10 Unieke en bizarre manieren Kunstenaars maken verbluffende kunst

Voor de meesten van ons is het moeilijk om elke vorm van kunst te maken, tenzij het een afbeelding is per afbeelding. Dat is wat de volgende artiesten zo geweldig maakt. Ze gebruiken bizarre materialen of methoden om een ​​aantal echt coole kunst te maken. Eén artiest is zelfs blind.

10Landskating
Haisu Tian

Als je het moeilijk vindt om een ​​foto met een penseel te schilderen, stel je dan voor hoe moeilijk het is om landschappen te maken met rollerblades. Maar dat is precies wat gedaan wordt door Haisu Tian, ​​een getalenteerde jonge kunstenaar uit Fremont, Californië. Ze noemt haar techniek 'landskating'. Potten met inkt zijn bevestigd aan de tenen van haar aangepaste schaatsen. Wanneer ze beweegt, stroomt de inkt over de voorwielen op xuan-papier (ook bekend als "rijstpapier") om enorme traditionele Chinese inktschilderijen te schilderen, in dit geval zwart-wit landschappen.

Uitgevonden in het oude China, xuan-papier is hetzelfde zachte, gestructureerde, zuivere witte papier dat wordt gebruikt voor de Chinese kalligrafie. Maar zo delicaat als het decoratieve schrift of de schilderkunst, Xuan-papier is eigenlijk behoorlijk sterk en is bestand tegen vele soorten schade, waaronder rillen en veroudering. Xuan-papier houdt ook kleur goed vast.

Haisu begon met schilderen op driejarige leeftijd, maar besloot pas onlangs om schaatsen in haar werk op te nemen. "Mijn hele lichaam is betrokken en ik produceer allerlei inktlandschappen", zegt Haisu. "[Zulke] schepping is vol kracht, snelheid en ritme. Hoewel het gescheiden is van de traditionele techniek van de verfborstel, blijft de vitaliteit van traditionele inktlandschappen bestaan. Ik ben zo gepassioneerd over het modelleren van inkt omdat het zeer rijke emoties laat zien door middel van eenvoudige vormen. "

9Jet Art
Prinses Tarinan von Anhalt

Prinses Tarinan von Anhalt maakt abstracte kunst door plastic verfcontainers in de lucht te gooien en de wind en hitte van een straalmotor te gebruiken om de verf tegen een doek te lassen. Ze noemt haar techniek 'jet art'. Von Anhalt heeft haar artwork geproduceerd met Challenger, Citation, Gulfstream en Lear business jets.

Jet-kunst kan niet in een opwelling worden gedaan. Het kost maanden om een ​​voorstelling samen te stellen, waaronder het beveiligen van de goedkeuring van een luchthaven, het voorbereiden van het gebied met plastic zeilen en platforms, het regelen van de piloot en jet en het uitnodigen van 50-300 gasten voor de show. Von Anhalt heeft haar grote ingangen gemaakt met motor en helikopter. Mensen betalen haar tot $ 50.000 per stuk om het te laten gebeuren. Elke voltooide schilderij zet je terug van $ 25.000 naar meer dan $ 1 miljoen.

Von Anhalt noemt haar "$ 11 miljoen verfkwast". Dit soort kunst is eigenlijk best gevaarlijk omdat de wind van de straalmotor veel sterker is dan een orkaan. Staand tussen de straal en het canvas moet ze oppassen dat ze niet door de uitlaat worden ingesmeerd of in de compressor worden getrokken. "Een keer tijdens de repetitie begreep de piloot het niet", herinnert von Anhalt zich. "Ik gebruik één motor, meestal niet op vol gas, maar deze mooie piloot deed twee motoren op volgas - bijna startvermogen. Ik werd The Flying Nun. "

Toch maakt ze zich gewoonlijk geen zorgen over het gevaar wanneer ze zich in de creatiemodus bevindt. Soms kan ze voorspellen hoe het voltooide schilderij eruit zal zien. Andere keren is het een complete verrassing gecreëerd door de richting van de wind. "Dat is de emotie", zegt ze. "Het is een verslaving. En hoe beschrijf je dat? Het is beter dan wat dan ook. "

8Fabric Paint
John Bramblitt

https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g
John Bramblitt is geen schilder geworden nadat hij functioneel blind was geworden vanwege complicaties door epilepsie. Zijn verlies aan gezichtsvermogen begon toen hij 11 was, en verergerde geleidelijk aan aanvallen vanwege het feit dat hij tot 30 jaar oud niets dan licht en donker kon zien. Hij leed aan een ernstige depressie nadat hij zijn gezichtsvermogen verloor. "Alle hoop en dromen die ik had voor mijn leven; alle plannen voor wat ik zou doen nadat ik afgestudeerd was, waren verdwenen, "zei Bramblitt. "Ik was niet alleen depressief, maar ook rouwig."

