Delen:
10 Deprimerende modetrends We hopen dat de geschiedenis nooit zal herhalen
Ze zeggen dat schoonheid pijn is, maar sommige modetrends zijn zo gruwelijk dat ze pijnlijk zijn voor iedereen die ze ziet. Vreemde momenten in de geschiedenis hebben in de loop van de jaren een aantal behoorlijk vreemde modes gecreëerd, uiterlijk dat (hopelijk) nooit meer zal worden herhaald of ooit zal worden gezien nu hun tijd om trendy te zijn is geëindigd. Mode kan cyclisch zijn, maar sommige looks mogen nooit worden afgestoft.
Je hebt misschien de ervaring gehad om te giechelen als je zag wat je ouders op oude foto's droegen, maar die oude kleren hebben niets op de vermeldingen in deze lijst. Kijk terug naar de meest deprimerende modetrends van de geschiedenis, en beloof hier en nu nooit om een meelzak te dragen - ongeacht hoeveel mensen het doen!
Uitgelichte afbeelding: Wikimedia10 Meelzakken
Wat is meer deprimerend dan een trend die is voortgekomen uit de Grote Depressie? In een tijdperk waarin niets in Amerika werd verspild, werden meelzakken het go-to-dress-materiaal voor vrouwen overal. De hoogte van de trend kwam in de late jaren 1930 en vroege jaren 1940, toen landelijke mode steeg tot haar hoogtijdagen. Landvrouwen die netjes konden naaien, werden snel de fashionista's van hun tijd en domineerden de nationale naaiwedstrijden die in de VS opkwamen.
Bedroefdheid was in de mode, en de modetrend bekend als bloem plundering gevangen overal. Vrouwen die echt bedreven waren in meelzakken, slaagden er zelfs in extra geld te verdienen door hun jurken aan anderen te verkopen. Bedrijven zoals de National Cotton Council en de Textile Bag Manufacturers Association sponsorden wedstrijden waarbij vrouwen konden pronken met hun creaties van meelzakken, waardoor meelzakken hun eigen soort modekracht kregen.
In de jaren veertig van de vorige eeuw hielpen slimme zakkenmakers zich aan de trend door tassen in helderdere kleuren en met meer ingewikkelde patronen te produceren, in de hoop dat hun producten de voorkeur zouden krijgen vanwege de mooiere verpakking. Grote zakken voeder en meel waren met name wenselijk, omdat ze veel materiaal opleverden. Dus als het leven je meelzakken geeft ... een jurk maken?
9 De TB-look
Mode heeft veel vreemde trends in de geschiedenis gezien, maar een van de meest twijfelachtige is de populaire TB-look. Tijdens de Victoriaanse tijd was het allemaal razend om de gevolgen van de ziekte na te bootsen, waardoor mensen er in de eindfase erg kort en dun uitzagen (vlak voordat ze stierven). De look was gedeeltelijk geïnspireerd door populaire literatuur van de dag, met name tragische verhalen zoals La Dame aux Camelias.
Omdat tuberculose alomtegenwoordig was en niet alleen literaire verbeelding, werd de tbc-look een levensvatbare en wenselijke modetrend. De look was tientallen jaren populair en bereikte zijn hoogtepunt van 1780 tot 1850. De dunne, bleke aanblik van de ziekte paste al in schoonheidsidealen in de hogere klassen. Maar dit is waar gevoel voor mode en gezond verstand direct op gespannen voet staan met elkaar, omdat generaties lang vrouwen die in het Victoriaanse tijdperk leefden zichzelf uithongerden en zonlicht vermeden zodat ze er meer uit konden zien dat ze wegkwijnen van tuberculose. Hoe aantrekkelijk.
8 hobble rokken
In wat nu onmogelijk lijkt, was de hobble rok zo populair dat niemand weet wie het echt heeft uitgevonden, omdat iedereen de eer wilde opeisen. Het waren de jaren 1910 en vrouwen waren klaar om hun modevrijheid uit te drukken door zich te ontdoen van de trends die hen in het verleden kluisterden. Voorbij waren de lagen van petticoats, de grote hoepels en de extra stof. In plaats daarvan begonnen vrouwen hun enkels aan elkaar te slaan.
