10 gekke dingen Stanley Kubrick filmde 'The Shining'

Vijfendertig jaar na de release, Stanley Kubrick's De glans wordt nog steeds beschouwd als een van de beste horrorfilms ooit gemaakt, een voorbeeld van hoe films een tiental schaars geklede tieners niet hoeven af ​​te schrikken om eng te zijn. Listverse heeft de gekke complottheorieën rond de film al besproken, maar de dingen die Kubrick deed om zijn meesterwerk te maken waren misschien nog gekker.

10De Stanley Kubrick / Stephen King War

Aanvankelijk was King dolblij dat Kubrick een aanpassing van zijn boek zou gaan regisseren. Het gevoel was echter niet wederzijds. Kubrick noemde het schrijven van King "zwak" en weigerde zelfs naar het scenario van King te kijken en gaf er de voorkeur aan mee te schrijven aan het zijne. Kubrick gooide vervolgens grote delen van het boek weg, inclusief wat koning dacht dat het uitgangspunt was: Jack Torrance als een normale kerel die krankzinnig werd gedreven door alcoholisme, eenzaamheid en het paranormale.

King vond dat Jack Nicholson verkeerd was als Jack Torrance, omdat niemand Nicholson ooit zou verwarren met een gewone Joe. En aangezien Nicholson's laatste uitvoering zijn Academy Award-winnende rol was als mentale patiënt in One Flew Over The Cuckoo's Nest, King was er zeker van dat het publiek vanaf het begin zijn karakter als mentaal instabiel zou zien. Het Jack Torrance-personage was losjes autobiografisch - King leed aan alcoholisme tijdens het schrijven van het boek - en werd geschreven als sympathiek, zijn tragische afdaling in waanzin. Maar Kubricks versie van het personage is vanaf het begin onwaarschijnlijk en lijkt bijna te verdienen wat hem overkomt. Erger nog, King, die trots is op zijn rijk ontwikkelde karakters, vond dat het script van Kubrick Wendy Torrance (Shelley Duvall) tot een van de meest vrouwonvriendelijke personages maakte die ooit op film waren gezet. Ze is eigenlijk gewoon daar om te gillen en stom te zijn. En dat is niet de vrouw waar ik over schreef. '

King was zo boos op de behandeling van zijn personages dat hij uiteindelijk de rechten op zijn eigen verhaal terugkreeg, zodat hij een versie dichter bij zijn boek kon produceren. De versie van King werd uiteindelijk een vergeetbare televisieministerie uit 1997, die een lauwe kijkervaring opriep. Een van de voorwaarden om de rechten terug te krijgen, was dat King moest stoppen met het bashen van de film van Kubrick. "Ik heb lange tijd die lijn uitgehouwen", zei King tegen CBS. "En toen stierf Kubrick. Dus nu denk ik, wat de hel. Ik ben teruggegaan om er gemene dingen over te zeggen. '

Kubrick lijkt van zijn kant een verandering te hebben gemaakt als een rechtstreekse pretje bij King. In het boek is de sneeuwkat geel en is de VW Kever van Torrance rood. King bezat tijdens het schrijven van de roman eigenlijk een rode VW-kever en gaf zijn semi-autobiografische karakter dezelfde auto. Maar in de film is de VW geel en is de sneeuwkat rood. Tegen het einde van de film rijdt Dick Halloran (Scatman Crothers) door een sneeuwstorm naar het Overlook Hotel wanneer hij een rode VW-kever tegenkomt die verpletterd is door een 18-wheeler. Het ongeluk hindert de reis van Halloran niet en dient geen echt doel in de plot. Niemand die weet hoe nauw Kubrick was met de details van zijn films, kon geloven dat dit toeval was.

9Tijdens het Shelley Duvall

Kubrick was berucht vanwege het mishandelen van zijn acteurs, maar niets is te vergelijken met de manier waarop hij zijn hoofdrolspeelster behandelde op de set van De glans. Duvall noemde ooit werken met Kubrick als "ondraaglijk, bijna ondraaglijk." De regisseur lokte haar uit voor kleine fouten en dwong haar om een ​​groot aantal takes te verduren. De scène waarin ze huilend achteruit de trap oploopt en huilend een knuppel naar Jack gooit, werd ten minste 35 keer neergeschoten. Sommigen melden dat het maar liefst 127 keer is neergeschoten. Het werd een van haar krachtigste scènes, haar handen trilden terwijl ze de knuppel vasthield, haar ogen en neus rood van het daadwerkelijke huilen.

