Top 10 van grootste violisten aller tijden

Op verzoek van BKhon - ik hoop dat hij niet op dezelfde lijst werkte. Ik had dit onderwerp een tijdje overwogen en ik denk ook aan een voor klassieke pianisten. Deze lijst kijkt naar de tien grootste violisten in de hele geschiedenis van de westerse klassieke muziek. Let op de opmerkelijke vermeldingen onderaan en zorg ervoor dat je je eigen toevoegt aan de opmerkingen.

10

David Oistrakh

Hij leefde van 1908 tot 1974, en omdat hij in hetzelfde jaar dat # 2 stierf geboren was, werd hij zijn reïncarnatie genoemd. Hij was Russisch en werd wereldberoemd om zijn opnames en recitals van Tsjaikovski's Concerto, evenals de normen van Beethoven, Brahms en Mendelssohn. Hij was bevriend met verschillende prominente Russische componisten, waaronder Prokofjev, Sjostakovitsj, Khachaturian en Glazunov, die allemaal werken opdroegen die aan hem waren opgedragen en die hij in première bracht.

Tsjaikovsky's Concerto was zijn favoriete werk, en sommigen zeggen dat hij de beste opnames ervan maakte, wat een enorme veer is in elke pet van een violist. Hij beschreef de laatste beweging ervan als het viool-equivalent van een mijl van 3 minuten.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

Een van de eerste echte meesters van het pre-registratietijdperk die zijn stempel heeft gedrukt in de geluidsstudio. Kreisler leefde van 1875 tot 1962, en stond bekend om een ​​zeer beleefde, charmante toonkwaliteit, niet bombastisch of krachtig, maar technisch perfect, alsof hij de toeschouwers toestemming vroeg om af en toe te pronken. Hij staat meestal in contrast met # 5, wiens technische vaardigheden net zo perfect waren, maar wiens toon veel agressiever was, zelfs in langzame passages.

Kreisler was een van de weinige klassieke muzikanten die rijk was toen hij twee keer per week werd geraakt door auto's, één keer in 1941, waarbij zijn schedel werd gebroken en hem in een coma van een week werd gelegd, en weer een paar maanden voor zijn dood, een verkeer ongeluk waardoor hij blind en doof werd. Hij stond bekend als uiterst beleefd en vriendelijk tegenover iedereen die hij ontmoette, en dit is opgemerkt als een blijvende eigenschap van zijn spel. Hij schreef wat vandaag de meest populaire cadens is voor het vioolconcert van Beethoven in D.

8

Mischa Elman

Zijn bewonderaars en de virtuozen beschouwen hem vandaag als een van de grootste in het tijdperk van de opname, samen met # 5. Hij had een onberispelijke techniek en een klankkwaliteit die # 5 omschreef als "een foto van mijn schilderij." De emotie die hij via zijn instrument kon uitdrukken was rijk, vol passie en toch zeer verfijnd, hoewel hij misschien een beetje van de intensiteit en verve # 5 uitgedrukt.

Hij leefde van 1891 tot 1967, en # 2 raadde hem aan voor de Imperial Academy of Music in Odessa, Oekraïne. Hij kon al op 11-jarige leeftijd een aantal van de moeilijkste stukken ooit spelen, waaronder Wieniawski's 2e Concerto. Hij was vrij kort, op ongeveer 5 voet 3 duim, en, samen met zijn brede vingers, belemmerde dit zijn capaciteit om de zeer hoge nota's te raken. Hij oefende jarenlang totdat hij zijn techniek perfectioneerde, en tijdens de uitvoeringen een beetje zou bukken om goed te kunnen spelen. Het werkte voor hem en hij zei altijd dat het hem niet kon schelen hoe hij eruitzag toen hij speelde.

Hij is ook de stamvader van de beroemde grap, toen hij op een avond in New York naar huis liep, van een slecht ontvangen recital, werd hij tegengehouden door een voorbijganger die van plan was naar zijn optreden te gaan, maar hij was laat. De voorbijganger vroeg: "Hoe kom je in Carnegie Hall?" Elman kromp ineen en zei: "Oefen, oefenen, oefenen!" Terwijl hij verder liep.

