Delen:
10 bizarre verhalen achter de films van Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock is een van de meest invloedrijke regisseurs uit de geschiedenis. Schittering komt niet zonder een prijs, en af en toe werd die prijs betaald door degenen die met hem werkten. Bekend om zijn grenzen verleggen-en soms voorbij-Hitchcock is net zo kleurrijk een karakter als iedereen die hij ooit heeft gefilmd.
10Noordnoordwest Was bijna gefilmd in de neus van Lincoln
noordnoordwest, met in de hoofdrol Cary Grant, had bijna een heel ander einde. Het is het verhaal van een reclamebureau uit New York die het doelwit wordt van buitenlandse spionnen. Overtuigd dat hij werkt voor de regering, ze achtervolgen terwijl hij gedwongen wordt om ze bij elke beurt te ontwijken.
Mount Rushmore was een van de instellingen voor de film, en je kunt niet veel meer krijgen van een epische Amerikaanse setting dan dat. Maar oorspronkelijk moest de scène Cary Grant in de neus van Lincoln verbergen, nadat de buitenlandse spionnen hem over de gezichten van de president hadden achtervolgd. De schrijvers verkenden de echte locatie - en waren, niet verrassend, behoorlijk geschokt door de ontmoedigende taak die voor hen lag.
De National Parks Commission probeerde Hitchcock ervan te weerhouden zijn scène te filmen, wat suggereert dat het nogal respectloos was om te doen. Hitchcock stemde alleen toe toen het werd omgedraaid en stelde voor dat hij een scène zou filmen waarin Lincoln zich verstopte in de neus van Cary Grant.
Dat was ook niet het einde van het geschil. De Parks Commission verbood hen om gewelddadige scènes op het nationale monument te filmen, dus Hitchcock loste het probleem op door zijn productiebedrijf Mount Rushmore in Hollywood te laten herbouwen.
9De ontbrekende film: The Mountain Eagle
Volgens Hitchcock zelf, The Mountain Eagle was niets minder dan een heel slechte film. Het verhaal van een onderwijzeres, een plaatselijke Justice of the Peace die haar achtervolgt, en de rare kluizenaar die haar redt, het werd geprezen als briljant geregisseerd maar over het algemeen vrij traag en zwaar.
De film, uitgebracht in Duitsland in 1925, had een zeer beperkte release. Het is het niet gelukt om Engeland te bereiken, en filmhistorici zijn even onzeker of het ooit in Amerika is vertoond (waar het zou worden vrijgegeven als Vrees o God). Een handvol stills van de productie zijn recent gevonden, maar de film zelf ontbreekt.
De film speelt zich af in Kentucky, maar Hitchcock reisde naar het kleine dorpje Obergurgl in Oostenrijk om het te halen. In het midden van nergens begon het filmen met een paar problemen. Het sneeuwde de nacht voordat het filmen moest beginnen, dus Hitchcock bestelde vuurslangen die op de set waren gedraaid om zich van de sneeuw te ontdoen. Deze set bestond uit de werkelijke huizen van de dorpelingen en het dak van een van de huizen stortte in. Hitchcock compenseerde de eigenaar tweemaal wat de burgemeester vroeg, waarbij hij haar twee schilling voor een nieuw dak overhandigde. In de tussentijd maakte hij ook geen andere vrienden. Toen hij wakker werd van het braken van een ziekte, zwoer hij dat het de tamelijk goddeloze dialecten van de dorpsbewoners waren die hem ziek maakten.
Hitchcock koos Obergurgl als de setting van zijn film nadat hij deze op de voorkant van een ansichtkaart had gezien. Tijdens het filmen waren de beledigingen tegen het dorp en de lokale bevolking behoorlijk moeilijk - hij weigerde in dezelfde adem te blijven in de dorpsherberg als te klagen over hun accenten - maar nu hopen Obergurgl en de ongeveer 400 inwoners ervan dat de film ooit gefilmd in hun kleine dorp zal weer bovenkomen.
8The Strange Filming Of MarniePaardrijscènes
Marnie is het verhaal van een ernstig gestoorde vrouw die wordt achtervolgd door de trauma's uit haar verleden. Een van haar enige troost is haar paard, Forio. Tijdens het filmen van fietstaferelen wilde Hitchcock ze echter niet buiten doen. In plaats daarvan verzekerde hij het gebruik van een massieve loopband van 10 meter (30 voet), en het paard dat Forio speelde, werd getraind om erop te lopen. Als de scènes van Marnie rijden er een beetje uitzien, is dat precies waarom.