Kubrick was altijd onbeleefd en afwijzend tegenover haar op de set, vaak vertelde ze dat ze ieders tijd verspilde. Hij stond zelfs bekend om bemanningsleden te instrueren om Duvall geen compassie te tonen. Het resultaat was dat Duvall er gestrest, moe en verwilderd uitzag, precies wat Kubrick wilde.

Het duurde vier maanden voordat Kubrick het laatste uur van de film filmde, wat Duvall verplichtte om hysterisch te zijn voor bijna al haar scènes. Tegen het einde van het filmen was ze ziek en viel haar haar uit. Ze zei dat ze zoveel huilde dat ze waterflessen in de buurt moest houden om gehydrateerd te blijven. Als klap op de vuurpijl hield Duvall niet eens van haar karakter, door tegen Roger Ebert te zeggen dat ze haar voorkeur voor Olive Oyl belangrijker vond Popeye: "Na al dat gehuil was het voor mij een echte traktatie om Olive Oyl te spelen. Ik hield van haar. Lach nu niet: ik heb nog nooit een vrouw mogen spelen van enige kracht, van diepte. En hoewel Olive Oyl een stripfiguur is, denk ik dat ze wel diepgang heeft. '

8De volledige film in chronologische volgorde opnemen

Foto credit: filmmakeriq.com

Om tijd en geld te besparen, gaan regisseurs meestal naar een locatie of filmen ze alle scènes die daar plaatsvinden, ongeacht waar ze in het script voorkomen. Eenmaal klaar, verplaatst de hele ploeg zich naar de volgende set of locatie en filmt de relevante scènes terwijl de vorige set is afgebroken.

Maar Kubrick vond het leuk om het script te veranderen terwijl hij het filmde, tot het punt dat Jack Nicholson zijn exemplaar weggooide en zijn lijnen enkele minuten voor de shoot leerde. Als gevolg hiervan wilde Kubrick het verhaal chronologisch laten opnemen. Dat betekende het huren van elk geluidsbeeld bij Elstree Studios om alle sets tegelijkertijd te huisvesten. De sets moesten ook constant worden verlicht en gekleed voor het fotograferen.

Het was onvermijdelijk dat de productie van de Kubrick-film langer duurde dan gepland (hij bezet Elstree's soundstages gedurende 11 maanden) en stelde andere producties in afwachting van het gebruik van de faciliteiten, waaronder Warren Beatty's Reds en Steven Spielberg's Raiders Of The Lost Ark. Twee maanden voordat Kubrick klaar was met filmen, brandde Elstree's Soundstage 3 plat en vernietigde de Colorado Lounge-set (de kamer waar Jack zijn beroemde manuscript typeert). Gelukkig was het niet meer nodig en het team van Spielberg herbouwde de set voor de slangenkuil in zijn productie. De bovenstaande foto is van Kubrick, lachend te midden van het wrak van Soundstage 3.

7De sets waren onmogelijk in de echte wereld

Iedereen die het boek van King heeft gelezen, weet dat het Overlook Hotel een angstaanjagend, kwaadaardig personage in het verhaal is. Kubrick gaf zijn Overlook-interieur enkele design-anomalieën die het publiek subliminaal zouden desoriënteren, de geïsoleerde atmosfeer zouden verbeteren en Overlook onmogelijk zouden maken om te ontsnappen. Veel recensenten haalden de anomalieën als continuïteitsfouten weg, maar Kubrick was te precies en de anomalieën te talrijk om onopzettelijk te zijn.

De allereerste scène, waarin Jack Torrance wordt geïnterviewd door de hotelmanager voor de functie van de winterverzorger, is een goed voorbeeld. Nadat Jack bij de receptie van het hotel stopt, loopt hij langs een rij liften met mensen die wachten om verder te gaan (1:20 in de video hierboven). Achter de groep mensen is een gang die zich zowel links als rechts uitstrekt. Een paar seconden later loopt Jack het kantoor van de manager binnen, die een raam direct achterin heeft. In de echte wereld zou dat raam zich een paar seconden eerder in de gang openen en toch schijnt zonlicht er doorheen en zijn de toppen van struiken duidelijk te zien.

