Delen:
10 verborgen foto's ontdekt onder beroemde klassieke schilderijen
Sommige klassieke schilderijen hebben ons verrast met hun 'geheimen' - vergeten schilderijen en beelden die eeuwenlang verborgen waren totdat restauratietechnieken of nieuwe technologieën hen onthulden. Surrealistisch maar waar, deze ontdekkingen hebben de kunstwereld buiten adem gelaten.
Aanbevolen foto credit: Leonardo da Vinci10 La Republique Figuur
The Wood Sawyers
Met infraroodreflectografie werd een afbeelding van een hoofd boven de linkerschouder van een van de mannen in Jean-Francois Millet's blootgesteld The Wood Sawyers. Met verdere beoordelingen en grondig scannen, werden de andere delen van het verborgen beeld volledig onthuld. Het was de figuur van het beroemde Franse standbeeld La Republique.
Alfred Sensier, de biograaf van de kunstenaar, bevestigde later dat deze afbeelding oorspronkelijk is gemaakt als een inzending voor een bepaalde staatswedstrijd. Helaas heeft het geen prijs gewonnen in die wedstrijd. Dus Millet schilderde The Wood Sawyers over de originele foto. Hij gebruikte hetzelfde canvas gewoon om geld te besparen.
Andere details gevonden door de scan waren enkele gevouwen delen, tranen en donkere gaten in de verborgen afbeelding. Deze werden waarschijnlijk veroorzaakt door het originele canvas aan zijn nieuwe grootte aan te passen.
9 Een gestrande walvis
Zicht op Scheveningen
Het schilderij Zicht op Scheveningen werd gemaakt door Hendrick van Anthonissen rond 1641 en geschonken aan Fitzwilliam Museum in 1873. Het schilderij toont een onschuldig tafereel van een rustig strand in de winter met groepen mensen verzameld zonder aanwijsbare reden. Toch leek het beeld nog steeds normaal.
Toen een conservator van een student een vergelende verfpatch moest verwijderen, ontdekte ze het merkwaardige geheim van het schilderij. Aan de horizon van de oceaan ontstond een figuur naast een vorm die op een zeil leek. Na verdere schoonmaak vonden de restauratoren een foto van een gestrande walvis. Het "zeil" bleek de vin van de walvis te zijn.
Er waren geen aanwijzingen dat de van Anthonissen-schildering een gestrande walvis bevatte toen het museum het kreeg. Latere analyse suggereerde dat de verf die werd gebruikt om het dier te verbergen werd toegepast in de 18e of 19e eeuw.
Experts geloven dat de walvis was verborgen omdat het beeld van een dood dier in de 18e en de 19e eeuw als beledigend werd beschouwd. Zonder de walvis was het schilderij waarschijnlijk beter verkoopbaar.
8 Een boerin
Patch van gras
Vincent van Gogh, een kunstenaar met een tragisch levensverhaal waarvan de werken tegenwoordig behoorlijk waardevol zijn, schilderde zijn meesterwerk Patch van gras in Parijs in 1887. Wetenschappers uit Nederland en België hebben echter een vergeten portret verborgen achter dit schilderij onthuld.
Hoewel het laatste schilderij voornamelijk bestaat uit blauw en groen, wordt het portret volledig in bruin en rood uitgevoerd. Het werd in 2008 ontdekt met behulp van een geavanceerde kleurmappingtechniek met fluorescerende röntgenstralen. De details laten een beeld zien van een vrouw die een boer lijkt te zijn. Haar identiteit is onbekend.
Volgens kunstkenners recycleerde Van Gogh zijn doeken vaak om geld te besparen, wat verklaart waarom dit beeld bedekt en vergeten bleef.
7 Seurat's zelfportret
Jonge vrouw poedert zichzelf
Om zijn waardigheid te redden, bedekte George Seurat opzettelijk een deel van zijn controversiële schilderij Jonge vrouw poedert zichzelf. Het schilderij toont een jonge vrouw die tevergeefs make-up toepast.
