10 meer verontrustende schilderijen

Goede oude lijst! Onlangs verscheen mijn lijst 'Top tien angstaanjagende schilderijen van grote kunstenaars' en ik vreesde dat het opmerkingengedeelte me zou overvallen. In plaats daarvan was de kritiek constructief en ondersteunend. De lijsttitel was inderdaad sensationeel (ik verwijt mijn liefde voor alliteratie) en er waren opmerkelijke schilderijen uitgesloten. Dus, hier is een lijst van enkele van de schilderijen vermeld in de commentarensectie van mijn laatste lijst als een dank aan allen die opmerkingen hebben gemaakt. Ik weet zeker dat ik van tevoren wat excuses heb gemist.

10

Diomedes verslonden door zijn paarden Gustave Moreau

In de mythen over het werk van Heracles, is de achtste taak die hij moet verrichten het stelen van de merries van Diomedes, Koning van Thracië. Diefstal van paarden moet een eenvoudige zaak zijn voor de zoon van een god, maar dit zijn mensetende paarden. Zich niet bewust dat de paarden boos en dodelijk zijn, laat hij ze achter met zijn metgezel, die de paarden doden en verslinden. Als een straf voor Diomedes voor het opvoeden van zulke monsters, voedt Heracles Diomedes met zijn eigen paarden. Dit is het onderwerp van Moreau's schilderij, met Heracles nonchalant toekijkend terwijl de paarden wraak nemen. Moreau is beroemd om zijn symbolistische schilderijen van bijbelse en mythologische scènes, hoewel geen enkele zo bloederig is als deze.

9

The Nightmare John Fuseli

Zodra Fuseli dit schilderij presenteerde, werd het beroemd om zijn huiveringwekkende beeld van de vloek van de slaap van mensen. Het schilderij was zo populair dat Fuseli verschillende versies heeft geschilderd, een andere is hier te zien. Het schilderij vervaagt lijnen, zoals gebeurt in iemands slaap, door zowel de dromer in slaap als de inhoud van haar dromen te laten zien. De incubus, een mannelijke demon die vrouwen verleidt terwijl ze slapen, zittend op de borst van de slaper, veroorzaakte enige controverse omdat het stuk een openlijke seksuele toon leende. Populariteit smoorde echter controverse, en het schilderij werd in verschillende gravures gemaakt en veel gebruikt in Georgische en Victoriaanse satirische cartoons.

8

The Water Ghost Alfred Kubin

Ik ben bang dat de enige reden waarom Kubin werd verwaarloosd van mijn vorige lijst was vanwege de meest schandelijke zonde voor een listmaker: onwetendheid. Ik had de naam wel gehoord, maar voor zover ik weet heb ik nooit iets van zijn werk gezien. Een schokkend overzicht hoop ik nu te corrigeren. Kubin werkte voornamelijk in de symbolistische en expressionistische stijlen en was het meest bekend om zijn aquarellen en pen- en inktillustraties. Zijn werk in oliën was beperkt, maar dit stuk geeft een voorproefje van zijn macabere stijl. Sommige van zijn illustraties zijn veel zenuwachtiger, maar ik wil deze lijst beperken tot schilderijen alleen, en dit schilderij zou me zeker ontregelen als ik 's morgens wakker zou worden. Als je meer redenen nodig hebt om Kubin leuk te vinden, werd zijn werk door de nazi's bestempeld als 'ontaard'.

7

Judith Beheading Holofernes Artimesia Gentileschi

In mijn vorige lijst heb ik de Caravaggio-schildering van deze scène opgenomen, en ik blijf erbij als angstaanjagend. In deze lijst is het echter het werk van Gentileschi dat een plaats verdient. Artemesia Gentileschi leidde zelf een fascinerend leven en een deel van de karaktersterkte die men in de bijbelse Judith vindt, is te zien in Gentileschi. Dit schilderij, sterk beïnvloed door de naturalistische stijl en het gewelddadige verloop van Caravaggio, vertoont een meer realistische scène van onthoofding. Waar Caravaggio's Judith onleesbaar is, is Gentileschi vastberaden. Het gezicht van Holofernes in deze versie treft er een als de meer waarschijnlijke uitdrukking van iemand die verrast is door een dronken stupor. Beide schilderijen zijn terecht hoog gewaardeerd, maar geen van beide zijn schilderijen die ik zou kiezen om aan de eettafel te hangen.

6

Handen verzetten zich tegen Bill Stoneham

Dit schilderij werd een internetsensatie in 2000, toen het te koop werd aangeboden op eBay. De verkopers beweerden dat de kinderen op het schilderij 's nachts bewogen en soms de foto lieten. Deze website toont enkele close-up foto's die de verontrustende details van het schilderij laten zien. Geen van de kinderen heeft ogen, maar misschien wel het meest verontrustende kenmerk zijn de kleine handen tegen het glas van de deur achter zich gedrukt. De kunstenaar kreeg de opdracht om een ​​vervolg op dit werk te schilderen, waarin hij de personages decennia later liet zien. Dit was het resultaat.

