10 fascinerende modellen in beroemde kunst

Ik zou moeten beginnen met te zeggen dat ik nooit kunst heb gestudeerd en er heel weinig over weet. Ik weet niet wat een goed schilderij geweldig maakt, of een groot schilderij een meesterwerk, maar ik weet wel wat iemand beroemd maakt. Dat zou een schilderij zijn dat zelfs iemand als ik zou herkennen. Deze lijst gaat niet over kleuren, scherptediepte, symboliek, interpretatie of waarom de kunstenaar ervoor koos om te schilderen op Beaverboard boven canvas. Deze lijst kijkt naar het persoonlijke leven van de mensen die zich in 10 bekende schilderijen hebben voorgesteld als onderwerpen of modellen - een onderwerp dat volgens mij nooit genoeg wordt besproken. Geef alsjeblieft commentaar als iemand denkt dat de informatie die ik heb verzameld niet helemaal juist is, of als je andere interessante feiten hebt over deze onderwerpen en modellen.

10

Amerikaanse gothiek

Artiest: Grant Wood 1891 -1942
Jaar geschilderd: 1930

Grant Wood schilderde American Gothic toen de Verenigde Staten de Grote Depressie betraden. Wood was op zoek naar modellen die de essentie van hardwerkende Midden-Amerika zouden vastleggen. De kunstenaar besloot de huisarts, Dr. B.H. McKeeby (1867-1950), voor de oudere man en zijn zus, Nan Wood (1899-1990). De twee, met tegenzin, poseerden voor het schilderij na Wood verzekerde hen dat ze niet herkend zouden worden. De modellen stonden nooit voor het huis en zaten apart voor het schilderij. Het schilderij werd een van de beroemdste beelden ter wereld en een van de meest geparodieerde. Nan trouwde met een vastgoedinvesteerder en bracht de rest van haar leven door als historicus voor het werk van haar broer. Dr. McKeeby behield de praktijk die hij in 1901 in Cedar Rapids, Iowa, bijna tot zijn dood vestigde. Je ziet Dr. McKeeby en Nan Wood naast het beroemde schilderij staan.

Interessant feit: er is sprake van een debat over de vraag of het schilderij bedoeld is om een ​​man en een vrouw af te beelden. Veel experts geloven dat Wood ze oorspronkelijk als een paar heeft geschilderd. Er wordt ook gezegd dat Nan Wood zich schaamde omdat hij werd afgebeeld als de vrouw van iemand die twee keer zo oud was en mensen begon te vertellen dat het schilderij van een man en zijn dochter was. In een brief geschreven door Grant Wood in 1941 lijkt hij te bevestigen dat de vrouw de "volwassen dochter" van de man is. Je kunt de brief hier lezen.

9

Pink

Artiest: Thomas Lawrence 1769 -1830
Jaar geschilderd: 1794

Pinkie is het portret van Sarah Barrett Moulton, die ongeveer elf jaar oud was toen ze werd geschilderd. Sarah was de dochter van een rijke Jamaicaanse plantage-eigenaar genaamd Charles Barrett Moulton. Ze is geboren en getogen in Jamaica en reisde naar Engeland om haar opleiding voort te zetten. Terwijl haar grootmoeder Thomas Lawrence in Engeland opdracht gaf om het nu beroemde portret te schilderen. Helaas stierf Sarah op 23 april 1795, slechts één jaar nadat het portret was voltooid, vanwege kinkhoest, die ze waarschijnlijk heeft opgelopen bij een van haar broers. Haar broer Edward, die later het portret zou bezitten, veranderde zijn achternaam in Moulton-Barrett en werd de vader van een van de meest prominente dichters van het Victoriaanse tijdperk, Elizabeth Barrett Browning, die de tante van Sarah Elizabeth maakte.