In de suite van Torrance staan ​​de badkamer en de woonkamer haaks op elkaar en beide hebben ramen aan de buitenkant. Om dit mogelijk te maken, zou de suite op de hoek van het gebouw moeten zitten. En toch, als Danny door het badkamerraam ontsnapt, zien we dat het geen hoekkamer is.

Windows waren niet de enige ruimtelijke onmogelijkheden op de set van Kubrick. Deuren openden zich achter open haarden, deuren open voor niets, deuren bewogen zich van de ene muur naar de andere en de deuren van de vriezer zwaaiden een kant op, en nog een. De enorme balzaal was te groot om overal in het hotel te passen.

Jan Harlan, Kubrick's schoonbroer en uitvoerend producent van De glans, bevestigde dat de vastgestelde ontwerpen van Kubrick opzettelijk waren. In 2012 een interview met de Voogd, Legde Harlan uit dat "de set heel bewust was gebouwd om ongebruikt en buiten het circuit te zijn, zodat de enorme balzaal nooit echt in de ruimte zou passen. Het publiek is bewust gemaakt om niet te weten waar ze naartoe gaan. Mensen zeggen De glans klopt niet. Goed gezien! Het is een spookfilm. Het is niet de bedoeling dat het klopt. "Kubrick zelf heeft ooit gezegd dat de" labyrintische lay-out van het hotel en de enorme kamers volgens mij alleen al een griezelige atmosfeer zouden bieden ".

6 Verhuizen en wisselen van rekwisieten

In King's boek is er een scène waarin Danny in bed ligt bij de Overlook en nadenkt over waarom de dingen in zijn kamer zijn veranderd. Hij denkt bij zichzelf: "Maar nu waren de dingen misplaatst. Er ontbraken dingen. Erger nog, dingen waren toegevoegd, dingen die je niet helemaal kon zien. "Danny's" Shine "krachten omvatten niet telekinese, het vermogen om dingen met zijn geest te verplaatsen. Alleen het Overlook-hotel had die kracht, bewegende voorwerpen zoals een brandslang, haag dieren en de lift. Hoewel de film het gevoel van Overlook heeft afgezwakt, is gespeculeerd dat Kubrick nog steeds subtiel de acties van het hotel naar zijn publiek heeft overgebracht.

In de film verdwijnen bijvoorbeeld een tafel en een stoel in de Colorado-ruimte. Papier in de schrijfmachine van Jack wordt uit de rol getrokken en verschijnt vervolgens opnieuw in de rol in dezelfde scène. Stoelen in de Gouden Kamer wisselen van positie in opeenvolgende scènes. Een foto in de lobby verdwijnt later. De typemachine van Jack verandert zelfs van kleur, van wit naar blauw.

Het is vrij waarschijnlijk dat sommige van deze simpele continuïteitsfouten waren. Bijna alle films hebben ze en Kubrick had, ondanks zijn reputatie als perfectionist, een aantal fouten gemaakt in zijn andere films. En de voorliefde van Kubrick voor meerdere takes van dezelfde scène maakte het onvermijdelijk dat dergelijke fouten zouden optreden. Maar sommigen van hen, zoals de kleur van de typemachine, zijn zo overduidelijk dat het moeilijk te geloven is dat ze onbedoeld waren op een grote budgetfilm met zo'n doorwinterde en nauwgezette regisseur.

5De constante herstellingen

We hebben al gesproken over de vele herhalingen van Duvall, maar er was één castlid dat misschien nog meer had gedaan: Scatman Crothers. Al bekend om zijn rol als Louie the Garbage Man op NBC's Chico en de man, Crothers had met Nicholson gewerkt One Flew Over The Cuckoo's Nest. Nicholson vroeg Kubrick om Crothers te casten als Dick Halloran in De glans, maar waarschuwde hem dat de 69-jarige problemen zou hebben met het onthouden van zijn regels.

In de scène waarin Halloran met Danny praat over 'Shining', fronste Crothers herhaaldelijk zijn lijnen. Dat, in combinatie met de gebruikelijke moeilijkheden bij het werken met een zesjarige, betekende dat de scène een verbazingwekkende 140 takes vereiste. Een andere scène waarin Crothers 10 dialooglijnen had, werd 100 keer opnieuw gepusht, terwijl de tour Halloran Wendy en Danny gaf naar verluidt 85 takes.

