie, zijn ze complete tegenpolen; Tango lijkt op een bankier en Cash lijkt op een drugsdealer. Ze worden gedwongen samen te werken wanneer een wrede drugsbaron hen voor moord omlijst.

Klinkt gewoon als een andere generieke buddy-cop-film, toch? Nou ja, het is, maar het heeft ook een groot gevoel van zelfbewustzijn over zijn genre. De film lijkt de parallellen te begrijpen tussen buddy-politieagenten en stelletjes in screwball-komedies. In een komedie, een man en een vrouw die complete tegenpolen zijn ontmoeten elkaar en hebben onmiddellijk een hekel aan elkaar. Door omstandigheden buiten hun macht zijn ze echter gedwongen om samen tijd door te brengen. Tegen het einde zijn ze verliefd. De relatie tussen twee buddy's volgt vrijwel exact hetzelfde pad.

Als gevolg hiervan heeft de film verschillende homo-erotische segmenten. In een gevangenisscène staan ​​Tango en Cash alleen in de douche om te bespreken hoe ze kunnen ontsnappen. Cash laat de zeep vallen, die de tango schrikt, omdat hij denkt dat Cash zich bukt als een uitnodiging voor seks. Het gesprek vordert, en Tango, neerkijkend op Cash's penis, noemt hem "Peewee". Cash veegt dan naar de testikels van Tango en zegt: "Maak je geen zorgen. De andere zal vallen. "Nadat ze elkaars geslachtsdelen hebben gepakt en commentaar hebben gegeven op elkaars mannelijkheid, komen ze naakt samen uit de douche.

Later verwijst Tango naar Cash als de "Elephant Man" vanwege de grootte van zijn penis. In een andere scène kleedt Cash zich als een vrouw, wat vloeibaarheid in zijn seksualiteit toont. Eindelijk, aan het einde van de film, omhelzen ze elkaar, waarbij hun high five eindigt in in elkaar grijpende vingers.

5X-Men: First Class
2011

In de X-Men strips, de mutanten zijn altijd een allegorie geweest voor minderheidsgroepen. De mutanten worden vaak gevreesd en niet begrepen door de heersende stroming. Bij de aanpassing voor het grote scherm verschoof de aandacht naar homorechten in tegenstelling tot de burgerrechtenbeweging zoals in de strips. In X-Men: First Class, de filmmakers lijken de subtekst op hun mouw te dragen. Bijvoorbeeld, Hank (Nick Hoult) maakt zelfs een gewaagde referentie wanneer hem wordt gevraagd of hij een mutant is, zeggende: "Je hebt het niet gevraagd, dus ik heb het niet verteld."

De belangrijkste homo-erotische verhaallijn die door de film loopt, is de relatie tussen Professor X (James McAvoy) en Magneto (Michael Fassbender). Van alle koppelingen in de film, critici opgemerkt dat ze de meeste chemie hebben. Ze delen veel ervaringen, waaronder een bed in een stripclub. Ze verbinden ook in een krachtige geest meld die eindigt met beide in tranen van het delen van zo'n intense ervaring. In een scène verdelen de jongere karakters zich tussen de twee, net als bij kinderen die splijten wanneer ouders scheiden. Tegen het einde van de film kiest Charles ervoor om in de kast te blijven en normale kleding te dragen, terwijl Erik zijn mutante kant heeft omarmd en trots zijn kostuum draagt.

Met behulp van de subtekst, X-Men stelt diepe vragen over de relatie van de homogemeenschap met de reguliere samenleving. Is het voor homoseksuelen beter om hun eigen cultuur te assimileren en te accepteren of omarmen? Moeten ze überhaupt kiezen?

Op de vraag of mutanten homo's vertegenwoordigen, zou co-creator Stan Lee niet direct antwoorden, alleen maar zeggen dat de X-Men tegen elke vorm van onverdraagzaamheid waren. Toen een Facebook-gebruiker een opmerking plaatste over hoe X-Men films gingen niet over homoseksualiteit, een van de bijdragende scenaristen, Zack Stentz, antwoordde dat alle films homo-thema's hebben. Verschillende mensen die betrokken zijn bij de franchise, waaronder regisseur Bryan Singer en Ian McKellen, zeggen dat ze er vanwege de metaforen toe aangetrokken waren.

4Rebel zonder doel
1955

Jim Stark (James Dean) is een onbeheerste tiener die drinkt en een hekel heeft aan zijn ouders. Wanneer hij naar school gaat, kruist hij paden met een groep pestkoppen en weigert hij terug te gaan. In het proces raakt hij bevriend met een verlegen tiener genaamd Plato (Sal Mineo) en wordt verliefd op Judy (Natalie Wood). Of misschien wordt hij verliefd op Plato, hoewel de meeste critici dit op dat moment misten.

Veel wordt niet gedaan door woorden, omdat dat in 1955 gewoon niet was toegestaan. Plato probeert zijn gevoelens te uiten, maar het is nogal gecodeerd. In plaats daarvan worden hun gevoelens gezien door de blikken die ze elkaar geven.

Sal Mineo was een homo-acteur en Dean had het gerucht dat hij biseksueel was. Dean en Mineo leken beide op de hoogte van Plato's liefde voor Jim. Toen hij een cruciale scène in een verlaten landhuis deed, zei Dean tegen Mineo dat hij naar hem moest kijken op dezelfde manier waarop hij naar Natalie Wood keek.

Vandaag, Rebel zonder doel wordt beschouwd als een mijlpaal voor zijn homovriendelijke boodschap.