Interessant feit: Prints van Pinkie en The Blue Boy worden vaak samen verkocht of weergegeven, alsof ze op een of andere manier met elkaar in verband staan ​​of door dezelfde kunstenaar zijn geschilderd. Het zijn eigenlijk werken van verschillende kunstenaars en die een kwarteeuw uit elkaar lagen. Beide werken zijn nu eigendom van The Huntington in San Marino, Californië, waar ze tegenover elkaar in dezelfde ruimte hangen.

8

Whistler's Mother

Artiest: James McNeill Whistler 1834 -1903
Jaar geschilderd: 1871

De meesten zouden Whistler's Mother beschouwen als een strikt Amerikaans iconisch symbool. Velen zijn zich echter niet bewust dat ze buiten de VS is geschilderd en stierf. Anna McNeill Whistler werd geboren in 1884 in North Carolina. In 1831 trouwde ze met weduwnaar George Washington Whistler en erfde 3 stiefkinderen. Anna heeft twee zonen gekregen, James en William. Ze had ook twee andere zonen die op jonge leeftijd stierven. In 1842 verhuisde het gezin naar Rusland toen haar man werd ingehuurd als spoorwegingenieur. Nadat haar man stierf van cholera in 1849, keerde ze terug naar de VS om in Connecticut te wonen. Tijdens de Burgeroorlog kruiste Anna de lijnen om bij William te zijn, die een chirurg was in het Geconfedereerde leger. Ze ging toen naar Londen, waar James verhuisde nadat hij uit West Point was getrapt. Anna moedigde zijn schilderij aan en stemde ermee in om voor haar zoon te poseren. James schilderde vervolgens de nu beroemde 'Arrangement in Gray and Black No.1 Portrait of the Artist's Mother', ook wel 'Whistler's Mother' genoemd. Anna stierf in 1881 in Hastings, Engeland. James regelde haar begrafenis op de Borough Cemetery, en op haar witte grafsteen staat geschreven: "Zalig zijn zij die hebben / niet gezien / en toch hebben geloofd."

Interessant feit: Anna's echtgenoot, George ("Whistler's Father"), was eigenlijk een zeer prominente spoorwegingenieur. Stenen boog spoorbruggen die hij in 1841 bouwde zijn nog steeds in vracht- en passagiersdiensten in het westen van Massachusetts. Hij vond ook een communicatiesysteem uit tussen de locomotief en het treinpersoneel, bekend als 'Whistler's Trumpet'. Toen hij in Rusland was, diende hij als adviseur bij de bouw van de eerste belangrijke spoorweg van Rusland, de spoorweg Moskou-Sint-Petersburg. Hij wordt ook gecrediteerd met het selecteren van de vijf meter spoorbreedte die nog steeds wordt gebruikt in Rusland en de buurlanden. Voor zijn inspanningen ontving hij de Orde van Sint-Anna van Tsaar Nicolaas.

7

Christina's World

Artiest: Andrew Wyeth (1917 - 2009)
Jaar geschilderd: 1948

Andrew Wyeth werd geïnspireerd om dit schilderij te maken in zijn zomerhuis in Cushing, Maine, toen hij door zijn raam keek en een vrouw zag kruipen over een veld. De naam van de vrouw is Christina Olson (1893-1969). Christina had een degeneratieve spieraandoening (soms geïdentificeerd als polio) die haar vermogen om te lopen wegnam. Wyeth ontmoette Olson en haar broer, Alvaro, in 1939 toen ze werden geïntroduceerd door een vrouw genaamd Betsy. Betsy zou later de vrouw van de kunstenaar worden en ook een zomerresidentie in Cushing. Er zijn twee modellen die poseerden voor de vrouw in dit schilderij. De dunne benen, armen en roze jurk van de figuur zijn van Christina Olson, die toen halverwege de vijftig was. Het hoofd en de romp behoren toe aan Wyeth's vrouw Betsy, die toen halverwege de twintig was. Christina Olson woonde haar hele leven in haar huis en buren zeggen dat ze geen idee had dat zij of haar huis beroemd was geworden. In het jaar 2000 vierden Andrew en Betsy Wyeth hun 60-jarig huwelijksfeest.