5

Afbeelding van Dorian Gray Ivan Albright

Ivan Albright schilderde in de magische realistische stijl, maar dit moet niet worden opgevat als te begrijpen dat zijn schilderijen vol met fantastische eigenzinnigheid waren. Magisch realisme in de kunst kan het best worden omschreven als een stilistisch realisme dat is ontworpen om de innerlijke 'waarheid' van een object voor de kijker te brengen. Deze stijl is perfect geschikt voor het onderwerp van dit schilderij. In het boek van Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, eisen de zonden van een jongeman zijn tol op een portret en niet op de man zelf. Dit schilderij werd gemaakt voor de 1945 MGM-verfilming van Wilde's boek. In de loop van de film degenereert het portret zoals de ziel van de jongeman doet, dus werd Albright ingehuurd om tijdens het filmen wijzigingen aan te brengen in dit werk.

4

Pogo de clown John Wayne Gacy

Gelukkig bevatte mijn laatste lijst 'door grote artiesten' in de titel, om mij in staat te stellen onderscheid te maken tussen mensen zoals Gacy. Helaas is er geen belemmering in deze lijst. John Wayne Gacy was een van de meest beruchte seriemoordenaars in de Amerikaanse geschiedenis. Zonder te veel details te geven, was Gacy verantwoordelijk voor de moord op minstens 33 jonge mannen en tienerjongens. Eens gearresteerd voor deze misdaden nam Gacy kunst op om de tijd tot zijn executie weg te nemen. Dit schilderij toont Gacy zelf, als zijn clown alter ego Pogo. Gacy, verkleed als Pogo, gebruikte kinderen in zijn lokale gemeenschap. Het is zeker geen geweldige kunst, en veel van de verontrustende kwaliteit komt van de kennis van Gacy's misdaden. Let op de puntige hoeken van Gacy's mond make-up; de meeste clowns vermijden dit omdat het de latente coulrophobia van iedereen verhoogt.

3

De schreeuw Edvard Munch

Edvard Munch's The Scream is waarschijnlijk een van de meest beroemde expressionistische schilderijen en een van de meest verontrustende. De centrale figuur wordt gezien als een uiting van de existentiële angst waarmee iedereen zich moet bezighouden. Omdat dit schilderij zo beroemd is, lijkt het nauwelijks nodig om nog veel meer beschrijving te geven.

2

Cijfers aan de basis van een kruisiging Fancis Bacon

Bacon staat bekend om zijn verontrustende kunst en om zijn drieluiken. Drie studies voor figuren aan de basis van een kruisiging wordt beschouwd als Bacon's eerste grote kunstwerk. De drie figuren waren oorspronkelijk bedoeld om onder een enorm beeld van de kruisiging te verschijnen, maar ze staan ​​evenzeer alleen. De drie figuren putten uit vele bronnen voor hun uitdrukkingen en vormen, zoals de furies van de Griekse mythe, personages uit een drieluik van Grunewald en zelfs de film Battleship Potemkin. Het is de brandende aard van hun gezichten, waardoor je denkt aan de menigte die Jezus bespot terwijl hij op weg was om te sterven. In tegenstelling tot veel Bacon-werken, die zijn opgepakt door miljardairs en zijn weggestopt, is dit werk te zien in Tate Britain. Bacon keerde later terug naar dit werk en schilderde een grotere bijna-kopie. Dit latere werk is minder bevredigend omdat het de vlakheid van deze schilderijen is die bijdraagt ​​aan hun verontrustende aard.

1

Guernica Pablo Picasso

Op 26 april 1937 bombardeerden Duitse vliegtuigen, onder bevel van de Spaanse nationalisten, de stad Guernica. Het verhaal van de Duitsers die hun pact van niet-ingrijpen in de Spaanse burgeroorlog hebben verbroken, kwam er bijna onmiddellijk uit. De Spaanse republikeinen hebben Picasso opdracht gegeven om een ​​muurschildering te maken van het bombardement op de Parijse Wereldtentoonstelling om de aanslag verder bekend te maken. Sinds de eerste tentoonstelling is het schilderij een symbool geworden voor wreedheid en oorlogsleed. De grimmige zwart-witte vormen die het grote doek bedekken, worden gevangen in momenten van angst. Misschien is het meest bewegende deel van het werk de figuur uiterst links; een vrouw die schreeuwt terwijl ze een dood kind wiegt. De resonanties met het beeld van de Pieta zijn overduidelijk, maar al te menselijk in dit geval.

Vandaag hangt een wandtapijt van het werk in het gebouw van de Verenigde Naties om de verschrikkingen van de oorlog te herdenken. In de aanloop naar de oorlog in Irak in 2003 was het exemplaar van Guernica bedekt met een blauw gordijn. Ogenschijnlijk was dit omdat de harde lijnen van het schilderij storend zouden zijn wanneer mensen persconferenties ervoor zouden houden.