Delen:
10 definitieve schilderijen door kunstenaars die zelfmoord hebben gepleegd
Veel kunstenaars zijn overleden en hebben een laatste meesterwerk achtergelaten dat niet afmaakt. Nog interessanter, zij het op een enigszins morbide manier, zijn de laatste werken van kunstenaars die hun eigen leven namen. Sommige van dergelijke werken lijken te wijzen op de duistere gedachten die hun schepper consumeren, terwijl anderen ironisch serene en vredige lijken in verhouding tot het innerlijke leed van de kunstenaar.
10Zebra en parachute
Christopher Wood
Zebra en parachute was een van de twee schilderijen die Christopher Wood in de zomer van 1930 in Parijs produceerde, de andere was Tiger And Arc De Triomphe. Beide schilderijen tonen echter een surrealistisch beeld van een exotisch dier tegen de achtergrond van een door de mens gemaakte structuur Zebra en parachute is uniek omdat het een parachutespringend figuur aan de hemel toevoegt. Het kan van duistere betekenis zijn dat de parachutist slap is en dood of ernstig gewond lijkt te zijn.
Na het verlaten van Parijs voor Engeland in augustus 1930 ontmoette Wood zijn moeder in Salisbury om haar zijn nieuwste werken te laten zien, waaronder Zebra en parachute. Tragisch genoeg leed Wood aan de gevolgen van opiumontwenning, wat paranoia veroorzaakte en het geloof dat hij werd gevolgd door een mysterieuze entiteit. In een wanhopige poging om aan zijn ingebeelde achtervolger te ontsnappen, sprong Woods nog dezelfde dag voor een trein. Om te voorkomen dat zijn moeder van streek raakt, wordt de dood vaak aangeduid als per ongeluk door de hedendaagse pers.
9Nu Sur La Plage
John William Godward
In de loop van zijn 40-jarige carrière week John Godward zelden af van het schilderen van mooie vrouwen in gewaden. Deze stijl maakte hem beroemd en hij werd vaak geprezen voor het met ongelooflijke nauwkeurigheid weergeven van de golvende beweging van klassieke kleding. Maar zijn schilderijen waren geen universele kritieke hits, waarbij velen zijn geïdealiseerde en historisch onnauwkeurige portretten als "Victorianen in toga's" afwezen. Zijn eigen familie minachtte zijn carrièrekeuze en verstootte hem nadat hij in 1912 naar Italië verhuisde en alle foto's vernietigde die eraan deden denken van zijn bestaan
Op zijn oude dag produceerde Godward steeds minder schilderijen naarmate zijn gezondheid verslechterde. Zijn laatst bekende schilderijen zijn overpeinzing en Nu Sur La Plage ("Naakt op het strand"), die beide in de maanden vóór zijn dood werden voltooid. Nu Sur La Plage is vooral belangrijk, omdat het een afwijking markeert van de gebruikelijke stijl van klassieke scènes van Godward met fijne kleren en marmeren oppervlakken. Tegen die tijd werd de klassieke stijl van Godward beschouwd als uitermate ouderwets, maar hij voelde zich kennelijk niet in staat om te veranderen. In december 1922 nam hij zijn eigen leven, schreef in zijn zelfmoordbrief dat de wereld niet groot genoeg was voor hem en Picasso.
8Le Concert
Nicolas De Stael
Nicolas de Stael was een productieve Franse abstracte kunstenaar, die duizenden schilderijen en tekeningen produceerde in de loop van een relatief korte carrière. In de laatste vijf maanden van zijn leven alleen al produceerde hij 147 schilderijen waarvan de laatste waarschijnlijk was Blue Nude Lying, die in 1955 werd voltooid. In maart van dat jaar pleegde hij zelfmoord door van een hoog gebouw in Antibes te springen, zijn laatste werk achterlatend, Le Concert, onafgewerkt. Hij was 41 jaar oud.
Le Concert was de Stael's grootste en meest ambitieuze schilderij, met een afmeting van zes meter (20 ft) bij 3,5 meter (11,5 ft). Het beschikt over een vleugel en een contrabas op een vloer bezaaid met platen muziek, verwijzend naar het feit dat deze twee instrumenten traditioneel niet van het podium worden verwijderd nadat een concert voorbij is. De Stael liet zich inspireren door een concert dat hij de avond tevoren had bijgewoond, naar huis rennen en de hele dag aan het schilderij werkte, totdat het slechte licht het onmogelijk maakte om verder te gaan. Hij verbrandde vervolgens al zijn schetsen en sprong naar zijn dood. Kort voor zijn dood schreef hij: "Ik heb niet de kracht om mijn schilderijen te voltooien."
7De dood van James Dean
John Minton
Het laatste werk van schilder en illustrator John Minton was nog onvolledig toen hij zelfmoord pleegde in januari 1957. Het onvoltooide schilderij toont een ernstig gewonde man omringd door radeloze toeschouwers. Op de dag vóór de dood van Minton bezocht de schilder Ruskin Spear hem in zijn studio en kreeg hij te horen dat hij de stervende figuur identificeerde met de Hollywoodacteur James Dean, die twee jaar eerder was gestorven aan een auto-ongeluk op 24-jarige leeftijd.