De vrouw was model Madeleine Knobloch, de minnares van Seurat. De achtergrond van het schilderij is een gedetailleerde ruimte met verschillende items te zien. Een van die items is een spiegel in de muur die een vaas met bloemen op een tafel weerspiegelt. Seurat verhulde zijn zelfportret onder de spiegel.
Recente technische onderzoeken hebben aangetoond dat Seurat de weerspiegeling van de bloemen heeft toegevoegd om zijn eigen gereflecteerde beeld te dekken. Voordat het schilderij werd getoond, had Seurat zogenaamd een vriend om zijn mening over de foto gevraagd.
Onbewust van de ongeoorloofde affaire merkte zijn vriend op dat het portret in de kamer komisch was. Seurat besloot toen om zijn zelfportret te bedekken om zijn zaak geheim te houden.
6 Een geüniformeerde man
Portret van Don Ramon Satue
Een onafgemaakt portret van een man in een formeel uniform werd ontdekt tijdens het scannen onder de Portret van Don Ramon Satue door Francisco de Goya. De details van het gezicht waren niet voltooid, dus de man is nog steeds niet geïdentificeerd. Maar dat heeft de speculatie over wie hij is niet gestopt.
De verfraaiingen op het uniform werden alleen gebruikt door de hoogste mannen van een ridderorde, gemaakt door Joseph Bonaparte, die door zijn broer, Napoleon Bonaparte, tot koning van Spanje werd benoemd. Historisch gezien hadden alleen Joseph en 15 andere generaals het recht om dit type uniform te dragen. Deskundigen hebben het niet verder beperkt.
Joseph Bonaparte regeerde als koning van 1808 tot 1813. Nadat de regerende partij was verdreven, ging Goya verder als hofschilder voor de nieuwe koning. Goya schilderde waarschijnlijk de man omdat het gevaarlijk zou zijn geweest om iemand in het oude regime af te schilderen met een nieuwe vorst aan de macht.
5 Het gezicht voordat het 'Photoshopped' was
Isabella de 'Cosimo I de Medici
Nadat sommige experts twijfelden aan de authenticiteit van Isabella de 'Cosimo I de Medici, een conservator van het Carnegie Museum in Pittsburgh deed een gedetailleerd onderzoek naar het 16e-eeuwse portret van de Italiaanse edelvrouw.
Uiteindelijk werd het schilderij authentiek bevonden, maar de musealexperts stonden nog steeds voor een verrassing.Door de bovenste laag gebarsten verf vonden ze een ander schilderij met het echte gezicht van de Medici.
Blijkbaar had het schilderij in de 19e eeuw een drastische make-over ondergaan waardoor de edelvrouw er veel jonger en mooier uitzag. Eeuwenlang werden mensen voor de gek gehouden door te geloven dat de Medici er zo uitzagen.
Het originele schilderij onthulde een oudere vrouw met een gerimpeld gezicht en grote, onaantrekkelijke handen die de 19e-eeuwse restaurator besloot te veranderen. Deskundigen hebben al bevestigd dat het verborgen schilderij de echte verschijning van de Medici was. Ze geloven dat het schilderij is veranderd om het aantrekkelijker en beter verkoopbaar te maken.
4 Twee worstelaars
Stilleven met weidebloemen en rozen
Sinds 1974 zijn er vragen over of Vincent van Gogh ook daadwerkelijk heeft geschilderd Stilleven met weidebloemen en rozen. Deskundigen hebben het formaat, de samenstelling en zelfs de locatie van de handtekening bestudeerd.
Ze concludeerden dat te veel details van dit schilderij niet overeenkwamen met die van Van Goghs andere werken. Met zijn authenticiteit in kwestie werd het schilderij uiteindelijk verwijderd uit de catalogus van Van Gogh.
Pas toen het beeld van twee worstelaars onder het schilderij werd ontdekt, werd het werk als een echte van Gogh beschouwd. Kunstkenners wisten dat Van Gogh ooit afbeeldingen van worstelaars had getekend en over hen heen had geschilderd toen hij zijn doeken opnieuw gebruikte.
