Delen:
10 verborgen geheimen in de mooiste kunstwerken van de geschiedenis
Om indrukwekkende kunst te maken, zijn speciale vaardigheden nodig om de kunstenaar te onderscheiden. In sommige gevallen bevatten artiesten bewust en onbewust aanwijzingen die licht werpen op hun persoonlijke leven, verlangens en technieken. En veel van deze aanwijzingen zijn bijna verborgen.
10Rembrandt's Mirrors
Rembrandt is beroemd om zijn gebruik van licht, en terwijl vele andere kunstenaars van toen tijd op een vergelijkbare manier gebruikten, kon geen van hen de schoonheid die Rembrandt op het doek plaatste, vastleggen. In de loop der jaren zijn de technieken van Rembrandt ontdekt op basis van details in zijn schilderijen.
Om bijna fotografische nauwkeurigheid te creëren, manipuleerde Rembrandt zijn omgeving met spiegels en verlichting, zoals veel fotografen tegenwoordig doen. Voor zijn zelfportretten maakte Rembrandt gebruik van een complexe reeks platte en concave spiegels, samen met projectoren zoals de camera obscura om zo gelijk mogelijk te lijken. Tijdens zijn leven heeft Rembrandt zijn techniek nooit onthuld, en pas toen kunsthistorici het spiegelsysteem uitprobeerden, ontdekten ze het geheim van zijn grootheid.
9De muziek in het laatste avondmaal
Leonardo Da Vinci was niet alleen getalenteerd in de kunst, maar ook op andere creatieve gebieden zoals muziek en schrijven. Blijkbaar combineerde hij in één geval zijn talenten om een zeer interessant paasei te creëren in een van zijn meest bekende schilderijen.
Het laatste Avondmaal bevat een interessante functie: een muzikale score. Op de tafel in het schilderij zijn het brood en de handen van Christus en de apostelen zo geplaatst dat het een compositie schept. Bij het lezen van rechts naar links op dezelfde manier als Da Vinci schreef, kan een coherente score worden opgemaakt en ontstaat er een harmonie over de passie van Jezus.
8Degas's Lost Portrait
Tussen 1876 en 1880 werkte Edgar Degas aan een schilderij dat we eenvoudigweg kennen Portret van een vrouw. De titel is toepasselijk omdat het echt niets anders is dan een zwarte vrouw, maar eronder komt een ander portret naar voren.
Al in 1922 werden verkleuring en andere merkwaardige details opgemerkt, maar verder werd niets onderzocht. Met behulp van moderne röntgentechnologie kunnen we eindelijk ontdekken wat Degas eerder had geschilderd.
In 2016, na een onderzoek van 33 uur, werd vastgesteld dat Degas een andere vrouw volledig had geschilderd, hoogstwaarschijnlijk zijn vroege model en muze Emma Dobigny. Een soortgelijk portret als dat onder de Portret van een vrouw bestaat echt, maar bevindt zich in een privécollectie en wordt zelden getoond. Dit schilderij was hoogstwaarschijnlijk een ander ontwerp dat Degas later overschilderde.
7Michelangelo's artritis
Michelangelo leefde tot de buitengewone leeftijd van 89 en stierf in 1564, en tekenen toonden aan dat hij, ondanks zijn voortdurende inspanningen, worstelde met een ziekte die tegenwoordig voorkomt bij oudere mensen: artrose.
In de jaren vóór zijn dood stopte Michelangelo met het tekenen van zijn eigen naam in schilderijen, afhankelijk van anderen om dat te doen. Hij stopte ook met schilderen in welke vorm dan ook, en draaide eerder naar de hamer en de beitel om kunst te maken.
In brieven aan zijn neef klaagde Michelangelo over "jicht" en stijfheid in zijn handen. Toentertijd was jicht een term voor ongemak in vrijwel alle gewrichten in het lichaam, maar Michelangelo vermeldt specifiek zijn handen als zijnde in pijn. Portretten van Michelangelo tonen op oudere leeftijd handen die erg lijken op die van hedendaagse patiënten met artritis.
6Bacchus's geelzucht
In 1592 arriveerde de beroemde schilder Caravaggio in Rome en begon daar te wonen, maar hij werd buitengewoon ziek en moest zes maanden in de Santa Maria della Consolazione blijven. Daar begon hij zijn beroemde schilderij Zelfportret als zieke Bacchus of Bacchino Malato. De huid van Bacchus is geel, een symptoom van geelzucht, waarvoor Caravaggio op dat moment werd gehospitaliseerd.
Bacchus was volgens de Romeinse mythologie de god van de wijn. Toen hij zag dat de symptomen van chronische alcoholisten geelzucht omvatten, beschouwde Caravaggio zichzelf als het meest accurate model voor de alcoholische god. Caravaggio's gebruik van zijn eigen lijden om Bacchus af te schilderen van zijn drinken, toont de toewijding en verbinding die de kunstenaar voelde voor zijn werk.
5 Andrew Wyeth's Helga Pictures
Halverwege de jaren tachtig schokte de Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth de kunstwereld door meer dan 200 portretten te onthullen die hij in de loop van een decennium van dezelfde vrouw had gemaakt. Deze schilderijen en tekeningen werden bekend als de Helga-foto's, maar gedurende de tijd dat Wyeth ze maakte, waren ze een volledig geheim; zelfs Wyeth's vrouw wist niet van de foto's.
