10 van de meest schokkende en gruwelijke dingen ooit gezien op het podium

Denk je dat een toneelstuk saai is om te zien? Je zult niet na het leren over sommige van deze theatrale producties, die meer nep (of echt) bloed, geweld en angstaanjagende glimpen in de menselijke psyche gebruikten dan de meeste horrorfilms.

10 Het Grand Guginol-theater

Als we Parijs in het begin van de 20e eeuw zouden bezoeken, zouden we bijna zeker willen stoppen in het Grand Guginol Theater, een klein gebouw dat is ingepakt in een omgebouwde kerk die gespecialiseerd is in het opzetten van gruwelijke en bloederige toneelstukken. De hoofdthema's van de voorstellingen van Guginol waren krankzinnigheid en angst, met een reeks onderwerpen die vaak werden gescheurd uit de krantenkoppen van de Franse samenleving, waaronder necrofilie, drugsgebruik, seriemoorden en de verwoestingen van ziekten.

De producenten van de Grand Guginol namen hun werk serieus en duwden vaak sociale en technische grenzen. Een prominente toneelschrijver heeft het succes van zijn toneelstukken gemeten aan de hand van het aantal kijkers dat flauwgevallen was en hield een arts bij de hand, voor het geval dat. De romanschrijver Andre de Lorde, die een aantal toneelstukken voor de Grand Guginol schreef, werkte samen met een psycholoog aan verschillende van zijn werken. Ook was actrice Paula Maxa misschien de oorspronkelijke schreeuwkoningin; ze werd "de meest vermoorde vrouw ter wereld" genoemd vanwege alle verschillende sterfgevallen die ze op het podium had begaan.

Gedurende zijn hele leven raakte de Grand Guginol verstrikt in censuur, terwijl hij worstelde om een ​​consistente productie van gore en terreur te behouden. Tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog voelden velen dat het theater in zelfparodie was gevallen en het in de jaren zestig werd gesloten, niet langer relevant voor het publiek dat de verschrikkingen van de oorlog uit de eerste hand had meegemaakt.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch is een Oostenrijkse kunstenaar, componist, acteur en toneelschrijver, die in de jaren zestig een performance-groep creëerde, het Orgies & Mysteries Theatre. Nitsch werd geïnspireerd door zijn eigen ervaringen opgroeiend tijdens de Tweede Wereldoorlog, die hem direct blootstelden aan veel afgrijzen. Als zodanig is zijn kunst heel, heel bloederig. Tijdens uitvoeringen worden levende dieren vaak geslacht en worden hun ingewanden en bloed gebruikt. Darmen zijn overal besmeurd en soms wordt zelfs het bloed op het publiek gegooid. Nitsch combineert dit met diep religieuze thema's, die, zoals je zou verwachten, de gebruikelijke verdachten aftekenen. Nitsch werd meerdere keren gearresteerd in de begindagen van het Orgies & Mysteries Theatre.

In een driedaagse performance met 100 muzikanten en 200 acteurs, gaf Nitsch leiding aan het rituele slachten van levende dieren. Het bloed van de dieren werd vervolgens in de mond van naakte acteurs gegoten, die op brancards in de vorm van een kruis waren neergelegd. Een verslaggever die getuige was geweest van het gruwelijke evenement noemde het Nitsch's 'beste optreden'.

8 De paniekbeweging

De Paniekbeweging (genoemd naar de Griekse god Pan) was een theatercollectief gevormd door Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky en Roland Topor in de jaren zestig. Jodorowsky werd geconfronteerd met censuur in zijn geboorteland Mexico en ging naar Parijs, waar hij de andere twee kunstenaars ontmoette. De groep wijdde hun werk aan het confronteren van de bourgeois, die verantwoordelijk was geweest voor censuur door tweedracht zaaien door de meest absurde uitvoeringen die mogelijk waren. Arrabal heeft gezegd dat de Paniekbeweging is: "de kritiek van de zuivere rede, het is de bende zonder wetten en zonder controle."

In Sacramentele melodrama, die slechts één keer werd uitgevoerd, Jodorowsky geslachte ganzen op het toneel, bedekte topless vrouwen in honing, voerde een nep castratie uit, liet zich zelf slaan, gebruikte een gigantisch crucifix als een fallus en schoot levende schildpadden naar het publiek uit een gigantische plastic vagina. Pandemonium volgt.

Jodorowsky zou later een gerespecteerde filmmaker worden en regisseerde klassieke films zoals El Topo en De heilige berg. Maar hij liet zijn voorliefde voor paniek nooit helemaal achter zich. Zijn film Fando y Lis, geschreven door Arrabal, veroorzaakte een rel toen het in première ging en in Mexico werd verboden.

