10 grote documentaires die ze niet altijd willen zien

Documentaires hebben problemen met het vinden van doelgroepen onder de beste omstandigheden. Een groot deel van het publiek verwerpt hen als ofwel saai of sensationeel. Maar je zult nog veel meer moeite hebben om mensen je foto te laten zien wanneer de regering je probeert te onderdrukken of wanneer tegenstanders achter je aan komen met moord in hun gedachten.

10 De Sweatbox

http://www.youtube.com/watch?v=IsL08mLe_bI
Deze film portretteert Disney's enorme herontwerp van de nieuwe Groove van de keizer van een relatief artistiek plaatje genaamd Koninkrijk van de zon voor het publiekvriendelijke eindproduct. Disney huurde oorspronkelijk Sting in om verschillende nummers voor de cartoon op te nemen, dus de vrouw-producent Trudie Styler van de muzikant filmde het proces voor een traditionele behind-the-scenes-featurette. Toen Disney Sting sneed en de film drastisch herwerkte, evolueerde haar project tot een controversiële kijk op hoe studio's creatieve ontwikkeling dicteren.

Disney weigerde de verspreiding van de film toe te staan, afgezien van een enkele vertoning op het Toronto International Film Festival 2002. Hoewel de documentaire het bedrijf niet echt te hard bekritiseert, heeft de schijnbare doofpot de film een ​​reputatie gegeven als een aanklacht tegen alles wat Disney is. De film lekte online na 10 jaar, maar Disney gaat door met het opsporen en verwijderen van berichten nadat deze zijn gevangen.

9 Laat maar zo

Niet vaak kiezen ontvangers van een Academy Award ervoor om hun eigen Oscar-winnende films te doden. Maar de Beatles-documentaire Laat maar zo was nooit een hit met de band zelf, en toen het de Beatles de prijs voor beste originele liedjes uit 1970 won, weigerde de groep het te erkennen. Vervolgens brachten ze de komende decennia door om legale veldslagen te bestrijden om de film uit de circulatie te houden.

Laat maar zo vertelt het verhaal van hoe de Beatles hun album uit 1969 met dezelfde naam opnamen, wat een proces was dat John Lennon 'zes weken ellende' noemde. De film toonde de leden van de band op hun meest prikkelbare, die een beetje in conflict kwamen met hun joviale publieke persona's . Eén segment, gefilmd zonder medeweten van de mannen, liet George Harrison zien op te blazen bij Paul McCartney. Een ander toonde John extreem verveeld door het pontificeren van Paulus.

In 2008 blokkeerden de overlevende bandleden de documentaire om uit te gaan op homevideo, en tot op de dag van vandaag is er nog steeds geen geautoriseerde thuisrelease.

8 tabloid

Errol Morris is een Oscar-winnende documentaire-regisseur van films zoals Mist van oorlog en De dunne blauwe lijn. Maar in 2010 besloot hij een film te maken over Joyce McKinney, een winnaar van de schoonheidswedstrijd. McKinney zat graag voor interviews en voorzag zelfs in homevideo's van haar achtertuin. Ze realiseerde zich pas later dat de film zich concentreerde op haar vermeende ontvoering en verkrachting van haar man - samen met het vreemde verhaal dat ze haar hond herhaaldelijk klopte.

Toen McKinney de voltooide film zag, klaagde ze Errol Morris aan en verklaarde ze publiekelijk dat de producent van de film haar huis had ingebroken. Ze reageerde op verschillende online artikelen over de film (met de naam 'Truthteller') en dreigde de schrijvers aan te klagen omdat ze Morris 'leugens bestendigen. Ze dreigde Roger Ebert twee keer te vervolgen - eerst voor de film en vervolgens voor het bedekken van haar dreigement.

Desondanks, of misschien juist daarom, zegt Mc Morin McKinney dat hij het beste onderwerp is dat hij ooit heeft behandeld.

7 Laat er licht zijn

Regisseur John Huston (van De Maltese Falcon en Treasure of Sierra Madre roem) had zichzelf al enigszins problematisch bewezen toen het leger hem inhuurde om deze film in 1946 te regisseren. Het leger had eerder een van zijn films gecensureerd voor overdreven grafische gevechtsbeelden. Maar ze leken hem nu te vertrouwen met het minder gewelddadige onderwerp van de soldatenbehandeling na de oorlog.

Hustons resulterende 58 minuten durende film over posttraumatische stressstoornis overtroefde zijn eerdere poging tot controverse. Het bleek zo gevoelig dat de strijdkrachten het 34 jaar lang verborgen hielden voor het publiek. De officiële reden was bezorgdheid over de privacy van de soldaten, maar Huston dacht dat andere factoren een rol speelden.

