10 geweldige fuga's niet door Bach

Deze lister was oorspronkelijk bedoeld om een ​​lijst van de tien grootste fuga's ooit te schrijven, maar alle tien en de volgende 300 zouden door Johann Sebastian Bach zijn. Dus voor een interessante diversiteit zijn hier tien uitstekende fuga's van andere componisten. Dit zijn niet de tien grootste die niet door Bach zijn, maar gewoon tien grote fuga's. Zeker, veel waardevolle voorbeelden zijn gebleven, dus je wordt uitgenodigd om je keuzes te vermelden.

10

Fuga in C Majoor Johann Pachelbel

Ja, eigenlijk schreef Pachelbel meer dan één Canon in D Major. Hij schreef meer dan tweehonderd stukken voor het orgel, zijn instrument en honderden stukken voor alle andere instrumenten en stemmen. Hij was een van de belangrijkste idolen van Bach en Bach bestudeerde zijn werken vraatzuchtig. Bijgevolg klinken veel fuga's van Bach in constructie en methoden vergelijkbaar.

Deze fuga is de lieveling van de lister van degene die YouTube te bieden heeft, maar hij zou er geen opusnummer voor kunnen vinden, en Pachelbel weet zeker dat hij in de loop der jaren tientallen fuga's heeft geschreven in C Major, evenals alle andere sleutels. Dit is een lichte, leuke, met herhaalde noten in de melodie.

9

Fuga # 4 in e Minor Op. 87 - Dmitri Shostakovich

Shostakovich was een goede student van het werk van Bach, zoals elke zichzelf respecterende muzikant van welke aard dan ook zou moeten zijn (heavy metal-musici prijzen Bach regelmatig) en als zodanig vertoont deze fuga enkele opvallende overeenkomsten met de hoge barokke stijl. Het thema is bedrieglijk eenvoudig, maar belooft veel uitwerkingen en het hele stuk is buitengewoon logisch, met een gestage ingebouwde polyfone complexiteit. Toch plaatst de "gemoedstoestand" van het stuk, bij gebrek aan een beter woord, het vierkant in het late Romantische tijdperk, zijnde afstandelijk, enigszins bedroefd, misschien een beetje expressief van het Russische platteland in een sombere regen.

8

Muziek voor strijkers, percussie en Celesta 1e beweging - Bela Bartok

Zoals het geval is met alle muziek, maar vooral postromantiek, 20e-eeuwse muziek, is het beschrijven van deze bijna onmogelijk. Het hele stuk, in vier delen geschreven, is zonder sleutelhandtekening geschreven, maar hoewel het strikt atonaal is, maakt de striktheid van het zich houden aan de barokke tradities van een fuga het intens arresterend en niet moeilijk te volgen. Als je een indruk zou willen beschrijven die de muziek je geeft, zou je kunnen zeggen dat het klinkt als een afschuwelijk monster dat langzaam, geduldig tot je sluipt, tot ongeveer tweederde van de weg, jij, het publiek, je omdraait en het monster ziet en moeten beslissen wat te doen. Op het einde, je voorzichtig terug weg van het. Dat is natuurlijk alleen de indruk van deze lister. De bijna ondraaglijke intensiteit kan echter niet worden genegeerd.

7

Einde van Act 2 Die Meistersinger von Nurnberg - Richard Wagner

Zoals typisch is voor Wagner's opera's, gebruikte hij alle polyfone muziek die hij kon beheren, om laag op laag van complexiteit toe te voegen aan de titanische muziek die zijn epische verhalen vereisten. Het einde van akte 1 van Lohengrin is een ander mooi voorbeeld van zijn grandioze, romantische polyfonie. Maar hij overtroefde zichzelf met Die Meistersinger. In scène 6 van Act 2 probeert Beckmesser, een meestersinger, Eva te sereneren bij haar raam, maar wordt onderbroken door Hans Sachs, een andere meesterspeler, die met een hamer op de zolen van een paar schoenen slaat telkens Beckmesser een fout maakt. Tegen de tijd dat Beckmesser zijn lied afwerkt (naar Magdalena, vermomd als Eva), is Sachs klaar met het repareren van de schoenen.

Hun ruckus maakt David wakker, die Beckmesser angstvallig aanvalt, die de hele buurt wakker maakt en bijna een rel begint. Al deze chaos op het podium wordt magnifiek bij elkaar gehouden door de fuga Wagner laat de personages zingen en het orkest spelen.

