10 Opvallend duidelijk gebruik van CGI in films en tv

In de afgelopen 30 jaar is computergegenereerde beeldvorming, of CGI, zo geavanceerd geworden dat je in de meeste gevallen nooit zult weten dat de dingen die je op het scherm ziet slechts een stel tennisballen en groene blokken zijn. Hele steden vol met mensen zijn niets meer dan een stel enen en nullen komen in een computer om je te laten denken dat ze echt zijn. Het is echt indrukwekkend om te zien hoe ver we zijn vooruitgegaan in zo weinig tijd, maar we zijn niet hier om over al die indrukwekkende speciale effecten te praten. Deze lijst gaat over big-budget-films die het volledig bliezen in de effectenafdeling.

Featured image credit: 20th Century Fox

10 Wolverine's Claws In X-Men Origins

Hugh Jackman heeft sinds 2000 Wolverine gespeeld zonder dat iemand hem heeft vervangen tijdens een indrukwekkende en ongeëvenaarde 15 jaar. Terwijl hij erop staat dat de derde Wolverine film is de laatste keer dat hij zijn klauwen trekt, er is al een film in de franchise waar hij zijn gepatenteerde adamantium-klauwen niet draagt. X-Men Origins: Wolverine was niet precies het neusje van de zalm van de X-Men franchise, waarmee de laagste score van alle X-Men films over Rotten Tomatoes, maar het grootste struikelblok is wat het deed met de klauwen van Wolverine.

Oorspronkelijk vastgemaakt aan de handen van Hugh Jackman als echte rekwisieten, werden de klauwen van Wolverine volledig vervangen door CGI. Wat je hierboven ziet, is niet een afbeelding van een uiterst onvoltooide werkafdruk die online lekte voordat de film werd uitgebracht; het is het eigenlijke eindproduct dat zijn weg naar de theaters vindt. Ze zijn duidelijk enorm inferieur aan de praktische klauwprothetiek van de vorige films.

Nog verwarrend in de opname van het personage The Blob in de film. Bijna alles over hem is praktisch gedaan met een bodysuit en make-up, en het is ronduit naadloos. Hoe een film met een budget van $ 150 miljoen iets zo belangrijks als de klauwen van Wolverine door de kieren laat glijden terwijl je zoveel werk in een zijkarakter stopt, is onbegrijpelijk.

9 De fontein van de jeugd is echt, en het is digitaal

Sinds het begin van de mens zoeken mensen naar een manier om voor altijd jong te zijn. Tal van kwallen kennen kennelijk het geheim van jeugdige onsterfelijkheid, maar we zijn er stapelverliefd op geworden. Hoewel wij mensen nog niet tegen de golven van de tijd zelf kunnen vechten, vechten animators al tientallen jaren om beroemdheden terug te halen die al lang hun prime hebben gepasseerd, en het is niet bepaald mooi geweest. Wanneer de film Tron Legacy Digitaal creëerde een CGI-versie van de jonge Jeff Bridges, de meeste mensen gaven hem door als een waanzinnig griezelig, plastic wangedrocht omdat het verondersteld werd een spelprogramma te zijn dat als een mens probeerde over te gaan. Dat idee werd echter uit het raam gegooid, toen in een flashback-scène het plastic Jeff Bridges in de echte wereld was opgenomen om hem te laten zien dat hij zijn zoon vaarwel zei.

Terwijl Tron Legacy had een behoorlijk schokkende CGI, er is geen andere film in de recente geschiedenis die het de-verouderingsproces zo slecht heeft uitgevoerd als Grudge Match. De film begint met zowel Sylvester Stallone als Robert De Niro in hun primeurs voor een vechtscène die 30 jaar eerder plaatsvond. Hoewel dat een geweldige vechtscène zou kunnen zijn, werd het uiteindelijk een horrorshow. Het was alsof twee wasfiguren op de een of andere manier tot leven kwamen en dan veel te lang onder een warmtelamp vastzaten, hun gesmolten gezichten sputterend van walging tegen de wereld in elke scène.

Terwijl de twee wasboxers perfecte voorbeelden zijn van de griezelige vallei, Mierenman is een bijna perfect voorbeeld van het de-verouderingsproces goed gedaan. Met de effecten van die film zou je aannemen dat het echt een jongere Michael Douglas voor de camera was, zolang je maar niet te lang naar hem staarde.