Spear geloofde dat James Dean het lijden van de jongere generatie vertegenwoordigde, waar Minton sterk aan verwant was. De ware identiteit van de stervende figuur is echter discutabel. Er is gesuggereerd dat een meer directe inspiratie voor het schilderij een vergelijkbaar auto-ongeluk was dat Minton in Barcelona zag en zich later met Dean ging identificeren. Minton's zelfmoord werd geprovoceerd door zijn depressie en een verlies aan vertrouwen na de opkomst van abstracte kunst zorgde ervoor dat de populariteit van zijn werk minder werd. Hoewel het schilderij duidelijk onvoltooid is, zijn er aanwijzingen dat Minton niet van plan was er verder aan te werken, en een vriend vertelde dat hij zich zorgen maakte of hij het 'in een andere Johnny Minton-schilderij' wilde veranderen.
6Untitled (Black On Grey)
Mark Rothko
Mark Rothko's reputatie als abstracte kunstenaar berust grotendeels op zijn beroemde schilderijen van levendig gekleurde rechthoeken. Deze werken werden alom geprezen om hun kleurgebruik om emotionele reacties uit te lokken. Maar Rothko verachtte zo'n lof en wilde blijkbaar serieuzer worden genomen als kunstenaar en niet alleen als een colorist. Hij drong erop aan dat hij er alleen maar om gaf emotie weer te geven en 'niet geïnteresseerd was in de relatie tussen kleur of vorm of iets anders'.
Tegen het einde van zijn leven werden zijn schilderijen saaier en verlatener, waarschijnlijk in een poging zijn publieke reputatie uit te dagen. Zijn laatste reeks werken was "de zwarte schilderijen", waarvan de meeste bestond uit een zwart en grijs canvas met een horizontale scheidslijn en een dunne witte rand. Volgens Rothko zelf erkennen de schilderijen de dood. Kort nadat hij van zijn vrouw was gescheiden en aan ernstige depressies leed, pleegde Rothko zelfmoord door zijn polsen in 1970 in zijn studio in New York te snijden.
5Une Famille Dans La Desolation
Constance Mayer
Hoewel Constance Mayer zelfmoord pleegde terwijl ze aan het werk was Une Famille Dans La Desolation ("Een ellendige familie") het is niet onafgemaakt. Het werd voltooid door Pierre-Paul Prud'hon, Mayer's partner in een van de beroemdste tot mislukken gedoemde zaken in de kunstgeschiedenis.
Ontmoeting in 1803, toen Prud'hon een van de beroemdste schilders in Frankrijk was en Mayer een opkomende jonge kunstenaar was, werden ze al snel nauwe medewerkers, tot het punt waarop het moeilijk te zeggen was waar haar werk eindigt en zijn begin. Omdat Prud'hon de voorkeur gaf aan tekenen naar schilderen, zou hij vaak het ontwerp voor een schilderij schetsen en zou Mayer het in olie afwerken. Omdat Prud'hon bekender (en een man) was, werden deze vaak alleen als zijn werk verkocht, waarbij eigenaars zelfs haar naam bij hem vervangden om een betere prijs te krijgen. Toch was Mayer op zichzelf al succesvol en had hij een studio in de Sorbonne.
Het zou een perfecte match zijn geweest, maar Prud'hon had al een ellendig gezin van zichzelf. Hij en zijn vrouw hadden eigenlijk zes kinderen, hoewel het huwelijk zo ongelukkig was dat ze pech had en uiteindelijk stierf in een psychiatrisch ziekenhuis. In één versie van het verhaal beloofde Prud'hon zijn vrouw op haar sterfbed dat hij nooit zou hertrouwen en Constance zou verwoesten. Anderen suggereren dat de regering die haar Sorbonne-studio heeft opgevorderd, haar over de rand duwde. Hoe dan ook, op May 26, 1821 sneed Mayer haar eigen keel door het scheermes van Prud'hon. Verwoest, zou Prud'hon twee jaar later overlijden, maar niet voor het voltooien van hun uiteindelijke samenwerking, een portret van een rouwende familie.
4Rijden met de dood
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat begon zijn artistieke carrière in zijn tienerjaren, als graffitikunstenaar in Manhattan, voordat hij op latere leeftijd overstapte naar de schilderkunst. Zijn werk kreeg snel brede bijval voor zijn diepte en compositie en Basquiat was al snel de toost van de kunstwereld. Helaas worstelde de kunstenaar ook met een heroïneverslaving en stierf hij aan een "speedball" -overdosis (in wezen een mix van heroïne en cocaïne) toen hij nog maar 27 was.