Interessant feit: er ontstond een vriendschap tussen de kunstenaar en de Olsons, en Wyeth mocht zelfs een kamer op de bovenverdieping als studio gebruiken. Het Olson House werd in 1995 op het nationaal register van historische plaatsen geplaatst. Je kunt een foto van het Olson's House zien zoals het hier vandaag te zien is.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Artiest: Édouard Manet 1832-1883
Jaar geschilderd: 1862/63

Manet creëerde nogal wat opschudding bij het Franse publiek toen dit schilderij in 1863 werd tentoongesteld. Er zijn eigenlijk twee mensen die model stonden voor de naakte vrouw. Manet gebruikte zijn favoriete model, Victorine Meurent (1844-1927), voor het gezicht van de vrouw en zijn toekomstige vrouw, Suzanne Leenhoff (1830-1906), voor het lichaam van de vrouw. Suzanne Leenhoff had een relatie van tien jaar met Manet voordat ze uiteindelijk in 1863 trouwde. De twee ontmoetten elkaar toen Suzanne, die een muzikant was, door de vader van Manet werd ingehuurd om Edouard en zijn broer, Eugene, pianolessen te geven. Tijdens hun tienjarige relatie beviel Suzanne van een zoon, Leon Koella. Zowel Manet als zijn vader zijn voorgesteld als de natuurlijke vader van de jongen. Leon werd voorgesteld aan andere mensen als Suzannes jongere broer. Het gezichtsmodel, Meurent, was ook een kunstenaar en had veel exposities op de prestigieuze Parijse Salon. De twee mannen op het schilderij zijn Manet's broer, Eugene en zijn toekomstige schoonbroer, Ferdinand Leenhoff.

Interessant feit: een schilderij van Victorine Meurent, genaamd Le Jour des Rameaux of Palmzondag, werd in 2004 teruggevonden en is het enige overgebleven exemplaar van haar kunstwerk. Je kunt het schilderij hier zien.

5

De huilende vrouw

Artiest: Pablo Picasso 1881 -1973
Jaar geschilderd: 1937

Als je bekend bent met het werk van Picasso, zul je weten dat het model voor dit schilderij Dora Maar is (1909-1997). Maar was een Franse fotograaf, dichter en schilder. Ze was ook de minnares van Picasso, van 1936 tot 1944. Ze werden geïntroduceerd toen ze 29 was en Picasso 54. In de loop van hun relatie zei Picasso dit over Maar: "Voor mij is zij de wenende vrouw. Jarenlang heb ik haar in gemartelde vormen geschilderd, niet door sadisme, en ook niet met plezier; gewoon een visie gehoorzamen die zichzelf opdrong. Het was de diepe realiteit, niet de oppervlakkige. "" Dora, voor mij, was altijd een huilende vrouw ... En het is belangrijk, want vrouwen lijden aan machines ". Maar was een onafhankelijke kunstenaar, maar uiteindelijk leed ze aan hun relatie nadat ze had ontdekt dat ze geen kinderen kon krijgen. Picasso verwees ook naar Dora als zijn "privé muze". Ze bracht haar laatste jaren door, alleen, in een huis in de buurt van Parijs dat Picasso haar had gegeven.

Interessant feit: in 2006 werd een andere van Picasso's portretten van haar ("Dora Maar met Cat") geveild aan een slotkoers van $ 95.216.000, waarmee het 's werelds op een na duurste schilderij ooit op de veiling is verkocht. Je kunt de meeste schilderijen en schetsen van Picasso van Dora Marr hier zien.