7

Giuseppe Tartini

Tartini leefde van 1692 tot 1770, en zijn oorsprong op de viool is leuk. Zijn ouders wilden dat hij een monnik werd, omdat dat een van de weinige carrières was die garandeerde dat hij niet van de honger stierf. Alle kloosters onderwees basismuziek als onderdeel van hun opleiding. Hij ging aan het hekwerk aan de universiteit van Padua, waar hij rechten studeerde, en nadat zijn vader stierf, trouwde hij met Elisabetta Premazone, die zijn vader niet zou hebben gewaardeerd omdat zij van een lagere klasse was. Maar ze was een minnares van kardinaal Giorgio Cornaro (er was meer een kardinaal in de vogel dan in hem), die Tartini prompt beschuldigde van het afstappen met haar. Dus vluchtte hij, in plaats van te worden gepakt en geëxcommuniceerd of gedood.

Hij ging naar het klooster van St. Franciscus van Assisi en begon de viool te bestuderen. Hij had er veel talent voor en het verhaal gaat dat toen hij zichzelf als een meester beschouwde, hij naar een uitvoering van Francesco Veracini ging, wiens spel Tartini deed vluchten naar Ancona en nog veel meer oefende. In 1821 was hij de belangrijkste rivaal voor de prestaties van # 3, beroemd in heel Europa vanwege zijn onberispelijke trillers en tremolo's.

Zijn beroemdste werk maakt uitgebreid gebruik van trills: de Devil's Trill Sonate voor solo-viool (hierboven gespeeld door opmerkelijke extra Itzhak Perlman), waarin de performer snelle, slopende dubbel-stop trills moet spelen. Veel professionals van vandaag kunnen het niet aan. Sommigen zeggen dat Tartini de duivel hoorde spelen in een droom, en zijn compositie de volgende ochtend was verschrikkelijk in vergelijking met wat hij zich herinnerde.

6

Ole Bull

Hij is geen Amerikaans-Indiër, zoals zijn naam in het Engels lijkt te suggereren. Hij was Noors en leefde van 1810 tot 1880. In die tijd tourde hij door Europa met mensen zoals Franz Liszt, Clara (en Robert) Schumann, Felix Mendelssohn en anderen.

In die tijd had het publiek geen televisie om hen af ​​te leiden tot 7.00 uur 's avonds, dus kwamen ze' s middags met hun lunch en avondeten opdagen, en de recitalisten moesten ze tot 6 uur lang wowen. Van niemand kan worden verwacht dat hij dit natuurlijk doet, zodat verschillende grote artiesten zouden samenwerken bij het passeren van elkaars thuissteden.

Robert Schumann beschouwde Bull als een ongebruikelijke duidelijkheid en precisie in zijn techniek, tot het punt dat, hoe snel de muziek ook was, Bull nooit een noot miste, en je kon ze allemaal prima horen. Clara hield meer van hem dan enige andere violist die ze persoonlijk had gehoord. Geen makkelijke virtuoos om te overtreffen, maar zoals zo vaak gebeurt bij het rangschikken van grote artiesten vóór het opnametijdperk, begint op een gegeven moment het rangschikken haar te splitsen. Dat is het geval, behalve één of twee items, met deze lijst.

5

Jascha Heifetz

Veruit de beste artiest van de moderne opnamedag. Geboren in 1901, stierf in 1987, hij is een van de zeer weinige, zo niet de enige, spelers die op het einde van Tsjaikovski's Vioolconcert de hoge toon kunnen slaan en het in de vijfde seconde of zo een vibrato geven zijn speeltijd.