8 Nancy Marchand sterft en verschijnt nog steeds The Sopranos

De dood van een acteur of actrice kan verwoestend zijn voor de productie van een televisieserie of -film, of het nu gaat om het vervangen ervan, het herschrijven van het script of het versnijden van scènes die voor hun dood zijn gefilmd om ruimte te bieden aan wat u daarna niet meer kunt filmen. Met de kracht van CGI stijgen de doden echter weer. Het meest voor de hand liggende geval van iemand die wordt teruggebracht, is de verbluffend realistische CGI die Audrey Hepburn in 2013 heeft gebruikt om bonbons (serieus) in het VK te verkopen.

Dat was niet de eerste keer dat een bedrijf speciale effecten gebruikte om de doden weer tot leven te brengen. Dertien jaar eerder werd Nancy Marchand teruggebracht om de rol van Tony's moeder, Livia Soprano, te spelen in de gelijknamige HBO-serie. Terwijl ze honderdduizenden dollars uitgeven voor slechts een paar seconden schermtijd, gingen animators beeld voor beeld voorbij en voegde Nancy Marchands hoofd een scène toe tegenover James Gandolfini, gebruikmakend van ongebruikte outtakes en verwijderde scènes om de audio te creëren die nodig is voor het plandoze gesprek. Zoals je kunt zien aan de meegeleverde clip, was het effect behoorlijk schokkend. De showrunners beweerden dat de scène was gedaan om te voorkomen dat het soap-orkest van personages buiten beeld verliest om de afwezigheid van Nancy op de show te verklaren. Daarna hebben ze kort daarna haar personage buiten beeld gedood.

7 Ontsnappen uit L.A. Ontsnapt aan slimme en praktische effecten

Wanneer Ontsnap uit New York voor het eerst uitgebracht, had het niet echt zo'n geweldig budget. Een magere $ 6 miljoen werd toegewezen aan de studio om alles te maken, en ze knepen elke cent om hun scènes te laten werken. Een scène in het bijzonder was de 3D-scan van New York. Traditioneel met een computer doen in de jaren tachtig zou hun budget min of meer hebben opgeslokt, dus John Carpenter kreeg eenvoudigweg wat groene tape en legde het allemaal op een model uit New York City.Het eindresultaat leek vrijwel identiek aan wat een enorme som geld zou hebben gekost om te doen op een computer. Het was briljant en kosteneffectief.

Wanneer Ontsnap uit New York werd een verrassende hit, de studio kreeg een budget van $ 50 miljoen voor een groter en slechter vervolg. Nu CGI al goedkoper wordt en de actiescènes meer over-the-top naar de ante gaan, was het voor de bemanning natuurlijk vanzelfsprekend om over te stappen naar computergegenereerde scènes. Helaas hebben ze de landing niet op hun sprong afgehandeld en eindigden de kijkers met scènes die je zou verwachten van een themapark met korting, een paar dagen nadat je bent afgesloten voor het overtreden van de code. Een goed voorbeeld is deze scène van een haai die de fysica-tartende onderzeeër van Plissken aanvalt buiten een verzonken Universal Studios.

6 Verloren-CGI So Bad You Can Count The Polygons

Het is niet eerlijk om te verwachten dat een televisieserie de meest realistische CGI heeft. Ze hebben strikte budgetten en belachelijke deadlines om dingen zo snel mogelijk gedaan te krijgen. Dat gezegd hebbende, Verloren brak alle regels met het eerste seizoen en spendeerde zo veel geld aan een enkele aflevering dat de persoon die het groen verlichte, uiteindelijk werd ontslagen, hoewel de aflevering een serie voortbracht die zes seizoenen liep op een kanaal dat bekend staat om het annuleren van alles na de aflevering eerste paar afleveringen. In feite was de eerste aflevering zo goed gedaan dat beelden die eruit werden getoond, nieuwszenders voor de gek houden omdat ze geloofden dat ze opnamen hadden gemaakt van een echt vliegtuig dat explodeerde.

