10 beste rechtszaalscènes in films

Hopelijk zal niemand van ons ooit voor de rechter moeten verschijnen. Desalniettemin, wanneer we films kijken, zien we een aantal gedenkwaardige scènes in de rechtbank op het witte doek. Hoe nauwkeurig ze ook zijn of niet, enkele van de beste en meest memorabele uitvoeringen zijn te zien in de rechtbank. Hier zijn tien gedenkwaardige momenten, plus een paar momenten die net de snit misten. De films gaan niet noodzakelijk over het juridische systeem zelf, maar hebben nog steeds een gedenkwaardige scène. LET OP: spoilers.

10

A Tap Dance Chicago (2002)

"Dames en heren, een tapdans." Taye Diggs 'lead-in zet het podium (figuurlijk en letterlijk) voor Richard Gere's Billy Flynn om deel te nemen aan een aantal rechtszaaltricks. Beweren "Ik ben nog nooit een zaak kwijtgeraakt", terwijl Flynn's tapdans tegen hem aan zitten te werken via Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) en maakt aanklager Harrison (Colm Feore) eruit als een complete dwaas. Hij slaagt er zelfs in om te impliceren dat Harrison medeplichtig is aan het opzetten van Roxie. De genadeslag is wanneer hij meerdere keren heftig de hamer van de rechter slaat, en dan, buiten adem, naar de rechtszaal draait en roept: "De verdediging rust!"

9

De naam van je vriend is ...? Legally Blonde (2001)

Toegegeven, de film is waarschijnlijk een beetje kitsch, maar Reese Witherspoon's portret van Elle Woods heeft haar in de stratosfeer van Hollywood gekatapulteerd. De scène die opvalt is wanneer pooljongen Enrique, waarvan wordt gezegd dat ze de minnaar is van de beschuldigde moordenares Brooke Windham, wordt onderzocht door Emmett (Luke Wilson). Terwijl hij een slok water drinkt, snapt Enrique dat ze haar Prada-broek niet tegen hem tikt. Ze raakt ervan overtuigd dat hij homo is en liegt. Alleen Emmett gelooft haar en lacht Enrique op ingenieuze wijze door hem uiteindelijk te vragen: "En de naam van je vriend is ...?", Waarop Enrique antwoordt, "Chuck," en daardoor Emmetts valstrik raakt.

8

Een van hen A Time to Kill (1996)

Voor alle klussen over Matthew McConaughey is zijn slotcommentaar in A Time to Kill één van zijn beste acteerprestaties. Nadat hij gefolterd heeft om beklaagde Carl Lee Hailey te redden, hoort zijn personage Jake eindelijk het argument van Carl Lee dat hij "een van hen" is, dat wil zeggen, een blanke man in het diepe zuiden. Het maakt niet uit wie hij beweert te zijn, Jake zal nog steeds worden gezien als "een van hen." Carl Lee vraagt ​​Jake om dat te gebruiken, en Jake doet dit omdat hij een plechtig slotargument afgaf dat de aard van de mens oproept, en hoe doordringende dubbele standaarden zijn.

7

Snijden in de Apple Anatomy of a Murder (1959)

Speelde met de gebruikelijke "aw, shucks" houding van de late grote Jimmy Stewart, advocaat Paul Biegler is toegewezen aan een moord verdachte wiens vrouw een affaire met het slachtoffer heeft gehad, Quill. Nadat hij door zowel de aanklager als de rechter is gestuurd, doet Biegler uiteindelijk een beroep op de rechter en betreurt hij dat de Aanklager zijn zaak baseert op indirect bewijsmateriaal. Hij vergelijkt het met "het verwijderen van de kern van een appel zonder de huid te verwijderen", en smeekt de rechter om "mij in de appel te laten snijden." Nadat de vervolging poogt bezwaar te maken tegen zijn methoden, overtreedt de rechter met tegenzin het bezwaar, het opzetten van een dramatische afwerking, inclusief een fantastische samenvatting van George C. Scott.

6

The Good Little Altar Boy Primal Fear (1996)

Edward Norton's filmdebuut kon niet beter van start gaan - hij ontving de Oscar voor beste ondersteunende acteurs. Door moordverdachte Aaron Stampler te spelen, een stotterende altaarjongen, wordt Norton door aanklager Laura Linney op de tribune gezet en, eerlijk gezegd, stottert en ondervindt problemen bij het beantwoorden van haar vragen. Totdat dat wil zeggen, hij wordt te ver geduwd en zijn altaar-ego "Roy", een gewelddadige sociopaat (en geen stotteren), komt naar voren. Hij springt over de doos en begint haar te stikken, dreigt haar nek te breken. Dit is genoeg om hem te beperken tot een psychiatrisch ziekenhuis. Het blijkt echter allemaal een list te zijn - terwijl de beklaagde op zijn advocaat Martin Vail (Richard Gere) reageert dat "er nooit een Aaron, raadgever was."