Zodra de rok zijn weg van Parijs naar de VS bereikte, werd het het soort modeschandaal. Cartoonisten trokken karikaturen van vrouwen die probeerden in de beperkende rokken te lopen, en The New York Times schreef een gigantisch artikel over de impact op de textielindustrie omdat zoveel onderrokken zouden worden opgeofferd aan de nieuwe trend. Het verhaal noemde de rokken "een onaanzienlijke en onfatsoenlijke freak van de mode" en vroeg de lezers om zich voor te stellen dat 10.000 gezinnen als gevolg hiervan zouden verhongeren.
Maar de trend zou gewoon niet verdwijnen. Al snel droegen zoveel vrouwen gehurkte rokken dat trams en treinen hun instaptrappen moesten laten zakken, zodat de dames nog steeds met succes aan boord konden klimmen met hun stappen beperkt. De trends in de hobble-rok zijn misschien blijven bloeien, als de wereldoorlog niet alles had veranderd voor mode over de hele wereld. Nieuwe beperkingen op textiel en schaarste aan mankracht in Parijs hebben de mode-industrie verstoord en een einde gemaakt aan de dagen van de hobble-rok. Gelukkig kozen vrouwen ervoor om niet hetzelfde terug te gaan naar hun petticoats.
7 Scheele's Green
Als schoonheid pijn is, is Scheele's groen de mooiste kleur ooit. Karl Scheele was een scheikundige in Zweden toen hij in de jaren 1770 het pigment creëerde. De mooie groene tint die hij vond was goedkoop om te maken en gemakkelijk te gebruiken in allerlei items, van kleding tot behang. En dat is heel jammer, want Scheele's groen is gemaakt met arseen. Oeps.
Het prachtige groen werd gebruikt in baljurken en gordijnen, vrijwel elke huisstof, en was zo gewoon dat het niemand minder dan Napoleon omsingelde in zijn laatste dagen. Het arseengeïnfundeerde pigment kan zelfs hebben bijgedragen aan zijn dood. Omdat Scheeles groen een warme kleur was in Victoriaans Groot-Brittannië en elders in Europa, was hij zeker niet het enige slachtoffer van de schaduw.
Scheele's groen werd ongeveer 100 jaar, een eeuw van dood, in de mode gebruikt, voordat een andere chemicus besloot het pigment goed te bekijken en de ware aard ervan ontdekte.
6 vogelmaskers
Vogelmaskers waren deels modetrend, deels professionele noodzaak.De vogelmaskers werden voor het eerst gedragen tijdens de 17e eeuw als een verdediging tegen de pest, maar ze inspireerden eeuwen van kostuummode en blijven tot op de dag van vandaag een populaire maskerade-keuze.
De pest was dodelijk; het had in de 14e eeuw ongeveer een derde van de totale bevolking van Europa gedecimeerd en sindsdien heeft het regelmatig zijn lelijke kop opgestoken. Artsen zwierven door de straten en gingen de dorpen in om de ellendigen te verzorgen. Maar om de klus te klaren, hadden ze deze maskers nodig.
De snavels op de maskers waren niet alleen modieus; ze waren functioneel. De maskers waren gevuld met geurige bloemen en kruiden en werden direct over de neus gedragen. Hierdoor bleven de artsen de geuren van dood en verval ruiken terwijl ze probeerden de lijken weg te slepen. De maskers werden gedragen als gevolg van de miasma-theorie, waarin werd gesteld dat de ziekte werd overgedragen door giftig, smerig ruikend gas in de lucht, dat werd geproduceerd door het verval.
5 Crinolines
Het is een must-have voor elke filmset in de tweede helft van de negentiende eeuw, en het bevatte zoveel in Weg met de wind dat het starring-tegoed had moeten krijgen. Het is de crinoline, een van de dodelijkste en stomste trends aller tijden van de mode. Gemaakt om vrouwenrokken een grote belvorm te geven, crinolines, stijve petticoats die soms zelfs frames hadden, doodden letterlijk duizenden mensen tijdens hun tijd in de mode-schijnwerpers.
Op hun hoogtepunt in de jaren 1850 en 1860, maakten crinolines rokken te groot en te opgezwollen. Dat maakte ze gevaarlijk. Alleen al in die twee decennia stierven naar schatting 3000 vrouwen in Engeland door branden veroorzaakt door crinolines. Grote rokken en kaarsen mengen niet goed; ze maken het ook niet gemakkelijk voor mensen om snel te ontsnappen aan een plotseling brandend gebouw. Sommige vrouwen ontstoken gewoon als gevolg van te dicht bij de open haard, terwijl anderen stierven tijdens massale evenementen.