In een interview uit 1987 verklaarde Kubrick zijn reputatie voor nieuwe opnames: "Het gebeurt wanneer acteurs niet voorbereid zijn. Je kunt niet handelen zonder de dialoog te kennen. Als acteurs moeten nadenken over de woorden, kunnen ze niet aan de emotie werken. Dus je doet uiteindelijk dertig takes van iets. En toch kun je de concentratie in hun ogen zien. Dus je schiet het gewoon neer en schiet erop en ik hoop dat je iets in stukken kunt krijgen. "

Maar dialoog was niet het enige wat de regisseur keer op keer deed. Trial and error was een essentieel onderdeel van zijn proces.Een acteur die met hem aan een andere film werkte, zei dat de favoriete zinnen van Kubrick waren: "Doe het sneller, doe het langzamer, doe het nog een keer." Iets simpels als een handgebaar of een scheve kraag kan een nieuwe wending geven.

Inderdaad, Crothers moest door veelvoudige herhalingen van scènes zonder dialoog worstelen. Kubrick filmde dat hij 75 keer een deur dichtsloeg. Zijn doodsscène duurde 40 takes. Tegen het einde van de film loopt Halloran van zijn sneeuwkat naar de voordeur van de Overlook. Kubrick maakte Crothers dat 40 keer achter elkaar, in de kou, tot Nicholson tussenbeide kwam. Nicholson zelf bracht drie dagen door met het filmen van de scène waarin Jack door een badkamerdeur snijdt met een bijl en daarbij 60 deuren doorloopt. Dat was niet helemaal de beslissing van Kubrick - Nicholson was een vrijwillige brandweerman en bleef te snel door de deuren hakken.

Aan de andere kant, Kubrick repeteerde niet vaak voor het filmen en legde uit dat "acteurs die veel in films hebben gewerkt niet echt een gevoel van intense opwinding in hun uitvoeringen krijgen totdat er film door de camera loopt".

4 Een steadicam op iets met wielen monteren

De Steadicam, uitgevonden in 1975 door cameraman Garrett Brown, is een harnas dat gyroscopisch een camera isoleert van de bewegingen van de bestuurder. Tot die tijd waren de camera's beperkt omdat ze op een dolly of giek moesten worden gemonteerd. Met de Steadicam kunnen camera's bijna overal heen gaan waar iemand naartoe kan. Kubrick, die voor het eerst in 1974 op het apparaat werd geïntroduceerd, was gefascineerd door de manier waarop de camera soepel kon schieten bijna op grondniveau. Toen het tijd was om te filmen De glans, besloot hij om het te gebruiken voor de scène waar Danny zijn Big Wheel door het Overlook Hotel rijdt. Brown werd ingehuurd als cineast.

Aanvankelijk probeerde Brown Danny's Big Wheel te voet te volgen met de 27 kilogram zware Steadicam, maar hij vertelde Amerikaanse cinematograaf magazine dat de poging hem achterliet "na een volledige drie minuten durende opname zelfs te beschrijven wat voor soort laatste riten ik verkoos. Ook bij die snelheden kon ik de lens niet veel lager dan ongeveer 18 centimeter van de vloer krijgen. "

Kubricks eerste oplossing was dat Brown op een aangepast skateboard achter het grote wiel zou rijden. Toen dat niet werkte, probeerden ze een kruiwagen, maar dat had duidelijke nadelen. Uiteindelijk gebruikten ze een rolstoel die door Kubrick werd aangepast. Brown zou in de stoel zitten en de camera vasthouden, zodat de lens bijna de grond raakte. Kubrick stond op 30 takes en de man die Brown duwde begon "te huffen en puffen" en klaagde dat het kind dat Danny speelde "onvermoeibaar" was. De batterij- en geluidsapparatuur van de camera werd achterop getrokken op een kar.

Het resultaat was een memorabele scène van visuele en auditieve contrasten (een gebrul tijdens het rijden op de houten vloer, stilte tijdens het rijden op het tapijt). Kubrick vond de Steadicam zo leuk dat hij er uiteindelijk meer dan 70 procent van de film mee opnam.

3Het doolhof

Er was geen doolhof in King's boek. In plaats daarvan werd Danny aangevallen door struiken en bomen in de vorm van dieren. Vroeg in de pre-productie, Kubrick getest robotachtige en stop-motion topiary monsters en besloot dat ze niet konden worden gemaakt om er realistisch uit te zien. Hij en co-scenarist Diane Johnson verving het doolhof en creëerde parallellen tussen het en het verwarrende hotel. De scènes met het doolhof werden enkele van de moeilijkste om te fotograferen.