7 Dziady

Dziady is een stuk dat letterlijk een revolutie begon. Geschreven in de 19e eeuw door de bekende Poolse schrijver Adam Mickiewicz, Dziady is een van de meest populaire toneelstukken in het Pools. Het stuk gaat over een Poolse man, Gustav, die sterft en terugkeert in de vorm van Konrad, een revolutionair die vecht tegen Rusland voor het Poolse nationalisme.

In 1968 trachtte het Poolse nationale theater een moderne productie van Dziady met in de hoofdrol bekende Poolse acteurs. De politieke en religieuze thema's van het stuk waren in het verleden nooit een probleem geweest - het was een anti-tsarist die de Sovjets normaal beviel - maar deze keer weerhielden de Sovjetautoriteiten. Ze hebben dat aangekondigd Dziady zou eindigen aan het einde van januari van dat jaar.

Dit wekte het Poolse publiek, dat marcheerde en een petitie uit protest verspreidde. Dit leidde op zijn beurt weer tot hardhandig optreden van de Sovjets, die een studentenbijeenkomst aanvielen waarin het stuk werd besproken. Dit bleek het vlampunt te zijn van de studentenopstand van 1968, tijdens welke anti-Sovjetprotesten en rellen zich verspreidden naar steden in heel Polen. De protesten in naam van de vrijheid hadden echter een duistere kant, omdat autoriteiten snel de onrust op de Poolse joden de schuld gaven en het als een excuus gebruikten om een ​​zuivering uit te voeren.

6 The Living Theatre's De verbinding En Frankenstein

Jack Gelber's toneelstuk, De verbinding, stelde nieuwe normen voor brutaliteit en realisme in het theater toen het in 1959 in première ging. Met behulp van een "play in a play" -formaat dramatiseert het het gesprek van een groep drugsverslaafden die op hun handelaar wachten.Door gebruik te maken van een vrij-vloeiende dialoog, krijgt het publiek het zenuwslopende gevoel dat ze geen toneelstuk bekijken, maar daadwerkelijk op de hoek van de straat staan ​​te kijken hoe de verslaafden hun dagelijks leven doorlopen. Om het realisme te vergroten, gaan acteurs het publiek binnen en vragen om drugsgeld. Net als veel van de andere spelen op deze lijst, De verbinding verdeelde critici. Sommigen van hen vonden het innovatief, maar anderen beschouwden het als afval.

De verbinding werd voor het eerst geproduceerd door het Living Theatre, een experimentele theatergroep die zich specialiseerde in extreme, zeer politieke spelen die de comfort van het publiek probeerden uit te dagen. Ze hebben opgetreden op ongewone locaties, zoals staalfabrieken en Braziliaanse gevangenissen.

Een van de latere producties van het Living Theatre was een bewerking van Frankenstein, die ze op de juiste manier bloedig en angstaanjagend maakten, dramatiserende executies en andere moorden op het toneel. De lichamen van geëxecuteerde mannen en vrouwen werden vervolgens door Dr. Frankenstein met hulp van Sigmund Freud uiteengereten.

5 Playboy van de westerse wereld

J.M. Synge was toen al een bekende dichter en toneelschrijver in zijn geboorteland Ierland Playboy van de westerse wereld daar geopend in 1907, maar niets had hem kunnen voorbereiden op de reactie van het Ierse publiek. In het stuk doodt een jonge psychopaat zijn vader met een bijl en maakt dan opscheppen over de moord, die hem tot de vrouwen van de stad bemind. Later probeert hij opnieuw te doden en mag hij ondanks zijn misdaden vrijuit gaan.

Het verhaal schokte zo het Ierse publiek dat rellen uitbraken in de straten, grotendeels afgewezen door nationalisten die boos waren over hoe het toneelstuk over het Ierse volk reflecteerde en met name over hoe het de Ierse mannelijkheid typeerde. Zelfs sommige eigen acteurs van het toneelstuk voelden zich ongemakkelijk bij hun rollen. Lokale raden in heel Ierland hebben er een verbod op aanvaard.

Playboy wordt nu beschouwd als een van de grote Ierse toneelstukken, maar Synge heeft er nooit van kunnen genieten. Hij stierf slechts twee jaar later.