De paardenscènes hadden als doel om een moment van vrijheid en veiligheid te creëren in het leven van een vrouw die er geen had, maar actrice Tippi Hedren voelde helemaal geen vrijheid of veiligheid. De handlers van het paard waren geschokt door het idee van de loopband. De scènes waren echter onder toezicht van de Humane Society, en de regisseur van de AHA was prima met het idee, zo lang als scènes van Forio's lot zo off-camera mogelijk waren en het paardrijden verantwoord werd gedaan.
Tijdens de climacterische jachtscène weigerde Hitchcock nog steeds om te filmen terwijl zijn actrice buiten op een echt paard reed. Terwijl close-ups binnenshuis gedaan konden worden, wendde hij zich tot Walt Disney om een mechanisch paard te lenen voor de externe scènes. Later zou Hedren zich het live paard herinneren als een van de weinige goede dingen die ze op de set had gezien.
7California's Real-Life Bird Attack
In 1961 trokken duizenden vogels af op Monterey Bay in Californië. Ze konden niet rechtdoor vliegen. Ze liepen gebouwen tegen het lijf, regurgieten van vissen en stortten uiteindelijk in en stierven op straat. De vogels - roetige pijlstormvogels, om precies te zijn - maakten de kranten op 18 augustus. Niet lang nadat het verhaal liep, kreeg de krant een telefoontje van Hitchcock, die geïnteresseerd was om meer te weten te komen over de gevleugelde nachtmerrie die op de stad was gevallen. Het bracht hem ertoe om te produceren De vogels, die werd uitgebracht in 1963.
Lange tijd leek het een geïsoleerd incident. Drie decennia later gebeurde het opnieuw en deze keer vielen de bruine pelikanen van het gebied plotseling mensen en dingen willekeurig aan.
Nu hebben biologen van de Louisiana State University het toxine geïsoleerd dat verantwoordelijk is voor het bizarre gedrag van de vogels. Het wordt domoïnezuur genoemd en het wordt geproduceerd door een soort algen genoemd Pseudo-nitzschia. Pseudo-nitzschia goed voor ongeveer 79 procent van de maaginhoud van het zoöplankton tijdens de aanvallen.
Domoic acid is vieze dingen, en niet alleen voor vogels. Het wordt meer en meer geconcentreerd in de systemen van dieren die het eten als ze de voedselketen opgaan, en het is in verband gebracht met schelpdiervergiftiging bij mensen. In 1987 werden meer dan 100 mensen ziek na het eten van mosselen die het toxine bevatten, en vier stierven aan complicaties. Bij mensen wordt het gekenmerkt door kortetermijngeheugenverlies en bij dieren, inclusief vogels, veroorzaakt het desoriëntatie, toevallen en uiteindelijk de dood.
6De badkamerscènes
Hitchcock toonde op beroemde wijze het eerste ingebouwde spoeltoilet in psychopaat, maar dat was niet de enige keer dat de badkamerfixatie van de man er doorheen scheen. De badkamer is misschien wel een van de belangrijkste en meest consistente instellingen van Hitchcock. Hij gebruikt de badkamer als een ongelooflijk krappe ruimte, ingesloten en verborgen, een plek waar mensen zich verstoppen of iets doen dat ze verborgen moeten houden. Het zijn plaatsen voor spionnen en voyeurs om geheime berichten te openen en verborgen dingen te ontdekken.
Dat, en Hitchcock hield van zijn badkamerhumor.
Als de film zich niet leende voor een badkamerscène, of als er gewoon niet genoeg badkamer in zat, vond Hitchcock andere manieren om de badkamer op te nemen in de geest, zo niet in werkelijkheid. De letters "B.M." zijn verspreid over zijn films terug te vinden. John Kovac heeft een 'BM'-tatoeage in Reddingsboot, bijvoorbeeld. In Een beetje twijfel, de letters zijn gegraveerd op een ring.
Waar staat "BM" voor? Darmbeweging.
5Hitchcock's vroegste film
https://www.youtube.com/watch?v=QlB9J2F_h6Q
In 2011 werd de filmwereld opgeschud toen drie rollen van een oud melodrama werden ontdekt in een archief in Nieuw Zeeland.