Hij werd legendarisch met zijn opname van Zigeunerweisen, geschreven door een andere artiest op deze lijst, die bijna elke techniek toont die een violist bij uitstek zou moeten hebben. Het werd het kenmerkende stuk van Heifetz. Na een langzaam segment bevat het snelle gedeelte tegelijkertijd huiveringwekkende pizzicato- en buigpassages. Heifetz was meer dan gelijk aan de taak. Zijn bewonderaars hebben allemaal verwondering geuit over zijn prachtige toonkwaliteit, hoe moeilijk het muziekstuk dat hij ook uitvoerde.

4

Arcangelo Corelli

Hij werd geboren in 1653, en zijn plek op deze lijst kan je vragen: "Hoe weet je hoe goed hij heeft gespeeld?" Tegenwoordig kan bijna elke violist zijn of haar performance training terug traceren naar Corelli. De technieken die je uitvoerders hoort gebruiken, vingerzetting, buigvorm en houding zijn allemaal te danken aan Corelli. Hij was in zijn eigen tijd beroemd in heel West-Europa als uitvoerder van de hoogste orde.

Hij vond het niet leuk om hele hoge noten te spelen. Om niet te zeggen dat hij het niet kon, maar hij dacht dat het altijd krijste klonk, hoe goed iemand ook speelde. Zijn eigen muziek komt bijna nooit boven D op de hoogste snaar. Het verhaal gaat dat Händel een A boven dit schreef in een van zijn oratoria, die het bezoekende Corelli weigerde te spelen. Hij vond het verschrikkelijk klinken. Händel, een organist, speelde het op zijn eigen viool en Corelli was beledigd. "Ik heb niet gezegd, Herr Handel, dat ik het niet kon spelen. Ik zei dat het niet gespeeld zou moeten worden. "Händel zelf merkte op de" vraatzucht "waarmee Corelli sneller dan wie dan ook door schalen kon rennen, en de perfecte sprongen kon maken, van octaven tot 12e, 15e en meer.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi was 25 jaar Corelli's junior, en werd zijn belangrijkste virtuoze rivaal tijdens Corelli's laatste jaren. Vivaldi's muziek verdween na zijn dood in de vergetelheid, totdat Fritz Kreisler en Alfred Casella het in de 20e eeuw nieuw leven inblazen. Tegenwoordig is hij een van de drie meest populaire barokcomponisten, met Bach en Händel. Hij lijkt astma te hebben gehad en dit heeft hem verhinderd om blaasinstrumenten te leren, maar niet de viool, en tegen zijn twintig was hij bekend geworden in een groot deel van Italië en Frankrijk als een virtuoos van bijna ongeëvenaarde technische artisticiteit.

Zelfs zonder die virtuositeit zou hij een plekje op deze lijst hebben gekregen voor het introduceren van het idee van "toonschilderen" of het weergeven van afbeeldingen door middel van muziek. Dit deed hij wonderbaarlijk met zijn 'Vier Seizoenen', vier concerti die bedoeld zijn om, in vier bewegingen elk, de verschijningen van de natuur gedurende het hele jaar weer te geven. Met de solo-viool, die hij in hun premières speelde, beeldt hij vogels zingen, bliksem en onweersbuien, bevroren meren, enz. De technische eisen in deze stukken zijn vrij hoog.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw zei ooit over Sarasate dat "hij liet de kritiek naar mijlen achter hem naar adem happend." Hij leefde van 1844 tot 1908, en we zouden onszelf het aller gelukkigste gelukkig moeten vinden om enkele van zijn wascilinders opnames te hebben, vanaf ongeveer 1904, inclusief zijn eigen stuk , Zigeunerweisen (opname hierboven). De opnamemogelijkheden toen waren verschrikkelijk voor iets anders dan percussieve geluiden, zoals een piano of drums, tenzij het geluid rechtstreeks in de megafoon werd gericht. Een viool kan het niet zo goed, en het is moeilijk om alle passages van het stuk te horen, maar ze zijn er, en hij mist geen enkele noot.