Maar op zijn dieptepunt zwoer hij om kleur terug te brengen in zijn leven met behulp van textielverf met opstaande randen. Hij kan zien welke kleuren hij gebruikt door braille op de buizen, waarbij hij vaak kleuren samenvoegt op hoe ze zich in zijn handen voelen. Bramblitt begint met een mentaal beeld en vormt vervolgens contouren die hij op het canvas kan voelen met stoffen verf. Zijn voltooide werken drukken een sterke emotie uit door het gebruik van levendige kleuren. Hij maakt ook opmerkelijk nauwkeurige portretten, zoals die hij deed voor pro skateboarder Tony Hawk, gewoon door iemands gezicht te voelen.

7Basketbal Art
Hong Yi

De in Hong-Yi geboren Hong Yi, die liever "Red" wordt genoemd, wordt soms "de kunstenaar die houdt van schilderen, maar niet met een verfkwast" genoemd. In 2012 creëerde ze een portret van de beroemde basketbalster, Yao Ming, met een basketbal en een emmer rode verf. Als vervanging voor penselen wanneer ze portretten maakt, gebruikt ze graag de hulpmiddelen waarmee haar onderwerpen beroemd worden. In het geval van Yao Ming is dat een basketbal. Voor de Chinese kunstenaar en activist Ai Weiwei was het echte zonnebloempitten omdat zijn Tate Modern-tentoonstelling bestond uit handgemaakte porseleinen stukjes genaamd Zonnebloemzaden. Hong gebruikte een voetbalbal aan haar voeten om een ​​drietal voetbalsterren te schilderen: Christiano Ronaldo, Neymar en Lionel Messi.

Volgens Hong begon ze alternatieve schildergereedschappen te gebruiken omdat ze haar penselen uit Australië, waar ze toen woonde, niet naar Shanghai wilde sturen, waar ze bij een architectenbureau aan de slag ging. Ze wilde ook niet het geld uitgeven aan dure nieuwe verfborstels.Hong werkt graag buiten waar mensen haar kunnen bekijken. Ze legt altijd haar creatieproces vast, zodat ze het via sociale media kan delen.

6 Automatische tekening
Ian Cook

Met het pseudoniem 'PopBangColor' maakt de Britse kunstenaar Ian Cook autokunst door op afstand bestuurde auto's door verf op een doek te laten rijden. Soms gebruikt hij loopvlakken van de banden om de delen van het canvas met verf in te vullen. Cook, opgegroeid in de West Midlands van Engeland, hield van de autofabrieken in het gebied, maar hij hield absoluut van raceauto's. Toen hij zijn Fine Art-graad behaalde aan de Winchester School of Fine Art, kon hij al snel zijn interesses in kunst en auto's samenvatten.

Het kwam allemaal samen toen zijn vriendin hem een ​​op afstand bediende auto kocht als kerstcadeau en hem zei om er geen verf op te zetten. Hij luisterde niet naar haar, hoewel hij de verf altijd van de auto verwijderde voordat ze hem zag. Uiteindelijk gooide Cook het meisje, maar hij behield de auto.

Bij het testen van verschillende schildertechnieken met de banden, ontdekte hij dat de autobanden unieke penseelstreken hadden. Al snel was hij in staat om ingewikkelde foto's te maken in een stijl die hij "popbang" noemde. Hij houdt ervan zijn kunst eenvoudig te houden zonder enige verborgen agenda. "Ik heb ooit een sculptuur gemaakt van stukjes van al mijn oude diecast-auto's, gerangschikt op kleur", zegt Cook. "Irak was onlangs binnengevallen toen ik de sculptuur tentoonstelde, en iedereen analyseerde het en zei: 'Gaat het om [een] autobom? De gruwelen van zelfmoordterroristen? ' Ik zei: "Nee, het snijdt je speelgoedauto's in en sorteert ze op kleur." ”

Blijkbaar is dat wat de grote autobedrijven willen, omdat hij veel evenementen voor hen doet. Enkele van zijn klanten zijn Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar en VW WRC.