De witte schaduw is het verhaal van tweelingzusjes - een goed, een kwaad - die zich door een verhaal van cabaretten, verkeerde identiteit, mysterieuze verdwijningen, wilde romantiek en even mysterieuze samenkomsten kronkelen. Het idee van een film over goede en slechte tweelingen werd sterk bekritiseerd omdat ze zowel voorspelbaar als onwaarschijnlijk waren, maar het werd erkend vanwege zijn acteerwerk en zijn regie.
Hitchcock wordt vermeld als assistent-regisseur, art director, schrijver en redacteur. Zijn directe invloed was zo duidelijk dat het werd geïdentificeerd met slechts ongeveer de helft van de filmrollen die overbleven en geen duidelijke links naar hem.
De rollen waren te vinden in de privécollectie van projectionist Jack Murtagh. Toen Murtagh stierf, werd zijn verzameling naar het filmarchief van Nieuw-Zeeland gestuurd. geëtiketteerd Tweelingzussen, het was alleen verbonden met Hitchcock toen een van de archivarissen van de organisatie dacht dat het een griezelige gelijkenis vertoonde met het werk van Hitchcock. Sommige opgravingen leverden kritieken op naar de film, lang vergeten. De helft van de film ontbreekt nog, maar de drie rollen die zijn hersteld, worden nu bewaard.
Hitchcock was 24 toen de film werd gefilmd. Hij was pas ongeveer vier jaar in het vak, nadat hij zijn eerste baan had gekregen met het ontwerpen van titelkaarten.
4The Real-Life Crime Behind Achterruit
Achterruit is een van de beroemdste films van Hitchcock, en terwijl Ed Gein vaak wordt aangehaald als de inspiratie voor psychopaatook deze heeft een levensechte inspiratie.
De film speelt zich bijna helemaal af in een enkel appartementencomplex en heeft James Stewart als fotograaf die zich na een gebroken been in zijn appartement bevindt. Hij neemt de buren in de gaten en raakt ervan overtuigd dat een van hen een gruwelijke moord heeft gepleegd en het verdoezelt. Het idee kwam uit een bizarre en tragische moordzaak uit de jaren twintig.
Op 2 mei 1924 stopte de Londense politie en ondervroeg een man genaamd Patrick Mahon. Hij was op het treinstation met een verdachte koffer; binnen waren artikelen van bloederige kleding en een mes. De politie kocht het verhaal niet dat hij vlees mee naar huis nam voor honden, en toen ze twijfelden, reageerde hij met iets van een bekentenis. De volledige waarheid kwam pas uit toen hij terecht stond.
Hij had een eerdere record voor mishandeling met een hamer, een vrouw bijna dood geslagen, en was ook het doelwit voor inbraak en een reeks meer kleine vergrijpen. Zijn dekking was als een zondagsschoolleraar, en het was toen hij als leraar en typiste werkte dat hij Emily Kaye leerde kennen. Haar bloederige kleren zaten in de koffer, een deel van zijn ingewikkelde pogingen om haar lichaam te vernietigen nadat ze haar had vermoord.
Zijn getuigenverklaring begon dat ze eerst een bijl naar hem gooide en haar dood toevallig was, maar het was de verwijderingsmethode die Hitchcock geïnspireerd zou vinden. Mahon had haar lichaam uiteengereten en de stukken naar het treinstation gebracht waar hij was aangehouden. Hij zou de gekookte stukken van haar lichaam langs de lijn uit de trein gooien. Overblijfselen van botten werden gedeeltelijk verbrand in zijn open haard gevonden, maar haar hoofd werd nooit gevonden.
Het idee om een lichaam stukje bij beetje het huis uit te dragen in een koffer, vatte de verbeelding van Hitchcock en leverde de echte inspiratie voor Achterruit.
3Janet Leigh's Stalkers
Veel van de leidende dames van Hitchcock waren getraumatiseerd door hun werk aan zijn films, op de een of andere manier. Janet Leigh's rol als Marion Crane in psychopaat had echter een vrij bizarre uitval, gebonden aan wat misschien wel een van de beroemdste scènes uit de filmgeschiedenis is - de douchescène.