De meest beruchte crinolinebrand vond plaats in 1863 in de kerk van de compagnie van Jezus in Santiago, Chili. Maar liefst 3000 mensen stierven door de hoeveelheid ontvlambare crinolines in de kamer. In 1864 waren naar schatting bijna 40.000 vrouwen over de hele wereld overleden aan crinoline-gerelateerde branden sinds 1850.
4 Bullets Bras
Een anomalie waarvan de wereld hoopt dat ze beperkt zullen blijven tot de late jaren 1940 en 1950, kogelbeha's waren overal voor een paar jaar. De scherp gepunte beha's werden gedragen door alle goedgeklede vrouwen, en sommige ontwerpen waren echt gevaarlijk genoeg om een oogje uit te steken. De kogel BH werd de must-have accessoire voor de klassieke pinup meisjes van het tijdperk.
Meer bekend als de Chansonette-bh, verscheen de kogelbustehouder in Frederick's of Hollywood en werd al snel een mode-icoon. Een deel van de populariteit van de BH was te wijten aan de Tweede Wereldoorlog en de nylonweefselbeperkingen die het creëerde; spiraalstiksels en verschillende stoffen gemaakt beha's stijver en puntiger.
De kogel BH vervaagde in de late jaren 1950 met de opkomst van de zachtere, meer gender-neutrale mode van de jaren 1960, hoewel het genieten van een herleving in populariteit dankzij Madonna's 1990 "Blonde Ambition" look.
3 gordeldier schoenen
Hoewel ze nog niet lang genoeg bestaan om echt historisch te zijn, zoals ze in 2010 door Alexander McQueen werden ontworpen, zullen gordeldierschoenen zeker een van de ergste zijn. Iedereen hoopt dat deze schoenen in de annalen van de modegeschiedenis blijven, waar ze thuishoren en nooit meer op een catwalk of een awardshow te zien zullen zijn.
De eerste lijn van gordeldierschoenen was uit hout gesneden, wat betekent dat ze waarschijnlijk net zo ongemakkelijk zijn als ze lijken. De schoenen werden beroemd gedragen door Lady Gaga, die berucht is om bizarre mode-keuzes, en ze verkochten voor ongeveer $ 3.900 tot $ 10.000 per paar. Slechts een relatief klein aantal werd ooit geproduceerd - en alleen voor zeer speciale klanten, zoals Gaga zelf. Hoewel Gaga ze heeft laten werken, één Mode fashion blogger gaf toe dat ze onmogelijk binnen kunnen komen. Geen verrassing.
2 Zibellinos
Ook bekend als tippets en vlooien, zibellinos waren significant in de mode en alleen gedragen door de allerrijksten. Als je een nobele edelman of lid van een koninklijke familie was, zou je nergens heen gaan zonder zijn must-have accessoire dat echt een van de meest vreselijke dingen ooit was.
Kortom, een zibellino is de pels van een marter of sabel ... met de kop er nog aan vast. Hij wordt eenvoudig over één arm gedrapeerd, want dat is precies waar je je pels wilt hangen. Soms waren de hoofden ingelegd met goud en juwelen.
Pas tegen het einde van de 16e eeuw werden er faux-versies gemaakt om de dierlijke overblijfselen te vervangen.
1 zwarte tanden
De mode van vandaag heeft alles te maken met witte tanden en je kunt geen tv kijken of een tijdschrift openen zonder een advertentie voor witmaker te zien. Maar als je in het verleden in Japan woonde, had je zwarte tanden nodig om helemaal in de mode te zijn. Zwarte tanden stonden al jaren symbool voor rijkdom en seksuele dapperheid, vooral voor vrouwen in de Japanse samenleving. Om de look te krijgen, dronken ze zwarte kleurstof vermengd met kaneel en kruiden naar smaak. De praktijk, genaamd ohaguro, werd verboden in 1870, en de trend van de witte tanden bleef hangen nadat de Japanse keizerin in het openbaar haar eigen niet-zwart gemaakte lach had getoond.
Maar het bleek dat zwarte tanden betere tanden waren, wat de gezondheid betreft. Het kleurstofmengsel dat werd gebruikt om de zwartgeblakerde tanden te maken, zag er in feite voor af, omdat het een lakachtig effect op het glazuur had. Het mengsel heeft zelfs bepaalde bacteriën afgestaan om een betere algehele gezondheid te bevorderen. Misschien is dit een trend die een comeback maakt?