Zijn techniek is eigenlijk een beetje glashelder dan die van Heifetz, zonder een wazige of gekrabde toon, maar met alle emotie en snelheid op peil en briljant. Elke vioolvirtuoos wordt onvermijdelijk vergeleken met de volgende inzending en bijna altijd enigszins ongunstig, maar Sarasate was een van de weinige uitzonderingen die mensen daadwerkelijk kunnen horen.

1

Niccolo Paganini

Ze zeggen dat hij zijn ziel aan de duivel heeft verkocht om zo goed te kunnen spelen. Sommigen zeggen graag dat de duivel zeker aanwezig was geweest bij elk van zijn recitals. Op een lijst met vioolvirtuositeit mag niemand Paganini overtreffen. Robert Schumann zei ooit: "Wie is het meest verantwoordelijk voor de stichting van het christendom? Paganini moet op dezelfde ladder staan ​​als de vioolladder. '

Hij leefde van 1782 tot 1840, reisde door Europa en verliet het publiek met eerbiedige ontzag na elk recital. Hij oefende 10 uur per dag, door zijn eigen erkenning, en in combinatie met zijn talent had hij geen andere keus dan vloeiend te worden op de viool zoals hij in het Italiaans was.
Hij werd natuurlijk rijk door zijn uitvoeringen, maar hij had geen speciale viool voor hem gemaakt. Op het gebied van violen kunnen de extreem rijke mensen een instrument aanschaffen gemaakt door de beroemdste twee gitaarbouwers uit de geschiedenis: Antonio Stradivari en Giuseppe Guarneri.

Paganini was in het bezit van verschillende mooie instrumenten, maar zijn favoriet, en degene die hij het grootste deel van zijn carrière speelde, werd gemaakt door Guarneri in 1743.Paganini noemde het aandoenlijk als zijn "kanonnenviool" en de bijnaam is blijven hangen. Het is Il Cannone Guarnerius en is gehuisvest in het stadhuis van Genua, Italië, Paganini's geboortestad, en wordt af en toe uit de kast gehaald om bespeeld te worden door de beste ter wereld.

Il Cannone heeft een extreem ondiepe brug onder de snaren, waardoor de speler 4 noten tegelijk kan spelen, maar voor de prijs van een extreme vraag naar technische precisie. Paganini heeft nooit een briefje gemist. Hij schreef wat verreweg de moeilijkste stukken vioolmuziek van het repertoire van de wereld blijven. Zijn allereerste opusnummer bestaat uit zijn 24 Caprices voor solo, waarvan de 24e in een mineur het meest bekend is, is getranscribeerd voor andere instrumenten en op variaties is ingesteld door vele grote componisten.

Paganini kon volgens Mendelssohn, die naar een aantal van zijn recitals ging, deze gril op één snaar spelen. Een viool heeft vier snaren, en de uitvoerder wordt verondersteld om een ​​van de snaren te gebruiken om schaalruns, octaafsprongen, enz. Te vergemakkelijken. Anders zijn zeer lange vingers en buitengewone behendigheid en nauwkeurigheid vereist. Paganini liep naar buiten, pakte zijn bogen en vroeg een willekeurige dame op de eerste rij om een ​​touwtje te pakken. Hij zou dan de 24e Caprice spelen, die erg populair was, op die snaar. Hij kon ook zijn Moto Perpetuo of Perpetual Motion op één snaar spelen.

Zijn invloed op de moderne viooltechniek is groter dan welke andere invloed dan ook op muziek, behalve misschien Liszt op de piano.

Hij verbijsterde zoveel geesten met zijn adembenemende tovenarij, dat artsen bij zijn dood zijn handen en polsen ontleedden om te zien of hij een freak was geworden: ze verwachtten meer kraakbeen te vinden dan normaal, maar vonden in werkelijkheid minder, omdat hij had gespeeld zo erg dat hij het had versleten, net als de knieën van een marathonloper. Zijn vingers waren behoorlijk lang, maar er waren geen cheats of trucjes geweest. Hij was gewoon goed geoefend.

Eervolle vermeldingen: Eugene Ysaye, Isaac Stern en Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (ja, hij was zo goed).