Het doolhof zelf was gemaakt van multiplex dozen met kippen draad geniet en hedge takken verweven in de draad. De set was enorm en terwijl de bemanning en cast kaarten kregen van het doolhof, raakten ze hoe dan ook vaak gedesoriënteerd. Toen dat gebeurde, moesten ze om hulp schreeuwen, wat meestal zou worden opgevangen door Kubricks gelach dat uitluisterde uit luidsprekers die verborgen waren in het doolhof.

De scène waarin Jack neerkijkt op een maquette van het doolhof en ziet een kleine Wendy en Danny was de enige special effects-opname van de film. Kubrick klom naar de bovenste verdieping van een flatgebouw met uitzicht op de buitenset en filmde de zoomshot terwijl dubbels van Wendy en Danny tussen de heggen speelden. Het schot werd vervolgens gematteerd in het midden van een model.

Toen het tijd was om de scène te filmen waarin Jack Wendy en Danny door het doolhof jaagt, werden de heggen neergehaald en op een geluidsbeeld opgesteld. Om de sneeuw te maken, werd 900 ton zuivelzout op de grond verspreid terwijl verpoederd piepschuim werd gestrooid uit gigantische hoppers die boven de set waren opgehangen. Om het mistig en mistig te laten lijken, werd verdampte motorolie bespoten, wat de bemanning verplichtte gasmaskers te dragen. Cinematograaf Garrett Brown herinnerde zich dat het zout bijzonder moeilijk was om op te lopen en dat de maskers de ademhaling bemoeilijkten.

Om toe te voegen aan de ellende zorgde de halogeenkwartsverlichting voor een zinderende temperatuur, die Shelley Duvall en Danny Lloyd moesten inlopen terwijl ze zware winterjassen droegen. Anti-transpirant werd gemengd in hun make-up om zweten te verminderen, maar ze konden slechts een paar minuten schieten voordat ze moesten stoppen en hun winterkleding af moesten trekken. Brown vond zijn Steadicam te zwaar om mee in de hitte rond te rennen en trok hem uiteindelijk naar de naakte hoofdzaak.

Voor de scène waarin Danny achterwaarts loopt op zijn eigen sporen, droeg Brown palen met zolen die overeenkwamen met de schoenen van de jongen en achteruit liepen tijdens het filmen, zorgvuldig blijven in de voetafdrukken. Brown zou later de doolhofset karakteriseren als misschien wel de 'meest verderfelijke' waar hij ooit aan gewerkt heeft.

2De geesten

Kubrick is vaak geprezen voor het maken van de paranormale aspecten van De glans dubbelzinnig. Fans discussiëren al meer dan drie decennia over de vraag of de geesten echt zijn of de hersenspinsels van Jack. Maar voor Kubrick was de kwestie nooit dubbelzinnig: de geesten waren echt.

King herinnert zich een van zijn weinige telefoontjes met Kubrick als beginnend met een vraag: "Ik denk dat verhalen over het bovennatuurlijke fundamenteel optimistisch zijn, is het niet? Als er geesten zijn, betekent dat dat we de dood overleven. "Kubricks dochter Katherina herinnerde zich een soortgelijk gesprek waarin haar vader zei dat hij niet dacht dat er echt spoken waren," maar zou het niet leuk zijn als dat wel zo was, want dat zou betekenen het was niet het einde. "

In een interview zei Kubrick dat het probleem was waar hij voor het eerst naartoe trok De glans, vertelt Michel Ciment dat King's boek 'een buitengewone balans leek te hebben tussen het psychologische en het bovennatuurlijke op zo'n manier dat je zou denken dat het bovennatuurlijke uiteindelijk zou worden verklaard door de psychologie:' Jack moet zich deze dingen voorstellen omdat hij gek.' Dit stelde je in staat om je twijfel aan het bovennatuurlijke op te schorten totdat je zo grondig in het verhaal was dat je het bijna kon accepteren zonder het te merken. "

Kubrick probeerde dat evenwicht in zijn film te reproduceren, gebruik makend van zijn handigheid om subtiel te suggereren dat Jack aan het hallucineren was. Bijvoorbeeld, tijdens Jack's vroege ontmoetingen met spoken, bevindt zich altijd een spiegel direct achter de verschijning. Kubrick filmde het gesprek in een enigszins schuine hoek om de indruk te wekken dat Jack naar zijn eigen spiegelbeeld over de schouder van de geest keek. In het geval van de naakte vrouw in kamer 237 schoot Kubrick rechtdoor zodat Jack de geest of zichzelf kon omhelzen. Deze benadering is het duidelijkst in de badkamerscène met Jack en Delbert Grady, waarin beide karakters duidelijk over de schouder van de ander kijken.