Volgens Leigh bracht ze 35 jaar lang haar telefoonnummer door vanwege bellers die haar wilden vertellen dat Marion Crane het verdient om opnieuw te sterven, en in het echte leven.Hoewel ze in de jaren na de film behoorlijk wat van de fanmail ontving, dreigden brieven van afzenders haar in de douche te doden op dezelfde manier waarop ze stierf op het scherm. Leigh stuurde de brieven altijd naar de FBI, en terwijl er niets van kwam, zei ze dat die brieven een echte bron van angst waren.
De bedreigingen dragen bij aan de levenslange terreur die Leigh in zijn greep hield als het om de badkamer ging. Ze weigerde te douchen na het filmen - en het zien - van de film, terwijl ze zei dat tijdens het filmen het beangstigend genoeg was, omdat het eindproduct haar angst versterkte. Haar eigen huis had alleen maar baden, en gedwongen te douchen in hotels of bij vrienden thuis betekende een overweldigende paniek. Ze kon alleen maar douchen met de deur en het douchegordijn open en was niet in staat haar terug te draaien naar de deur.
2The Real-Life Murder That Delayed psychopaat
Uitgebracht in theaters in 1960, psychopaat zou in september 1966 zijn televisiedebuut maken bij CBS. Het netwerk betaalde $ 800.000 voor de rechten om de film twee keer uit te zenden - en dat is nooit gebeurd, vanwege een griezelig vergelijkbare moord die enkele dagen eerder plaatsvond psychopaat was om te luchten.
Chuck Percy was een succesvolle, geliefde senator die in Chicago woonde. Op 18 september 1966 stierf zijn dochter, Valerie, in de slaapkamer op de bovenverdieping van hun villa met 17 kamers. Volgens berichten, wist de moordenaar duidelijk het huis, wist waar te gaan, en was er alleen met het doel de 21-jarige te vermoorden. De moordenaar doodde haar. Valerie's moeder zag hem toen hij over zijn slachtoffer ging staan, maar hij werd nooit berecht.
De moord was dicht genoeg bij de gebeurtenissen van psychopaat dat CBS het einde van de maand heeft geannuleerd, besluit dat het in slechte smaak zou zijn om de film te laten zien in het licht van de recente gebeurtenissen.
CBS heeft Psycho nooit opnieuw gepland, en het maakte zijn televisiedebuut pas bijna zes maanden later. In juni 1967 werd het eindelijk uitgezonden door een station in New York dat de beruchte douchescène bewerkte om slechts drie steken te laten zien.
1His Edited Cameo
Een van de handelsmerken van Hitchcock waren zijn cameo's. Naarmate zijn optredens in zijn films steeds populairder werden, verhuisde hij ze naar het begin van de film, zodat het publiek niet werd afgeleid van de plot door hem te zoeken. De regisseur kreeg echter niet altijd wat hij wilde.
Zijn cameo binnen berucht is een eenvoudige - hij is op een feestje en drinkt een glas champagne. Maar oorspronkelijk wilde hij met een vrouw op straat worden gefilmd. Hij zou doofstom worden en toen hij iets ongepasts tekende voor zijn metgezel, zou ze hem slaan. Het woord van de voorgestelde cameo stapte uit en hij kreeg een stortvloed aan afkeurende brieven - dus de cameo was veranderd.
Een paar andere cameo's hebben interessante trivia aan hen gehecht. Zijn cameo binnen De vogels functies niet alleen hem, maar zijn twee echte honden, Stanley en Geoffrey. In The Wrong Man, de traditionele cameo wordt in het begin vervangen door een verhaal, waardoor het de enige film is waarin hij spreekt. Reddingsboot presenteerde bepaalde problemen vanwege de beperkte instelling, dus hij verscheen als zowel de "voor" en "na" foto's in een krantenadvertentie. Beide foto's zijn echt onbewerkte foto's van hem - Hitchcock worstelde met zijn gewicht zijn hele leven, en de foto's in de advertentie waren van hem met een gewicht van meer dan 135 kilogram (300 lb) en toen hij ongeveer 90 kilogram (200 lb) was.
Alles bij elkaar verscheen hij in 37 van zijn films.
Na een aantal klusjes gedaan te hebben van schuur-schilder tot grafdelver, houdt Debra van schrijven over de dingen die geen geschiedenisles zal leren. Ze brengt veel van haar tijd door, afgeleid door haar twee veedrijvershonden.