Dat is wat dit gebruik van CGI later in de serie zo verschrikkelijk maakt. In de vijfde aflevering "Follow the Leader" gaan de overlevenden aan boord van een onderzeeër die het eiland verlaat. Je kunt de polygonen letterlijk tellen op de onderzeeër van CGI. Voor degenen onder u die zich niet bewust zijn, polygonen geven een 3D-object zijn vorm. Hoe meer polygonen u heeft, hoe beter het object er uit zal zien, tot een bepaald punt. Als u naar een professioneel model kunt kijken en de polygonen op één hand kunt tellen, zijn er absoluut niet genoeg polygonen op het object.

5 Neo crasht de matrix

Vele malen parodied voor veel langer dan iemand ooit had mogen toestaan, de eerste Matrix film veranderde het filmmakerslandschap met zijn innovatieve gebruik van CGI en onmogelijke camerahoeken. Helaas kon hetzelfde niet worden gezegd over de al te ingewikkelde en deus ex machina-beladen sequels van de film. Hoewel ze nog steeds leuk waren, wisten ze het publiek niet met speciale effecten of mind-bending CGI. Eigenlijk, Matrix herladen's CGI werd gepand voor zijn cartoonachtige en video game-achtige speciale effecten tijdens de strijd tussen Neo en een eindeloze zwerm van Agent Smiths.

Maar wat als dit videogame-achtige effect eigenlijk met opzet werd gedaan? Een fan-theorie (waarvan er vele zijn) heeft het idee geopperd dat de speciale effecten steeds slechter werden weergegeven, omdat de Matrix zelf door de strijd werd overladen. Zelfs met al zijn verwerkingskracht kon het de schijn ophouden met zoveel agenten die rondrenden in wat al een realiteitsbrekend gevecht was. De film zelf lijkt deze theorie te ondersteunen, net als bij het begin van de vechtpartij, zien en voelen dingen er vrij realistisch uit en beginnen dingen er alleen maar verkeerd uit te zien als er een zee aan agenten is die allemaal tegelijk met Neo vechten. Hoewel het gewoon slecht gedaan zou kunnen worden, verwacht je misschien meer dan dat van een team dat $ 40 miljoen heeft uitgegeven aan een enkel gevecht.

4 Het ding nieuwe versie

Zoals je waarschijnlijk weet als je een fan bent van het horror-genre, John Carpenter's versie van Het ding was bijna volledig gedaan met praktische effecten, en het was prachtig gedaan. Niet elke scène was een geweldig kunstwerk, maar de versie uit de jaren 80 van de film heeft de tand des tijds doorstaan ​​en is net zo gruwelijk als het decennia geleden was.

De remake van 2011 van Het ding moest op dezelfde manier gemaakt worden, waarbij de meerderheid van de film bijna volledig werd uitgevoerd met praktische effecten en poppenspel. Helaas werd vóór de release ervan besloten dat elke scène opnieuw moest worden gedaan met CGI-monsters. De "nieuwe en verbeterde" effecten van de film dateerden zelfs toen de film uitkwam, tot minder dan geweldige recensies. Hoewel er slechts enkele clips online zijn die de film in zijn oorspronkelijke vorm tonen, wegen die paar seconden ruwe film ruimschoots zwaarder dan alles wat de CGI-effecten ooit hadden kunnen hopen.

3 Legolas Disobeys The Laws Of Physics

Het origineel Lord of the Rings films waren een echt waanzinnige prestatie met praktische effecten. Het geheel van de Shire werd gebouwd in de heuvels van Nieuw-Zeeland en werd maanden voordat het filmen begon overgroeid met vegetatie om de stad een geleefde blik te geven. Mijlen maliënkolder werden met de hand gemaakt om harnassen te maken voor duizenden soldaten, van wie je de meesten nooit eens hoeft te zien. Het belangrijkste van alles was dat de orks echte acteurs waren met make-up met praktische effecten, in tegenstelling tot de CGI-orcs in de Hobbit trilogie.

In de Hobbit films leken veel dingen die met praktische effecten hadden kunnen worden gedaan in plaats daarvan extreem cartoonistisch te zijn en in de vergetelheid te geraken om geen andere reden dan om te helpen bij het maken van driedimensionale bezichtigingen de moeite waard. Toch waren de films nog steeds leuk. Plezier is echter geen excuus om te worden bekritiseerd, en een scène uit de trilogie heeft een serieuze minachting ontvangen van fans.