Als je het vandaag bekijkt, is het moeilijk om iets te controversieel in de film te zien. Het is geen wilde exposé. Het ziet er precies zo uit als je zou verwachten van een film uit die periode, compleet met een optimistisch einde waarin gelukkig herstellende patiënten die honkbal spelen. Er was niets verwerpelijks in termen van inhoud - behalve, vermoedde Huston, dat het Amerikaanse soldaten kwetsbaar en menselijk toonde. Het leger moest de film doden, redeneerde Huston, omdat het de "mythe van de krijger" ondermijnde die de strijdkrachten essentieel vinden.

6 Idi Amin: A Self-Portrait

http://www.youtube.com/watch?v=762VIy1gZW0
Idi Amin, verantwoordelijk voor 300.000 doden, was een van de meest meedogenloze leiders in de recente geschiedenis. Maar de documentaire van Barbet Schroeder uit 1974 over de man schildert hem als een domme parodie op een dictator wanneer hij niet beangstigt. Onder de meer memorabele scènes is er een waarin hij toezicht houdt op een militaire oefening en is verheugd over een helikopter die boven zijn hoofd vliegt. In een andere bezoekt hij een ziekenhuis om artsen te waarschuwen niet dronken te worden, anders verliezen ze het respect van mensen. Een van de meer verontrustende dingen is zijn vrolijke lach toen Schroeder hem citeerde door te zeggen dat Hitler niet genoeg Joden heeft vermoord.

Nadat Schroeder klaar was met filmen, vloog hij naar Londen om de film te bewerken en te vertonen. Sommige informanten voor Amin gingen naar de filmvertoningen en stuurden de dictator notities over de inhoud van de film. Op basis daarvan stuurde Amin een richtlijn waarin Schroeder werd opgedragen om wat materiaal te snijden. Toen Schroeder weigerde, handelde Amin op een manier die meer trouw was aan zijn vorm en hij nam gijzelaars in Oeganda en bedreigde hen te vermoorden, tenzij Schroeder het op de juiste manier installeerde.

Dat gaf de dictator de resultaten die hij wilde.Maar nadat Amin in 1977 werd afgezet, werd het getrokken beeldmateriaal hersteld, waardoor de snit van de regisseur vandaag de dag nog overbleef.

5 Shoah

http://www.youtube.com/watch?v=7XNIrrJe_7g
Deze negen uur durende Holocaust-documentaire is beroemd omdat hij alleen interviews en direct beeldmateriaal bevat, zonder score en bijna geen commentaar. Regisseur Claude Lanzmann sprak niet alleen met overlevenden, maar ook met mensen die in de buurt van de vernietigingskampen leven - mensen die onverschillig staan ​​tegenover de dood van miljoenen mensen in de buurt van hen en zelfs mensen die plezier hebben om joodse buren te verjagen.

Het meest controversieel waren de interviews van Lanzmann met kampbewakers en SS-officieren. Lanzmann nam ze op met behulp van verborgen camera's en microfoons die beelden naar een busje stuurden dat buiten de interviewlocatie was geparkeerd. In één geval zag het gespreksonderwerp de verborgen camera. In plaats van alleen te stoppen en weg te gaan, liet het voormalige SS-lid zijn zoon en drie vrienden Lanzmann aanvallen. De directeur kwam een ​​maand in het ziekenhuis terecht.

4 Harlan County U.S.A.

Harlan County U.S.A. vertelt het verhaal van de United Mine Workers Union van de Brookside Mine in Harlan County, Kentucky. Het interviewt mensen die bijna stierven door de mijne of die gedoemd waren te sterven aan de zwarte long. Bovenal behandelt het de stakingen in de kolenmijn in de jaren dertig, wat resulteerde in 11 doden en het gebied de naam "Bloody Harlan" opleverde.

Maar wat waarschijnlijk de kijker het langste achtervolgt, is een meer moderne scène, waarin mijnwerkers geconfronteerd worden met een groep gewapende gangsters. De groep leidt Basil Collins, een man die het jaar voordat de film uitkwam, sheriff was. Bij het aanbreken van de dag, terwijl de bende de arbeiders de mijn inleidt, zwaait Collins een geweer naar de camera, zijn gezicht duidelijk zichtbaar. Hij gaat weg, zodat de schurken de cameraploeg aanvallen en alles behalve de lens slaan.