4

Portret van Adele Bloch-Bauer I

Artiest: Gustav Klimt 1862 -1918
Jaar geschilderd: 1907

Adele Bloch-Bauer werd in 1881 in Wenen, Oostenrijk, geboren in een rijke joodse bankfamilie. In 1899, op 17-jarige leeftijd, trouwde ze met suikermagnaat en bankier Ferdinand Bloch Bauer. Ferdinand was een belangrijke beschermheer van Gustav Klimt en gaf hem de opdracht om een ​​portret van Adele te schilderen. In 1907, drie jaar en honderden schetsen later, werd het portret van Adele voltooid. Klimt zou in 1912 portret van Adele Bloch-Bauer II schilderen. Adele was het enige model dat meer dan eens door Klimt was geschilderd. De Bloch-Bauers waren goed ingeburgerd in de inner circle van Klimt, waaronder Sigmund Freud en componist Arnold Schönberg. Wetenschappelijke meningen verschillen over de vraag of Klimt en Adel al dan niet een affaire hadden. De Bloch-Bauers kochten 6 van Klimt's werken, waaronder zowel portretten van Adele als vier van Klimt's stemmingslandschappen. Op 24 januari 1925 stierf Adele plotseling aan meningitis, in Wenen. In haar testament vroeg ze haar man om Klimts schilderijen na zijn dood aan de Oostenrijkse galerie te doneren. In 1938, toen de nazi's Oostenrijk binnenvielen, moest Adele's weduwe echtgenoot wegens zijn Joodse afkomst naar het buitenland vluchten en werd hij gedwongen al zijn bezittingen te verlaten. Zijn bezittingen werden geconfisqueerd, inclusief de schilderijen van Klimt.

Interessant feit: in een testament uit 1945 van Ferdinand Bloch-Bauer, wees hij zijn neef en nichten aan als de erfgenamen van zijn nalatenschap. Na een langdurige rechtszaak tussen de Verenigde Staten en Oostenrijk, werd in 2006 eindelijk vastgesteld dat Maria Altmann (de nicht van Bloch -Bauer die in Californië woonde) de rechtmatige eigenaar van de schilderijen was.Later dat jaar werd het Portret van Adele Bloch-Bauer I verkocht voor een gerapporteerde $ 135 miljoen, waardoor het een van de duurste kunstwerken ooit is om van eigenaar te veranderen.

3

Lunch van de Boating Party

Artiest: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Jaar geschilderd: 1881/82

Renoir nam vaak meerdere van zijn vrienden op in zijn werk, en deze is geen uitzondering. Inbegrepen bij veel van zijn vrienden in dit schilderij, is zijn toekomstige vrouw Aline Charigot (degene die koestert met de hond). Een andere vriend op het schilderij is de beroemde Franse schilder Gustave Caillebotte, die rechtsonder zit. Renoir en Aline trouwden in 1890, vijf jaar na de geboorte van hun eerste zoon, Pierre. Aline werd de liefde van Renoir's leven en ze is vereeuwigd in veel van zijn andere schilderijen. Later kregen ze nog twee kinderen, Jean en Claude. Hoewel Aline 23 jaar jonger was dan haar man, stierf ze vier jaar voor Renoir, in 1915. Je kunt hier later een foto van het echtpaar zien.

Interessant feit: twee van hun zonen, Pierre en Jean, werden bekende acteurs en filmregisseurs. Jean werd genomineerd voor een Academy Award voor het regisseren van de film The Southerner. In 1975 ontving hij een lifetime Academy Award voor zijn bijdrage aan de filmindustrie.