6

Kyrie Eleison Requiem in d Minor - Wolfgang A. Mozart

Een van de beste pogingen van Mozart en een overduidelijke blijk van vaardigheid in het componeren van complexe meerstemmige muziek. Deze beweging is een dubbele fuga, waarbij zowel de Kyrie Eleison als de Christe Eleison worden gecombineerd tot één muziekstuk. Deze twee teksten zijn bijna altijd gescheiden geweest, omdat de Grieks / Latijnse tekst luidt: "Kyrie elision. Christe elision. Kyrie elision. "

De tonen van deze teksten worden in de volksmond geïnterpreteerd als "onheilig / angstaanjagend" voor de Kyrie en "klaaglijk" voor de Christus. Het idee is dat de Kyrie God de Vader oproept, die alle zondaars in de laatste dagen zal vernietigen, terwijl de Christus Christus oproept, die pleit voor alle zondaars om zich te bekeren. Mozart's versie is, min of meer, geen uitzondering. De beweging begint met een krachtige uitspraak van de basstemmen: "Heer, heb medelijden!" Antwoordde onmiddellijk bij de alten, "Christus, heb genade!" In een wanhopig oprijzend staccato, alsof de tijd kort is.

De fuga is niet bijzonder lang, maar het toont een beheersing van de polyfone technieken waarin je vloeiend moet zijn om het thema en de ontwikkeling in een fuga te behouden. Dubbele fuga's zijn veel moeilijker te componeren dan enkele fuga's, en omdat Bach er verschillende schreef, waarvan de meest opmerkelijke in zijn monumentale kunst van de fuga, hebben veel latere componisten de druk gevoeld om zichzelf te bewijzen. Verdi is praktisch gefaald, met het schrijven van een technisch correcte, maar zeer academische dubbele fuga voor de Sanctus van zijn Requiem. Mozart kan echter spelen met de fijne kneepjes die nodig zijn voor een goede verkenning van de onderwerpen.

5

Fuga in G Grote BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude was het meest directe idool van Bach. Hij vond in Buxtehude's werk dat de goddelijke complexiteit barokke muziek altijd zocht en uiteindelijk in Bach vond. Als Bach het hoogtepunt, het hoogtepunt van de barok, kan worden genoemd, legde Buxtehude de basis voor het voetstuk van Bach.

Als zodanig is de muziek van Buxtehude lang niet zo zwaar of robuust als die van Bach, maar deze fuga heeft vooral een vrolijke lichtheid die hij uitwerkt in een regenboog van polyfone texturen en kleuren, en het paste perfect bij zijn bedoeling: een verfrissende pauze van een monotone preek tijdens een vier uur durende kerkdienst. Het is niet erg lang, vergeleken met vele anderen op deze lijst, maar Buxtedhude stapte in, zei alles wat hij moest zeggen en stapte uit. Een slanke, blonde dans van een fuga.

4

Amen, Messias George F. Handel

Deze lijst zou zeer onvolledig zijn zonder Händel te noemen. Hij was Bach's grootste tijdgenoot, en Beethoven en Haydn beschouwden hem beiden als de grootste componist aller tijden (ze hadden in hun tijd maar een fractie van Bachs manuscripten ter beschikking). Händels beroemdste werk, het titanische oratorium, Messias, eindigt met een geschikte titanische fuga op het enkele woord, "Amen."

Händel was de op een na grootste meester van de barokke fuga, en dat is vooral indrukwekkend omdat fuga's een centraal thema van de barokmuziek waren, meer dan van klassieke of romantische muziek. Hij was in heel Europa veel bekender dan Bach en zeer rijk, aangezien hij in dienst was van koning George II van Engeland. Bach had niet zo'n geluk, uitsluitend in dienst van kerken, die zich nauwelijks konden veroorloven, behalve muziek. Het inkomen van Bach werd aangevuld met trossen brandhout en zakken maïs. Hij kon het geld zelfs niet ophalen om een ​​solo-reis naar Engeland te maken om zijn grootste tijdgenoot te ontmoeten.

Händel's "Amen" moet als het ware "het grootste verhaal ooit verteld" inpakken en hiertoe scoort hij de ingang van de trompetten voor een prachtige bombastische fanfare, een laatste bestorming van de Hemel, zoals sommigen hebben gezegd. De complexiteit van de fuga is vergelijkbaar met die van Bach, waardoor sommige musicologen beweren dat het "Amen" -koor een nog hogere prestatie is dan het "Halleluja" -koor.

3

Hammerklavier Sonata 4e beweging - Ludwig van Beethoven

Beethoven verafschuwde het schrijven van contrapunt. Contrapuntische muziek kwam hem niet vanzelf, maar gezien zijn nooit aflatende houding ten opzichte van zo ongeveer alles, weigerde hij toe te geven aan de enorme technische problemen van de fuga. Na een zware carrière van het schrijven van een heleboel van de meest machtige muziek van de menselijke geschiedenis, samen met een aantal fuga's en fuga's voor grotere werken, vestigde hij zijn plaats tussen de beste contrapuntische componisten met zijn fuga-finale voor deze sonate.

Het is notoir moeilijk voor veel klassieke pianisten omdat het zo'n enorme beweging is, met drie stemmen in drie meter, die 12 solide minuten duren. Het is niet eenvoudig om het te onthouden. De hele sonate was voor het grootste deel van de 19e eeuw het langste solo-pianowerk. Drie stemmen, niet vier, bestaan ​​uit de fuga, over een thema dat zich bezighoudt met het exploreren van dissonantie, een zeer modern, zelfs ketters idee op dat moment. Beethoven was echter nooit iemand die bang was voor wat mensen van zijn werk dachten.