Maar alles verandert wanneer Grady de deur van de voorraadkast opent om Jack eruit te laten. Hoe opent een hersenspinsel van Jack een deur? Later ziet Wendy, die vermoedelijk niet de 'Shining' heeft, spoken overal in de Overlook. Kubrick zei later dat hij rationele verklaringen voor wat er gebeurde - Jack's geestelijke gezondheid, schuldgevoel, alcoholisme, isolement en claustrofobie - als 'psychologische misleiding' hing om het besef te voorkomen dat de bovennatuurlijke gebeurtenissen daadwerkelijk plaatsvinden.

1Het voortdurend veranderend einde

https://www.youtube.com/watch?v=sL_qN8WRG6o&feature=player_detailpage

In King's roman keert Halloran terug naar de Overlook in een sneeuwscooter om Wendy en Danny te redden van Jack, nu in het bezit van het hotel. Terwijl Jack Halloran met een roque-hamer beukt, doodt hij hem niet. Maar gek Jack had de druk die in de boiler van Overlook werd opgebouwd, die het hotel explodeert en vernietigt, verwoest door Jack te vermoorden. Halloran redt met succes Wendy en Danny voordat dit gebeurt en het trio vaart weg op zijn sneeuwscooter.

Kubrick gaf er niet om, vertelde de Franse filmcriticus Michel Ciment dat het einde "een beetje afgezaagd leek en niet erg interessant." Hij en co-scenarioschrijver Diane Johnson keken naar verschillende klassieke horrorfilms en besloten dat de eindes waren " emotioneel onbevredigend "omdat ze ofwel onrealistisch of willekeurig waren. Geesten in deze films waren het product van de geest van de protagonist of volledig reëel en extern van een van de personages. Kubrick en Johnson waren van mening dat er een derde optie was waarin de zwakte en woede van de hoofdpersoon kwaadwillende geesten zoals motten naar een kaars zouden lokken.

Kubrick had nog een reden om het einde te veranderen. Hij was van mening dat een groot deel van zijn publiek King's boek zou hebben gelezen en zou weten hoe het eindigde. In zijn interview met Ciment legde hij uit dat hij "een einde wilde hebben waar het publiek niet op kon anticiperen. In de film denken ze dat Halloran Wendy en Danny gaat redden. Wanneer hij wordt vermoord, vrezen ze het ergste. Ze zijn toch bang, er is geen manier om Wendy en Danny te laten ontsnappen. '

Kubrick had ook moeite met zijn eigen einde. Na het schot van Jack in het doolhof bevroren, sneed de film oorspronkelijk naar een ziekenhuis waar Wendy en Danny aan het recupereren zijn. Johnson herinnerde zich later dat Kubrick oorspronkelijk 'het gevoel had dat we ze in het ziekenhuis moesten zien, zodat we zouden weten dat het in orde was. Hij had een zwak voor Wendy en Danny en dacht dat aan het einde van een horrorfilm het publiek gerustgesteld zou moeten zijn dat alles weer normaal was. "Aan het einde van de scène, hotelmanager Ullman, die Jack huurde bij de begin van de film, lijkt het te vertellen dat Wendy het lichaam van haar man niet heeft gevonden. Terwijl hij weggaat, gooit Ullman Danny dezelfde bal toe die hem naar kamer 237 lokte. De boodschap is dat Ullman medeplichtig was aan wat er gebeurde en samenwerkte met de Geesten van Overlook.

Kubrick liet de film zien aan Warner Brothers publicist Julian Senior vlak voor het debuut van de film en senior zei dat hij een hekel had aan het einde. Een week na de release van de film gaf Kubrick alle Amerikaanse theaters opdracht om het einde fysiek te knippen en naar hem te sturen. Hij vernietigde vervolgens de beelden. Het enige wat overblijft is het script, dat de video hierboven laat zien.