2

Portret van Dr. Gachet

Artiest: Vincent van Gogh 1853 -1890
Jaar geschilderd: 1890

Dr. Paul Gachet (1828-1909) was een groot voorstander van kunstenaars en de impressionistische beweging, deels omdat hij zelf een amateurschilder was. De arts was ook bevriend met, en behandelde, beroemde kunstenaars zoals Pissarro, Renoir, Manet en Cezanne en verzamelde een van de grootste impressionistische kunstcollecties in Europa. Dr. Gachet trouwde in 1868 met Blanche Castets en kreeg twee kinderen, Marguerite en Paul. In mei 1890, nadat Van Gogh was vrijgelaten uit een asiel voor geestesziekten, bleef hij behoefte hebben aan medisch toezicht. Van Goghs broer, Theo, vond dat Dr. Gachet een goede keus was om Van Gogh te behandelen, vanwege zijn liefde voor kunst. In de tijd die Van Gogh met hem doorbracht, zei hij dit over de arts: "zieker dan ik, denk ik, of zal ik het zeggen". Niemand weet precies wat de kunstenaar bedoelde met deze woorden, maar sommigen geloven dat Van Gogh wist dat de dokter niet in staat was om hem te behandelen. Op 27 juli 1890 ging van Gogh een veld in om te schilderen en schoot zichzelf met een revolver in de borst. Dr. Gachet werd ontboden, maar zijn wond was niet meer te gebruiken en van Gogh stierf twee dagen later. Opgemerkt moet worden dat geen van de familie van van Gogh Gachet verantwoordelijk hield voor de dood van zijn patiënten.

Interessant feit: Dr. Gachet beoefende zijn kunst onder de naam Paul van Ryssel. Zijn beroemdste werk is een schets van Van Gogh op zijn sterfbed en is hier te zien. De dokterszoon, Paul Louis, werd een kunsthandelaar na het erven van honderden kunstwerken van zijn vader. Net als zijn vader was hij ook een amateurkunstenaar en schilderde hij onder de naam Louis van Ryssel. Hij hield de familietraditie in stand door ook Van Gogh op zijn sterfbed te schetsen. Je kunt zijn schets hier zien.

1

Mona Lisa

Artiest: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
Jaar geschilderd: c-1503-1506

Ik weet dat dit een voor de hand liggende keuze is voor nummer 1, maar hoe kan ze dat niet zijn? Hoewel de echte naam en identiteit van Mona Lisa omstreeks 1550 voor het eerst werden gekoppeld, duurde het tot een paar jaar geleden al voor 100%. Haar echte naam is Lisa del Giocondoa, lid van de familie Gherardini. Ze werd geboren in Florence op 15 juni 1479 en was de oudste van zeven kinderen. Op 15-jarige leeftijd trouwde ze met Francesco del Giocondo, een handelaar in laken en zijde. Na enig zakelijk succes in 1503 kon haar man een huis kopen naast het oude huis van zijn familie, in de Via della Stufa. Er wordt aangenomen dat haar portret toen in opdracht van haar echtgenoot werd gemaakt, misschien om hun nieuwe huis te vieren, of misschien om Lisa's 2e zwangerschap te markeren. Tijdens het schilderij van Lisa verwijzen de handgeschreven aantekeningen van Da Vinci naar Lisa's opgewekte persoonlijkheid en haar innemende lach. Lisa en Francesco hadden vijf kinderen: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo en Marietta. Lisa bracht ook Bartolomeo groot, de zoon van Francesco en zijn eerste vrouw, die stierf slechts een jaar nadat hij was geboren. Dochters Camilla en Marietta werden katholieke nonnen. Camilla nam de naam Suor Beatrice en stierf op de leeftijd van 18, terwijl Marietta de naam Suor Ludovica heette en een gerespecteerd lid van het klooster werd. Verslagen van de dagen van Lisa en Francesco verschillen van elkaar, maar er is geen onenigheid over Francesco's onsterfelijke liefde voor zijn vrouw, Lisa. Francesco stierf op 80-jarige leeftijd, rond 1538, toen de pest de stad overspoelde. Sommige historici beweren dat Lisa vier jaar later stierf, maar volgens dezelfde verhalen leefde ze in de zeventig en stierf rond 1551.

Interessant feit: In 1506 beschouwde Leonardo het portret als onvoltooid. Hij werd nooit voor het werk betaald en leverde het niet aan zijn cliënt. Het schilderij reisde zijn hele leven met hem mee, en hij voltooide het waarschijnlijk vele jaren later in Frankrijk.