Zoals de meeste van de pianowerken van Beethoven, deze heeft uitgebreide trilling. Sviatoslav Richter vergeleek de samenstelling van Noah met de constructie van de ark: er was maar één man op aarde die de ark kon bouwen. God riep hem om het te doen. Het begint simpelweg door methodisch een fundament te leggen en vervolgens na te denken over hoe verder te gaan, voordat het uiteindelijk de idee raakt om de afgeronde muren van het schip omhoog te brengen.

2

Symfonie 41, 4e beweging Wolfgang A. Mozart

Mozart schreef deze volledige symfonie in ongeveer een maand, in de zomer van 1788, op hetzelfde moment dat hij werkte aan de symfonieën 39 en 40, zijn laatste drie, samen met tientallen andere grote en kleine werken. Het laatste deel is klassiek Mozart, opgewekt, uitbundig, vol gelach en euforie.

Deze lister denkt dat hij misschien een beetje heeft bedrogen door hem op te nemen, want in de strikte zin van de andere inzendingen is deze "fugato", geen fuga. Een fugato-stuk is geschreven in de stijl van een fuga, maar maakt hier en daar zoveel moderaties dat het een te los stuk wordt om een ​​fuga te zijn. Meestal verandert het in meerdere fuga's, de een na de ander, snelvuur, met veel verweving. Dat is wat Mozart doet met het vier-noten-thema van deze. Er kan worden gezegd dat het vijf stemmen heeft, die elk het thema op een andere manier veranderen, en elk van deze mariaties wordt gedurende het orkest tot zijn eigen ontwikkeling behandeld, totdat de coda alle vijf stemmen bij elkaar brengt voor een grote afwerking. Het is hoogst wetenschappelijk, maar je moet het op papier bestuderen om het volledige effect te krijgen van wat Mozart heeft bereikt.

1

Grosse Fuge, Op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven was, ten tijde van het publieke debuut van deze compositie, nog steeds niet universeel geaccepteerd als een titan van contrapuntische muziek. Vandaag weten we beter. Zijn 'grote fuga', oorspronkelijk gepubliceerd als de laatste beweging van zijn gigantische strijkkwartet, Op. 130 in B-flat Major, werd niet zo goed ontvangen als hij had gewild, omdat niemand het begreep. Hij baseerde het thema op dissonantie, zoals # 3, dat toentertijd nog steeds een heel nieuw en vreemd concept was. Maar hij schreef het alsof hij het in zijn hoofd hoorde en was nooit bang om iets te proberen. Als het goed klonk, bleef hij ermee werken.

Hij trok het terug uit het kwartet en verving een beweging die gemakkelijker in de omgang was, maar publiceerde de fuga alleen. Het werd debuteerd door het Schuppanzigh Quartet, geleid door Ignaz Schuppanzigh zelf, een van de beste violisten ooit. Naderhand zei Schuppanzigh tegen een ander lid van het kwartet dat hij geen flauw idee had van de fuga, maar durfde hij 'de Generalissimo' niet in twijfel te trekken.

Het is een dubbele fuga, met vier stemmen die tegelijkertijd twee onderwerpen ontwikkelen. Beethoven, zoals Mozart, Haydn, et al., Had een aantal van Bachs fugalwerken om uit te putten, maar pijnlijk weinig. Hij bestudeerde de fuga in de eerste plaats van Bach's Well-Tempered Clavier. Het is vooral indrukwekkend dat Beethoven de volgende sprong uit de barok kon maken, aangezien de beste, meest grondige verhandeling over de fugalsamenstelling, Bachs 'De kunst van de fuga', niemand kende totdat Felix Mendelssohn het in 1829 herontdekte.

+

"Little" Fuga in g Minor BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Als je ooit les volgt in muziekwaardering of muziekgeschiedenis, studeer of leer je op zijn minst een overzicht van de fuga, de geschiedenis, de beroemdste componisten, en op zijn minst een elementair begrip van hoe een is geschreven, en elke afzonderlijke muziek boek over het onderwerp zal de "kleine" fuga van Bach gebruiken in g klein. Het is zo de bijnaam omdat hij ongeveer twee keer een fuga schreef, BWV 542, ook in g klein, wat even legendarisch is. De kleine fuga is, en zal waarschijnlijk ooit blijven, de meest beknopte, technisch en muzikaal deskundige fuga van de menselijke geschiedenis. Dit vindt het niet noodzakelijk Bach's beste, wat een onmogelijke beslissing zou zijn. Maar alle fugalsamenstellingen na Bach verwijst, al dan niet opzettelijk, naar de technieken die culmineerden in hem, en deze fuga is het duidelijkste en meest directe voorbeeld van hen.