5Vuurwerk schilderen
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore maakt abstracte kunst met behulp van de gekleurde rook van vuurwerk als haar verf. "Mijn tekeningen worden gemaakt door vuurwerkexplosies te bevatten en te beheersen", zegt ze. "Ik bombardeer lege vellen [zwaargewicht] papier met ander vuurwerk, waaronder kleur rookbommen, springtouwen, monsterballen, vuurvuren en lasers. Terwijl ik werk, maak ik beelden door de chaotische aard van de explosies ondersteboven te regelen. "Die containers, vaak blikjes, produceren levendige cirkels van kleur terwijl ze ze langs het papier bewegen. Fiore maakt lijnen wanneer ze een sterretje met een stok over het papier sleept. Brandplekken mengen zich met de kleur.

Haar werken zijn vrij groot, soms 2 meter (7 ft) breed of meer. Fiore plakt graag haar composities, maakt een collage die vervolgens opnieuw met vuurwerk wordt gebombardeerd voor een complexer ontwerp met overlappende schijven van kleur. Bij het maken van haar meesterwerken heeft ze veel verschillende apparatuur gebruikt, waaronder een grasmaaier, een aangepaste vloerpolijster en een ruitenwisser. Maar het vreemdste ding was de octopusachtige Scrambler, een spinningpretparkrit met veel armen.

Tijdens het werken moet Fiore beschermende hoofddeksels dragen, omdat dit vrij gevaarlijk kan zijn. Ze ontwikkelde deze methode nadat ze vuurwerk had zien rondspatten op een cementen vloer toen ze explodeerden.

4Vinyl Record Portraits
Mr. Brainwash

Thierry Guetta, ook bekend als "Mr. Brainwash, "is een controversiële Franse filmmaker en een Los Angeles straatartiest. Niet iedereen houdt van zijn werk. Sommige mensen denken dat hij de pseudoniem graffitikunstenaar Banksy is. De Banksy-documentaire Exit via de cadeauwinkel, echter, portretteert hem als een idioot die een succesvolle kunstenaar wordt nadat zijn vriendschap met verschillende straatartiesten een goedgelovig publiek overtuigt dat hij een genie is. Als je je afvraagt ​​hoe Mr. Brainwash zijn naam kreeg, koos de kunstenaar het zelf. Hij gelooft dat alles in het leven draait om hersenspoeling, inclusief de afbeeldingen die hij maakt. Bovendien vond hij het cool klinken.

Mr. Brainwash gelooft in het zorgen voor het milieu. Hij recycleert afval zoals oude banden en tv's tot kunst. Een van zijn unieke en meest populaire soorten kunst zijn vinylplaatportretten. Hij gooit de records in honderden, misschien duizenden, kleine stukjes en gebruikt ze om portretten van iconen uit de muziekwereld en elders te maken. Hij mengt ook in kleurrijke platenlabels en kapotte cd's. "Ik wilde verschillende gezichten laten zien van mensen - gewoon normale mensen - die met buitengewone dingen eindigden omdat ze geloofden in wat ze wilden doen," zegt Mr. Brainwash. "Het levert een boodschap op die ik [aan het publiek] wil overbrengen dat alles mogelijk is."

Mr. Brainwash produceert ook straatkunst. Hij maakte de cover voor een Madonna-album, maar verloor een inbreuk op het auteursrecht toen een fotograaf hem aanklaagde wegens het creëren van een kunstwerk dat te dicht bij de originele foto van de fotograaf stond.

3Lip Art
Natalie Irish

Natalie Irish is een getalenteerde kusser. Met haar lippen als een penseel en lippenstift als de verf, kan ze ongelooflijke portretten maken door de gezichten van haar favoriete beroemdheden op een leeg doek te kussen, een techniek die ze 'lipart' noemt. Ze probeerde deze methode van schilderen over 10 jaar eerst geleden maar werd veel meer gemotiveerd om te slagen toen ze in 2010 haar baan op een dierenkliniek in Houston verliet.