4 Gunter Brus

Actionism was een kortstondige beweging uit Wenen die kunst en politieke actie wilde combineren. Gunter Brus nam het actieleer verder dan wie dan ook door zijn eigen lichaam deel te laten uitmaken van de voorstelling. Dit culmineerde in een geïmproviseerde uitvoering genaamd Kunst und Revolution in 1968. Brus nam samen met zijn medewerkers Otto Muehl en Oswald Wiener het studentencentrum over aan een Oostenrijkse universiteit. Brus poepte op het podium en masturbeerde terwijl hij het Oostenrijkse volkslied zong, terwijl de anderen bier rondgooiden en over computers spraken. Alle drie werden gearresteerd en Brus moest met zijn gezin naar Berlijn vluchten om een ​​gevangenisstraf te voorkomen.

Hoewel zijn aandeel in Kunst und Revolution was niet zo schokkend als die van Brus, Otto Muehl zou Brus verduisteren in naamsbekendheid. De kunst van Muehl kenmerkte zich altijd door sterke seksuele boventonen en uiteindelijk plaatste hij zijn kunst waar hij was (om zo te zeggen) en begon zijn eigen commune gewijd aan vrije liefde. Uiteindelijk werd hij echter gearresteerd omdat hij seks had met minderjarige meisjes en naar de gevangenis ging.

3 Sarah Kane's gestraald

gestraald dramatiseert het leven van twee personages (een racistische, oudere journalist en zijn jonge minnaar) die samen in een hotelkamer gevangen zitten terwijl een burgeroorlog buiten woedt. Ondanks zijn eenvoudige setting, bevat het verhaal een enorme hoeveelheid gruwelijk geweld. Meerdere verkrachtingen, een bomaanslag, zelfmoord, ooguitslag en het kannibalisme van een dode baby zijn slechts enkele van de gruwelijkheden die overal zijn toegebracht.

gestraald was Kane's eerste toneelstuk, en toen het in 1995 in Londen in première ging, veroorzaakte het een sensatie. Critici bestempelden het als trash en vroegen zich af hoe het in de eerste plaats helemaal door het productieproces en op het podium kon zijn gepasseerd. Maar Kane's tragische zelfmoord op 28-jarige leeftijd (ze schreef slechts vier andere toneelstukken) leidde tot een herevaluatie van haar werk, en enkele van de critici die oorspronkelijk hadden gepuzzeld gestraald kwam rond om toe te geven dat het in feite een vitaal kunstwerk is dat de terreur van de moderne tijd weerspiegelt.

2 Edward Bond's opgeslagen

In een beruchte scène in Edward Bond's toneelstuk opgeslagen, een huilende baby wordt verlaten gevonden in een park door een bende misdadigers. In plaats van de baby te troosten, kwelt de bende de baby, wrijft er hun eigen uitwerpselen overheen en doodt uiteindelijk de baby.

Toen het stuk in de jaren zestig voor het eerst in Londen werd geopend, werd het bekritiseerd door critici, die vonden dat de scène alleen voor shockwaarde werd gespeeld. Zelfs het feit dat het gooien van stenen alleen door de acteurs werd nagemaakt, was niet genoeg om de reactie op het toneel af te remmen. De overheid probeerde het zelfs te censureren om te voorkomen dat het werd getoond en de directeur werd vervolgd.

Maar opgeslagen had ook zijn verdedigers, met inbegrip van de grote acteur Laurence Olivier, die schoonheid vond in de wrede afbeeldingen van het Engelse leven van een lagere klasse. Edward Bond heeft sindsdien een lange, enigmatische carrière in het theater gehad, maar opgeslagen blijft zijn meest bekende werk. Hij zegt dat het een belangrijke lens is om veel van de problemen te zien die Groot-Brittannië vandaag nog steeds treft.

1 Het slechte zaad

Het slechte zaad mist de visuele schokken en het brutale realisme van veel van de andere vermeldingen op deze lijst, maar het maakt het goed met een angstaanjagende plot: een moeder realiseert zich dat haar acht-jarige dochter, Rhoda, een seriemoordenaar is. Naarmate het verhaal vordert, ontdekt ze ook dat haar eigen moeder ook een seriemoordenaar was en dat het zogenaamde "slechte zaad" van de ene generatie op de andere kan worden doorgegeven.

Het slechte zaad werd geschreven door Maxwell Anderson en gebaseerd op een roman van William March. Het was een enorme hit op Broadway in de jaren 1950, hoewel de criticus Harold Clurman vond dat de dialoog plat was en het spel in spanning ontbrak.Maar Clurman was verontrust door de reactie van het publiek en merkte op dat de manier waarop ze gewelddaden bejubelden vreemd genoeg leek op Rhoda's eigen sociopathische onvermogen om goed of fout te onderscheiden.

Het slechte zaad werd later verfilmd met veel van de originele cast, die bekend is geworden. De behandeling in Hollywood werd echter afgezwakt en kreeg een ander einde.