5

I Am Not Sponge Inherit the Wind (1960)

Beide leads (Fredric March en Spencer Tracy) waren meerdere Oscar-winnaars en dat is te zien. Gebaseerd op de Scopes-aapproef, wordt Drummond (gespeeld door Tracy) door Brady (maart) en de rechter geblokkeerd, dus neemt hij zijn laatste optie: Brady terecht stellen als een expert over de Bijbel. Brady begint vol zelfvertrouwen, maar nadat hij erop wees dat "als de Heer wil dat een spons denkt, denkt hij!" Drummond kan Brady vangen in de onzekerheden van de Bijbel, en hoe het zichzelf tegenspreekt. Uiteindelijk, terwijl zijn cliënt Cates schuldig wordt bevonden, is het argument van Drummond genoeg om Cates uit te schakelen met een klap op de pols. Een krachtige prestatie van beide mannen.

4

Code Red A Few Good Men (1992)

We kennen allemaal deze scène voor het gedenkwaardige citaat van Jack Nicholson: "Je kunt de waarheid niet aan!" Maar de hele getuigenis van kolonel Jessep en het kruisverhoor van Tom Cruise maken deze scène briljant. Bovendien dwingt Kevin Bacon, die het leger vertegenwoordigt, Cruise de hele tijd op zijn tenen; hoe hij erin slaagt Jessep in zijn leugens te vangen, is niet moeilijk.

3

Falen in het huwelijk Kramer vs. Kramer (1979)

In werkelijkheid zijn zowel Dustin Hoffman als het getuigenis van Meryl Streep tijdens hun bewaringsstrijd ontroerend en zeker relevant. Streep's Joanna Kramer is echter in staat om haar liefde, angsten en hoop te uiten voor hun zoon Billy, terwijl hij voortdurend wordt bedrogen door de advocaat van Ted. Ze blijft volhouden dat 'het (het huwelijk) geen succes was', maar de advocaat stelt: 'Nee, mevrouw Kramer.Jij. "Eindelijk knappen ze allebei en Joanna geeft tranen toe. Het is waarschijnlijk dat deze scène de clincher is die Meryl Streep haar eerste van drie Oscars gaf.

2

Verwarring van Sir Wilfrid Witness for the Prosecution (1957)

Deze film heeft zeker het beste einde van al deze films, zowel voor de twist als voor de uitstekende uitvoering van Marlene Dietrich, Charles Laughton en Tyrone Power. Verdedigd door Sir Wilfrid Robarts (Laughton), lijkt gedaagde Leonard Vole zijn zaak waarschijnlijk niet te winnen wanneer zijn vrouw Christine (Dietrich) de controversiële beslissing neemt om tegen hem te getuigen (ondanks het feit dat de echtgenoten zich aanmelden), wat aangeeft dat hij schuldig is. Na het ontvangen van een telefoontje van een anonieme vrouw die Christine's getuigenis in diskrediet brengt, kan Sir Wilfrid Vole uitschakelen. Maar in de draai blijkt dat de anonieme vrouw Christine zelf was. Het einde kan worden samengevat in twee regels:

'Je wist dat hij onschuldig was, en ik begrijp dat.'

"Nee, Sir Wilfrid, je hebt het helemaal verkeerd. Ik wist dat hij schuldig was. '

1

De beklaagde is niet schuldig aan het doden van een spotvogel (1962)

Ik denk dat voor velen, deze was geen verrassing. Gregory Peck's vertolking van Atticus Finch in To Kill a Mockingbird won hem niet alleen een Academy Award, maar werd ook de beste filmheld aller tijden genoemd, voor Luke Skywalker, Indiana Jones en vele anderen. Terwijl hij Tom Robinson verdedigt, en wetend dat hij niet gaat winnen ondanks het bewijs dat Robinson het niet had kunnen doen, verheft Atticus zijn stem nauwelijks. Hij smeekt de rechtbank om "in Tom Robinson te geloven", de baritonstem van Peck toont alles dat inderdaad heldhaftig is over Atticus Finch. Het einde van de scène is een van de verbazingwekkende momenten in de cinema - zoals Atticus zijn pleitzaak plechtig wegzet en de nederlaag in de nederlaag de rechtszaal verlaat, wat dominee Sykes naast Scout Finch bewijst toont het onmetelijke respect dat Atticus heeft verdiend: "Miss Jean Louise, sta op. Je vader slaapt. "En daarmee verlaat Atticus de rechtszaal, wetende dat hoewel hij weinig kans had, het zijn plicht was als een vader en een man om voor gerechtigheid te vechten.