Slechts één persoon wist van de Helga's: Nancy Hoving, een vriend van Wyeth, die hij tot geheimhouding heeft gezworen. Volgens Hoving wilde Wyeth graag geheimen hebben ... zodat hij ze kon onthullen. '
Veel van de foto's tonen model Helga Torsef naakt. Volgens Wyeth voelde zijn vrouw zich ongemakkelijk bij het schilderen van naakte modellen, dus Wyeth koos ervoor om, uit respect voor haar, niet hun bestaan te onthullen totdat hij ze aan het publiek had vrijgegeven.
4Picasso's Man In De blauwe kamer
Picasso geschilderd De blauwe kamer in 1901 tijdens zijn kenmerkende Blauwe Periode. In die tijd was Picasso ongelooflijk arm en depressief. Met behulp van blauwe pigmenten uitte hij zijn weemoedige staat, maar De blauwe kamer heeft historici altijd gefascineerd vanwege de vreemde penseelstreken die werden gebruikt.
Bij onderzoek met infraroodtechnologie werd een mysterieuze man gevonden. Onder het schilderij is een afbeelding te zien van een man die een vlinderdas draagt. We hebben geen idee wie hij was en waarom Picasso hem schilderde. Het is mogelijk dat de man Ambroise Vollard was geweest, een Parijse kunsthandelaar die Picasso zijn eerste tentoonstelling gaf.Alles wat we weten is dat Picasso geen doeken kon veroorloven, dus werkte hij hoogstwaarschijnlijk aan de foto van de man met de vlinderdas toen hij de inspiratie kreeg om de verf te schilderen. De blauwe kamer en besloot om over het onvoltooide portret te schilderen.
3Sterrennachtturbulentie
Een van de meest aparte kunstwerken van Van Gogh is Sterrennacht, die hij in 1889 schilderde terwijl hij zich toelegde op een geestelijk gesticht. Dit was tijdens een van de ergste psychotische voorvallen van Van Gogh, maar hieruit creëerde hij een kunstwerk dat tot nu toe niet bekend was met een wetenschappelijk feit dat pas in de jaren veertig van de vorige eeuw na zijn dood werd ontdekt.
Turbulentie en de turbulente stroming zijn naar verluidt moeilijker te beschrijven dan kwantummechanica, maar in Sterrennacht, hij schilderde eigenlijk perfecte turbulentie af. Andere schilderijen in zijn tijd in het gesticht laten ook een perfecte turbulentie zien, wat onderzoekers ertoe heeft gebracht te geloven dat hij tijdens zijn tijden van mentale instabiliteit op de een of andere manier de turbulentie tientallen jaren had kunnen zien en schilderen voordat het voor het eerst werd beschreven.
2Monet's staar
Een van de kenmerken van het impressionisme zijn wazige en wazige schilderijen die heel anders zijn dan het realisme in de afgelopen eeuwen. Een van de belangrijkste kunstenaars van de impressionistische beweging was Claude Monet, maar de schilderijen van Monet werden steeds vager naarmate het verleden vorderde en de kleuren dof werden. Deze achteruitgang in zijn kunst kan worden verklaard door staar die hem steeds meer treurden naarmate hij ouder werd.
Vanaf de late jaren 1880 tot 1923 verduisterde zijn cataract zowel zijn zicht als vervaagde kleuren. Dit is het meest duidelijk in twee schilderijen uit 1922: De Japanse bruggen, waar Monet ongewoon opvallende kleuren gebruikte. Dit was tijdens het ergste van Monet's cataract-ellende, en hij heeft mogelijk uit het geheugen geschilderd, bepaalde kleuren en tinten overcompenseerd in zijn poging om nauwkeurig te schilderen.
In 1923 stemde Monet uiteindelijk in met een operatie en verbrandde veel van zijn oude schilderijen omdat hij besefte hoe vreselijk zijn gezichtsvermogen was. Deze overleven echter als een bewijs van zijn decennia van lijden.
1Goya en Joseph Bonaparte
In 1823 schilderde de Spaanse kunstenaar Goya het portret van Don Ramon Satue, een Spaanse rechter van het Hooggerechtshof. Onder het portret ligt echter mogelijk een figuur die veel belangrijker en zelfs berucht is in de Spaanse geschiedenis: Joseph Bonaparte, de broer van de Franse keizer Napoleon. Joseph Bonaparte werd kort benoemd tot koning van Spanje door zijn broer en regeerde van 1809 tot 1813.
Röntgenfoto's aan het hijgen onthulden het figuur en vonden de medailles en het uniform dat hij droeg. Hij was duidelijk een belangrijke man omdat hij medailles droeg die gekoppeld waren aan een bestelling gemaakt door Bonaparte. Het portret werd ooit geschilderd tijdens het koningschap van Bonaparte als koning, en Goya deed veel moeite om het te verbergen.
Goya overleefde veel van de politieke omwentelingen in Spanje gedurende het begin van de 19e eeuw en nadat de Napoleontische troepen zich terugtrokken uit het land, en tegen 1820 zou het gevaarlijk zijn geweest van Goya om iets met het regime te hebben. Dus bedekte hij het portret met dat van Don Ramon Satue en zijn geheim was de komende 200 jaar verborgen.