Legolas, een personage dat niet eens in het origineel was Hobbit boek staat vooraan in een scène waarin hij een afbrokkelende toren tegenkomt die hij eerder had omvergeworpen tijdens een gevecht met een trol. Hoewel de scène zelf eruitziet alsof hij met zijn vreemde effecten op de maan is gefilmd, is het door zeer slimme bioscoopbezoekers bepaald dat dit onmogelijk is. De Mythbusters probeerden een soortgelijke stunt uit te voeren, alleen om te vallen tot hun denkbeeldige ondergang.De enige verdediging die de film heeft voor deze scène is dat Legolas magisch is. Hij hoeft de wetten van de natuurkunde niet te volgen.

2 Fantastische 4 (2015) Was altijd gedoemd

Foto credit: 20th Century Fox

De 2015 reboot van Fantastische 4 deed niet precies het beste. Het werd geplaagd door herschrijvingen, ging miljoenen voorbij aan budget, oogstte slechte prerelease-recensies en schrapte de 3D-versie volledig, waardoor duurdere 3D-vertoningen werden uitgesloten. Het was voor de gemiddelde internetverkenner vrij duidelijk dat de film geen leuke tijd zou hebben aan de kassa. Niets zou stripfans hebben voorbereid voor wat ze tegenkwamen toen ze de film daadwerkelijk gingen bekijken.

Volledige actiescènes die eerder zwaar waren geadverteerd, werden gesloopt en vervangen door streng geslepen sequenties die plaatsvonden op kleine schermen in de film, in plaats van rechtstreeks te worden vertoond. Een van de redenen, zoals blijkt uit trailers en commercials, was omdat CGI van de vechtscènes simpelweg niet aan het snuffelen was. Op een gegeven moment gooit het ding de bovenste helft van een tank, alleen om onmiddellijk te verdwijnen achter een goedkope explosie.

Tijdens het hoogtepunt van de film begeeft de groep zich naar Planet Zero om het op te nemen tegen Doom. Dit is een van de enige grote actiescènes van de film en zelfs die lijdt onder goedkope, slechte CGI-effecten. De achtergrond van de planeet is letterlijk gekopieerd en geplakt als iets uit een oud Flinstones cartoon. Je kunt dit effect zelfs zien in promotionele foto's die zijn vrijgegeven voor de film, waarbij de grond zich herhaalt als een textuur in een game.

1 Het Schemering Films negeren de belangrijkste regel van CGI volledig

Hoewel CGI het afgelopen decennium verbazingwekkende vorderingen heeft gemaakt, zijn we nog steeds niet in staat om mensen meer dan een paar momenten tegelijk overtuigend te maken zonder ze in duisternis te verbergen of een andere truc te gebruiken om ze uit het zicht te houden. Wij mensen zijn zich er misschien niet van bewust, maar we zijn allemaal best goed in het herkennen van dingen die niet kloppen met andere mensen, en niets maakt onze interne alarmen meer dan iets dat heel hard probeert om ons te laten denken dat het een persoon. Het wordt de griezelige vallei genoemd, en het is niet iets dat lichtvaardig moet worden opgevat in de wereld van big-budget CGI, tenzij je het absoluut niet meer kan schelen en klaar bent om alles voorbij te laten gaan.

De Schemering films zijn een voorbeeld van zo'n flagrante onverschilligheid. In de laatste film, Bella heeft een kind met haar fonkelende echtgenoot, en een aantal andere dingen gebeuren. Het punt is, er is een baby bij betrokken. In plaats van alleen een kindacteur in te huren zoals een normaal bedrijf zou doen, bouwde de speciale effectenafdeling van de film een ​​robotbaby om te gebruiken, en het kwam zelfs niet in de buurt van het eruit zien als een baby. Na zo'n mislukking onder hun riem zou je aannemen dat ze hun les hadden geleerd en een echte baby zouden gebruiken. In plaats daarvan bouwden ze een virtuele baby in een computer en voegden die toe aan zijn scènes. Deze omvatten lange scènes waarin de baby het middelpunt van de opname was en in volle belichting. Dit ging voorbij de griezelige vallei; dit was een nachtmerrie, perfect voor een Schemering film.