Basquiat was productief en het is niet precies duidelijk wat zijn laatste voltooide schilderij is. Maar een van de waarschijnlijke kandidaten lijkt te zijn Rijden met de dood, die in de maanden vóór zijn zelfmoord in 1988 werd voltooid. Het werk kenmerkt zich door een skeletachtig wezen dat wordt overspannen door een menselijke figuur. Hoewel veel van het late werk van Basquiat werd bekritiseerd als lui en overdreven commercieel, Rijden met de dood blijft een stevige kritische favoriet, met een aantal critici die het koppelen aan het concept van spiritueel bezit ("bereden worden") in Haïtiaanse voodoo. Andere kanshebbers voor de titel van Basquiat's laatste schilderij zijn Eroica II, De dingo's die hun hersenen met hun kauwgom parkeren, en De mechanica die altijd een tandwiel overhoudt.
3Naakt zelfportret met palet
Richard Gerstl
Richard Gerstl produceerde aantoonbaar zijn beste werk terwijl hij zich bezighield met een schandelijke geheime affaire-affaire met Mathilde, de vrouw van de beroemde componist Arnold Schönberg. Tijdens de affaire schilderde Gerstl meerdere naakten van hemzelf en Mathilde. Na samen ontdekt te zijn in "een compromitterende positie" vluchtte het tweetal uit de echtgenoot van Mathilde en vervolgde hun relatie. Helaas voor Gerstl verliet Mathilde hem uiteindelijk en keerde terug naar Schönberg "omwille van de kinderen".
Gerstl zou hierdoor radeloos zijn eigen leven nemen in november 1908, op 25-jarige leeftijd. Om de daad te doen, stak hij eerst zichzelf in de romp. Toen dit mislukte, hing hij zichzelf voor een spiegel in zijn nieuwe studio, omringd door zijn schilderijen. Zijn laatst bekende schilderij was Naakt zelfportret met palet, voltooid in september 1908, met een ziekelijke bleke en dunne Gerstl op een felblauwe achtergrond. De lange, grillige penseelstreken geven blijkbaar aan dat het schilderij snel is gemaakt, als gevolg van de geagiteerde toestand van de kunstenaar in die tijd.
2doodsangst
Arshile Gorky
Arshile Gorky was een abstracte expressionistische schilder die voornamelijk werkte met het gebruik van eenvoudige vormen en kleuren om betekenis uit te drukken. In de jaren voorafgaand aan zijn dood heeft Gorky vele ongelukkige en tragische gebeurtenissen doorstaan. In 1946 brak er brand uit in zijn atelier en veel van zijn mooiste schilderijen werden verbrand tot as. In de weken erna verslechterde zijn gezondheid en kreeg hij de diagnose kanker. Kort daarna ontdekte hij dat zijn vrouw Agnes hem had bedrogen met een andere kunstenaar. Het paar scheidde zich en Agnes vertrok met hun twee dochters.
In 1947 produceerde Gorky talrijke schilderijen, waaronder doodsangst, De ploeg en het lied, en De grens en het begin, waarvan er van alles gezegd kan worden dat het zijn laatste werk was. doodsangst is misschien het meest interessant, omdat het alleen kan worden begrepen met betrekking tot het immens lijden van Gorky kort voor zijn dood. De brandende rode kleur, die Gorky zelden eerder gebruikte doodsangst, is hoogstwaarschijnlijk een verwijzing naar het vuur dat zijn studio verwoestte.In 1948 kwam Gorky's tragische pechvogel tot een verwoestende climax toen hij bij een auto-ongeluk zijn nek brak en zijn arm verlamde. Niet in staat om te werken, pleegde hij zelfmoord in zijn studio een maand later.
1De tuin van Daubigny
Vincent van Gogh
Het onheilspellende en angstaanjagende Korenveld met kraaien wordt vaak ten onrechte gezegd de laatste schilderij van Vincent van Gogh te zijn. Hoewel het zeker een van zijn laatste schilderijen was, geeft een wetenschappelijke analyse van de letters van de kunstenaar dat aan Korenveld met kraaien werd voltooid rond twee weken vóór zijn zelfmoord in juli 1890. Dat betekent dat Van Gogh's laatste schilderij waarschijnlijk was De tuin van Daubigny, een van de drie werken met de grote tuin van Charles-François Daubigny, een schilder die Van Gogh diep bewonderde. De idyllische tuintafereel vormt een scherp contrast met het donkerdere Korenveld met kraaien, zonder een duidelijke aanwijzing van de geestelijke marteling van van Gogh.
Op de ochtend van 27 juli 1890 ging van Gogh naar buiten om te schilderen, kennelijk met een geladen pistool mee. Vervolgens probeerde hij zelfmoord te plegen door zichzelf in de borst te schieten, hoewel de kogel hem niet kon doden. Hij stierf twee dagen later in aanwezigheid van zijn broer, op 37-jarige leeftijd. Van Gogh bereikte nooit echt succes of faam voor zijn vroegtijdige dood en als gevolg daarvan heeft zijn moeder tragisch veel van zijn werk afgedaan.