Lipart is een afgeleide van het schilderen met de duimafdruk die de Ieren jaren geleden op de middelbare school hebben geleerd. "In 2001 was ik bezig met make-up om een ​​avond uit te gaan en een band te zien", legt Irish uit. "Ik smeerde mijn lippen op een beetje tissue en kreeg het idee om lippen op dezelfde manier te gebruiken als de duimafdrukken, in de geest van pointillisme." Het kost haar een paar weken en maximaal drie tubes lippenstift om elk portret te voltooien . Ze heeft foto's gekust van Kate Middleton, Jimi Hendrix en Marilyn Monroe.Hoewel het misschien leuk klinkt om te kussen voor de kost, krijgt ze vaak gekloofde lippen en vermoeide ogen als ongewenste bijwerkingen van het werk. Ze gebruikt veel lippenbalsem en vaseline om haar gebobbelde lippen glad te houden.

Wat betreft haar verfkeuze, zegt Irish: "Ik gebruik alles van designermerken tot spullen voor de Dollar Store en zelfs theatermake-up. Ik maak veel van mijn eigen lippenstiften en kan elke gewenste kleur creëren. "

Irish is ook toegewijd aan het helpen van goede doelen. Als type I diabetes die op de middelbare school werd gediagnosticeerd, stelt zij haar tijd en kunstwerken ter beschikking aan de Juvenile Diabetes Research Foundation. Ze is ook een vrijwilliger voor de Youth Leadership Council in Houston.

2Kip Eggshell Artwork
Ben Tre

We hebben eerder besproken hoe het graveren en inkleuren van struisvogeleieren een vroege vorm van kunst was voor onze oude voorouders. De ontwerpen waren zowel decoratief als symbolisch voor culturen uit het stenen tijdperk. Struisvogeleiterschalen zijn hard en ongeveer 2-3 millimeter (0.8-0.12 in) dik. Het zou moeten zijn als een struisvogel op hen gaat zitten. Maar dat betekent ook dat ze makkelijker zijn dan kippeneerschalen om te graveren zonder te breken. Ter vergelijking, kippeneierschalen zijn slechts ongeveer 0,3-0,4 millimeter (0,01-0,02 inch) dik. Ze zijn kwetsbaar.

Daarom is het zo verbazingwekkend dat Ben Tre uit Vietnam de boor van een tandarts kan gebruiken om inscripties, landschappen en portretten van beroemdheden tot in de kleinste details op kippeneerschalen te snijden. Hij heeft al Albert Einstein, Karl Marx en Koningin Elizabeth II gesneden.

Ben behandelt de eierdoppen op geen enkele manier, dus deze meesterwerken kunnen gemakkelijk worden gekraakt. Verrassend genoeg zien ze er nog steeds goed uit, zelfs wanneer ze kapot zijn. Het kan drie uur duren voor een landschap tot twee dagen voor een portret. Ben verpakt ze in glas voor bezorgde mecenassen. Soms gebruikt hij ook LED-verlichte houten basen om de eierschalen te markeren voor een verbluffend effect dat hen verandert in kleurrijke miniatuurlampen.

1Hitofude Ryuu
Dragon Art Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya is een winkel in Nikko, Japan, die is gespecialiseerd in het creëren van gepersonaliseerde, eentaks drakenkunst voor klanten recht voor hen. Het wordt 'Hitofude Ryuu' genoemd, wat Japans is voor 'draak met één slag'. Het hoofd van de draak is afzonderlijk geschilderd in verschillende kleine lijnen met een kleiner penseel. Maar de veelkleurige gebogen lichaam is voltooid in een, lange, elegante streek met een speciale tool genaamd een sumie borstel.

Volgens een flyer in de winkel worden "Draken beschouwd als vergelijkbaar met beschermengelen. Ze zijn talismannen tegen het kwaad en brengen geluk. Al eeuwen lang hebben ze Shinto-heiligdommen en -tempels [versierd]. Plaatjes van draken zouden hetzelfde geluk brengen.

Klanten hebben de keuze uit maten, kleuren, ontwerpen en kanji karakters voor hun drakenkunst. Kanji is een type Japans schrift dat Chinese karakters gebruikt met verschillende betekenissen zoals geluk en bescherming. Bepaalde kleuren worden ook als gelukkiger beschouwd, maar u moet er meer voor betalen.