3Ben-Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben-Hur vertelt het verhaal van Judah Ben-Hur (Charlton Heston), een rijke joodse prins en koopman die in Jeruzalem terugkomt in Jeruzalem en een vijand maakt van zijn oude jeugdvriend, Messala (Stephen Boyd). Messala, de commandant van het Romeinse garnizoen, veroordeelt Ben-Hur en zijn familie op verzonnen aanklachten. Na drie jaar als slaaf keert Ben-Hur terug naar Jeruzalem om wraak te nemen op Messala.Dit culmineert in een wagenrace, die wordt beschouwd als een van de beste actiescènes ooit gemaakt.

Gore Vidal, die heeft bijgedragen aan het script, zei dat er een betere reden moest zijn waarom Messala en Ben-Hur elkaar haten, behalve dat ze het oneens zijn met de politiek. Om een ​​beetje diepte toe te voegen aan hun haat, beweerde Vidal dat de twee geliefden waren toen ze jonger waren. Toen Ben-Hur naar Jeruzalem terugkeerde, wilde Messala hun relatie hervatten, maar Ben-Hur wilde dat niet. Wanneer ze elkaar voor de eerste keer na vele jaren uit elkaar zien, schiet Messala Ben-Hur looks van verlangen dat lijkt erop te duiden dat hij nog steeds verliefd op hem is.

Volgens Vidal wilde regisseur William Wyler niet dat de conservatieve Republikein Heston op de hoogte was van de subtekst, dus alleen Stephen Boyd, die Messala speelde, werd binnen gelaten. Pas in 1995, toen de documentaire De Celluloid-kast werd vrijgegeven, openbaarde Vidal de verborgen context.

Heston ontkende deze claim voor de rest van zijn leven. Hij zei dat Vidal een paar pagina's van het script had geschreven, maar alles wat hij schreef werd door Wyler afgewezen. Heston zei dat Vidal net de claim had gemaakt om hem te ergeren - wat het deed; het "irriteerde de hel uit [hem]."

2Vechtclub
1999

Vechtclub is een mooie machofilm. De film begint met mannen die elkaar opzettelijk neerslaan tot overgave in de kelder van een bar terwijl een groep kijkt. Later verenigen de jagers zich om een ​​anarchistische groep te vormen die de delen van de moderne maatschappij aanvalt die ze verfoeid lijken.

Vechtclub gaat ook over een stelletje gewone mannen die elkaar in het geheim ontmoeten en fysiek met elkaar omgaan op een manier die de maatschappij niet begrijpt. Later komen ze in opstand. Sommige critici hebben parallellen getrokken tussen deze en de Stonewall-rellen van 1969, demonstraties die reageerden op een politie-inval in een bekende homoclub.

Naast die parallellen, zijn er enkele hints voor de homoseksuele ondertiteling, zoals de scène waarin Tyler (Brad Pitt) zich in het bad bevindt en de verteller (Edward Norton) zichzelf in de war brengt. Tyler zegt: "Wij zijn een generatie mannen opgevoed door vrouwen. Ik vraag me af of een andere vrouw echt het antwoord is dat we nodig hebben. '

Als je de film echter hebt gezien, weet je dat de verteller en Tyler geen koppel zijn, wat de complexiteit van het verhaal betreft. De verteller en Tyler kunnen zowel een verwijzing naar een homopaar zijn als de interne strijd van een homoseksuele man. Tyler omarmt 'jezelf zijn', terwijl de verteller de beperkingen van de reguliere samenleving bekritiseert. Het hele verhaal wordt doorgezet op basis van het feit dat Tyler probeert de verteller en de andere mannen te bevrijden om hun eigen wensen en verlangens te omarmen.

De gay-ondertiteling in de hele film is geen toeval. Allereerst wilde schrijver van de bronroman Chuck Palahniuk de lezers, vooral mannen aangetrokken door de titel "Fight Club", verrassen door te denken dat ze een vreemde roman konden lezen. In het boek ontmoeten Tyler en de verteller elkaar op een naaktstrand en de verteller vertelt hoe mooi Tyler's lichaam is. Dit had tot doel te suggereren dat Tyler en de verteller geliefden zijn, om latere onthullingen een nog grotere verrassing te maken.

Bij het maken van de film behield David Fincher veel homo-erotiek. In feite maakte de homoseksuele subtekst de film moeilijk op de markt. Aanvankelijk stuurde het marketingteam het door naar mannen die van WWE hielden. Als gevolg daarvan ging de film niet goed op de kassa. Fincher zei dat het te "homo-erotisch" was voor dat soort publiek.

1The Wild Bunch
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
Griftige westerse films krijgen niet meer macho dan het bloedige meesterwerk van Sam Peckinpah The Wild Bunch. De film gaat over een groep ouderwetse boeven die langs de grens tussen Mexico en Texas wonen en op zoek zijn naar een laatste score voordat ze met pensioen gaan.

Een mannelijke man steekt uit tussen de rest. Het Nederlands, gespeeld door Ernest Borgnine, associeert niet veel met vrouwen. Hij is gezien met één dansen, maar komt anders niet eens in het hoerenhuis. Het object van de affectie van Nederland lijkt in plaats daarvan leider Pike (William Holden) te zijn. Ze slapen naast elkaar en ze vertrouwen elkaar als geliefden toe. Uiteindelijk sterven Nederlands en Pike samen, met "Pike ... Pike ... Pike ..." als Nederlands laatste aardse woorden.

Eén criticus betoogde dat dit type groep mannen een 'homo-utopie' geniet. Buiten in het wild zijn mannen vrij om te doen wat zij willen, en sommige van die mannen zullen hun homoseksuele verlangens inwilligen. Dat voegt een hele nieuwe betekenis toe aan de uitdrukking "the wild bunch."