Kopple en haar camera-operator Perry Hart wonnen veel op die ontmoeting. De film betrapte de Academy Award van 1976 en bevond zich ook in het American National Film Registry. Waarschijnlijk belangrijker voor het paar en de opvallende mijnwerkers was dat de beelden dienden als bewijs om Collins te veroordelen, die eigenlijk beter hadden moeten weten dan een cameraploeg aan te vallen.

3 Titicut Follies

http://www.youtube.com/watch?v=OT3NLw2IPPw
Het verbod van deze film uit 1967 vertegenwoordigt misschien wel de meest corrupte daad van filmcensuur door de overheid in de Amerikaanse geschiedenis.

Regisseur Frederick Wiseman heeft deze documentaire gemaakt van onbewerkte beelden van gedetineerden in het Bridgewater State Hospital in Massachusetts. Hij had de toestemming van superintendent Charles Gaughan. Hij verkreeg vrijgaveformulieren van coherente gevangenen; van de rest kreeg hij toestemming van hun wettelijke voogden. Maar procureur-generaal Elliot Richardson pleitte voor een verbod op de film - voor het schenden van de privacy van de gedetineerden, naar verluidt.

Het is echter begrijpelijk dat mensen aan de macht zouden willen voorkomen dat deze film het daglicht ziet. Het toont een krachttoevoer waarbij de sigarettenas van een arts in de trechter valt die wordt gebruikt om de patiënt te voeden. Het laat zien dat Bridgewater-cellen alleen een matras en een emmer hadden in plaats van enige vorm van sanitair. Hoewel Gaughan naar verluidt dacht dat de documentaire interesse zou kunnen wekken in het verhogen van de ziekenhuisbegroting, leek het eerder waarschijnlijk dat er een federaal onderzoek zou plaatsvinden dan meer ondersteuning.

2 Nub City

http://www.youtube.com/watch?v=7fEbQYRlZ9g
Errol Morris keert terug naar deze lijst voor een veel eerder verhaal. In 1981, na slechts één film te hebben gemaakt (Poorten van de hemel, opmerkelijk als een van de favorieten van Roger Ebert), richtte Errol Morris zijn blik op Vernon, Florida. Vernon had de bijnaam "Nub City" gekregen omdat mensen in de stad hun ledematen amputeerden voor snel (zo niet erg gemakkelijk) verzekeringsgeld. Met financiering van een Duits televisiebedrijf reisde Morris met een bemanning naar Vernon en maakte zijn bedoelingen bekend.

Toen dat gebeurde, waren de geamputeerden erg vijandig tegenover de inspanning. Morris schreef deze houding grotendeels toe aan een lokale politicus die probeerde 'de koning van de noppen te zijn'. Morris ontving talloze doodsbedreigingen in Vernon. Blijkbaar niet tevreden daarmee, zou de zogenaamde koning van de familie de camerabewoner van Morris, Ned Burgess, met zijn auto proberen te overvallen.

Dat leverde de resultaten op die elke andere censor op deze lijst niet behaalde. Hoewel Morris uiteindelijk wel een documentaire maakte over nieuwsgierige personen rond Vernon, bevat het niet eens een verwijzing naar de amputaties.

1 The Act Of Killing

De meest recente en meest onconventionele films op deze lijst, De handeling van het doden schiet een groep moordenaars dramatisch en filmisch hun eigen misdaden naspeurend. Deze moordenaars werkten voor de regering tijdens de 1965 Indonesische massamoorden op communisten, en ze blikken vrolijk terug op de camera over hun vroegere heldendaden. De flagrante zelf-beschuldiging is bizar. De filmstijl, althans volgens internationale normen, is nog bizarder.

Om te beginnen opent de film met een rij dansers in roze jurken die sashayen uit een grote vis uit glasvezel. Later dragen voormalige overheidsmoordenaars bizarre outfits uit stripboeken van Dick Tracy omdat een van hen de productie als een gangsterfilm wil opvoeren - hij is een echte moorddadige gangster, maar kiest ervoor zijn acties te zien als dat specifieke genre.

Deze moordenaars zijn allemaal veilig voor bestraffing, omdat hun regering te corrupt is om hen te vervolgen, en de rest van de wereld heeft geen macht. Maar het produceren van de film maakte de filmmakers nog steeds veel vijanden. En toen de regisseur de identiteit van zijn bemanning verborg voor de filmcredits, besloten deze vijanden zich te richten op vertoningen.

Een bende viel verschillende mensen aan, inclusief een journalist die de film had goedgekeurd, tijdens een Indonesische vertoning. Twee organisatoren van filmfestivals kregen doodsbedreigingen.Aangezien de interviewonderwerpen nu werken voor een krachtige paramilitaire organisatie, zijn deze dreigingen hoogstwaarschijnlijk geen lege.