Na 10 jaar zorgvuldig onderzoek - inclusief een onderzoek naar de pigmenten die de schilder gebruikte - werd het beeld van de worstelaars volledig in overeenstemming verklaard met het werk van Van Gogh. Van Gogh had ook de foto van de worstelaars genoemd in een brief uit 1886: "Deze week schilderde ik een groot ding met twee naakte torso's - twee worstelaars." Hij voegde eraan toe dat hij opgetogen was met de resultaten.
3 De gevallen riem
Madame X
Toen John Singer Sargent Madame X werd voor het eerst tentoongesteld op de Salon van 1884, het werd een onderwerp van controverse en afkeuring door vele gasten en hedendaagse commentatoren. In die tijd werd het schilderij als onfatsoenlijk beschouwd omdat het een schone dame was in een eenvoudige zwarte jurk met een riem die op een suggestieve manier van haar rechterschouder viel.
De dame in het schilderij was Madame Pierre Gautreau, een expatriate uit New Orleans die naam had gemaakt als een grote schoonheid in de Parijse samenleving. Uiteindelijk eiste haar vernederde familie dat het portret uit de tentoonstelling werd verwijderd.
Uit angst dat zijn schilderij van hem zou worden weggenomen en vernietigd door de familie Gautreau, besloot Sargeant het schilderij te veranderen en de riem op de juiste plaats te tekenen.
Vanaf begin 2016 wordt het portret getoond in het Metropolitan Museum of Art, waar de vorige versie werd ontdekt.
2 Een geheime prostituee
Vrouw bij een raam
Net zoals Madame X, Palma Vecchio's Vrouw bij een raam was drastisch veranderd om zich aan te passen aan de seksuele en morele normen van de maatschappij op het moment dat het werd geschilderd. Een geplande restauratie onthulde het geheim van het schilderij toen een vermoedelijk beschadigde onderlaag in goede staat werd ontdekt. Het verbergde alleen iets.
Restauratierapporten tonen aan dat de vrouw in het schilderij echt rijk blond haar had. Haar kaaklijn was aangepast en haar tepels bedekt. Haar ogen, die het meest expressieve deel van het portret zouden kunnen zijn, waren ook veranderd. Deze veranderingen maakten het onderwerp bijna een heel ander persoon.
In het oorspronkelijke beeld van de vrouw impliceerden haar prominentere borsten, verre blik en uiterlijk bij het raam dat ze misschien een prostituee was geweest. Dit verklaart waarom haar loutere aanwezigheid sociaal onaanvaardbaar was en moest worden gewijzigd in het schilderij.
1 De andere vrouwen
Mona Lisa
Van alle populaire klassieke schilderijen, de Mona Lisa is aantoonbaar het meest bekend bij het grote publiek. Haar betoverende, mysterieuze glimlach heeft haar beroemd gemaakt in de kunstwereld.
De identiteit van Mona Lisa is al eeuwenlang bediscussieerd. De meesten geloven dat ze Lisa del Giocondo (ook bekend als Lisa Gherardini) was, de vrouw van een Florentijnse handelaar. Maar een recente ontdekking kan dat geloof vernietigen.
Twee andere portretten zijn gevonden onder de Mona Lisa schilderij. Een van hen wordt verondersteld de echte Lisa te zijn. Pascal Cotte, de Franse wetenschapper die de andere twee beelden ontdekte en reconstrueerde, merkte op dat de resultaten vele mythen kunnen vernietigen en onze visie op het meesterwerk van Leonardo da Vinci kunnen veranderen.
Andere kunsthistorici zijn echter niet overtuigd. Ze beweren dat de verborgen afbeeldingen eenvoudig het creatieve proces van da Vinci laten zien terwijl zijn schilderij evolueerde naar zijn uiteindelijke vorm. Vanaf begin 2016 hebben vertegenwoordigers van het Louvre in Parijs niet publiekelijk commentaar geleverd op de situatie.