10 componisten en hun meest monumentale werken

Het is geen geheim dat ik van klassieke muziek hou - we hebben in het verleden zeker een groot aantal muziek gerelateerde lijsten gehad. Dus de lijst van vandaag zou geen verrassing moeten zijn. Hier kijken we naar tien van de grote componisten uit verschillende perioden van klassieke muziek en hun meest monumentale werken. Ik heb geprobeerd de beste videoclips te kiezen om de geselecteerde werken te demonstreren.

10

Verdi Requiem Mass

Het vonnis gaat nog steeds over de beste Requiem-mis. Mozart, Verdi en Berlioz landen doorgaans in de top drie. Het valt echter niet te ontkennen dat Verdi's het meest angstaanjagend is. Om een ​​goede Dies Irae-sectie te schrijven (waarvoor deze Mis legendarisch is), wat zich vertaalt naar "Dag van Woede", namelijk Gods woede tijdens Armageddon, lijkt de componist wat Verdi's vrouw "een Mercuriaal temperament" noemde nodig. gefuseerd of lang doet er niet toe, zolang het maar brandt als Hellfire. Verdi, zoals typerend is voor Italianen, kan mensen uit een kamer doen rennen als hij boos wordt.

Het hele stuk is prachtig, en critici noemen het graag zijn beste opera. Het is niet geschreven in één doorslaggevende sleutel, maar als een opera, verandert de toetsen vele malen. De Dies Irae is verreweg het beroemdste gedeelte, maar zijn Libera Me, oorspronkelijk geschreven voor de dood van Rossini, is ook heerlijk, net als de secties Requiem en Kyrie. Niet dat de andere delen slecht zijn. Maar als Verdi alleen de genoemde secties had genoemd, en niets anders voor zijn hele leven, zou hij nog steeds worden herinnerd als een van de meest katholieke en Italiaanse componisten ooit.

9

Brahms Piano Concerto No. 2 in B-flat Major

Dit is misschien wel het meest titanische concert voor piano in het populaire repertoire. Busoni schreef er een op een nog grotere schaal, maar deze wordt niet zo vaak gespeeld.

Het is vier bewegingen lang, in plaats van de gebruikelijke drie, en de eerste is een absoluut meesterwerk van vakmanschap. Het hoofdthema wordt halverwege bewerkt tot een passage die erg lijkt op de Battle Hymn of the Republic. Dit is een buitenissig toeval. Het eindigt met een bijzonder veeleisende passage van dubbele trillers, waarbij de vingers van beide handen in dezelfde richting moeten oscilleren. Probeer dit te doen, en je zult zien dat de natuurlijke neiging is dat de handen elkaar spiegelen. Dan worden de trillers tremolo's, terwijl het hele orkest op hol slaat. De pianist moet erg sterk zijn om over alle andere instrumenten gehoord te worden.

Het tweede deel is nog bombastischer en Brahms noemde het 'een klein stukje scherzo'. Het derde deel staat bekend om een ​​cello-solo, en het laatste is iets vrolijker en juichend dan de eerste twee.

8

Liszt Sonata in B Minor

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Het is verreweg de moeilijkste pianosonate en een van de moeilijkste stukken die ooit voor een instrument zijn geschreven. Liszt had het bedoeld als een magnum opus op het gebied van technisch kunstenaarschap. Veel professionele pianisten voeren het nooit uit, of brengen het enkele jaren door om het alleen te doen, nadat ze professionals zijn geworden, voordat ze het in een recital durven proberen.

Het is één beweging, meer of minder, en duurt ongeveer 30 minuten. Er zijn overal verschillende melodieën, en de eerste is verwerkt door elke mogelijke ontwikkeling. In een van de moeilijkste passages worden schaal en arpeggio in de ene hand begeleid door reizende tremolo's in de andere, heel snel. Tegen het einde is er niets meer te zeggen.

7

Chopin Etudes Op. 10 en 25

Er is gezegd dat Bach en Chopin de twee meest idiomatische pianocomonisten in de geschiedenis zijn. Uitvoerders van Chopin's dag hebben hem verteld dat zijn muziek in sommige passages erg moeilijk voor hen was, hoewel ze in die tijd goed thuis waren in alle grote componisten.

Chopin reageerde door deze studies te schrijven voor pianotechniek, niet bedoeld om universeel te zijn, maar bedoeld om de artiest te trainen om Chopin's stijl van werken te spelen. Vandaag, sinds zijn muziek zo integraal is geweest in het afronden van het romantische tijdperk van de muziekgeschiedenis, zijn zijn etudes een bijbel voor aanstormende pianisten. Als ze eenmaal onder de knie zijn, kan een pianist alles uit het romantische tijdperk spelen.

6

Schumann-pianokwintet in E-majeur Major

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Het is misschien wel het mooiste stuk kamermuziek ooit geschreven. Die competitie zit hier tussen, de late kwartetten van Beethoven, en sommige van Mozart en Haydn.

Het zijn vier bewegingen, en elke beweging is een meesterwerk, zo fris om de honderdste keer als de eerste te horen. Het heeft een cyclische structuur, het laatste thema van het laatste deel wordt gecombineerd met het eerste deel van het eerste deel in een dubbele fuga. Het is erg populair, vooral vanwege zijn rijdende, ongebreidelde melodische kracht, van begin tot eind. Zelfs de vrij langzame tweede beweging is een begrafenismars en houdt de luisteraar dus op de rand van zijn of haar stoel.

5

Schubert Symphony No. 9 "The Great"

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann noemde het 'hemelse lengte'. Schubert had een beetje een probleem met het beëindigen van een stuk toen hij het leuk vond om het te schrijven. Deze symfonie is gemiddeld ongeveer 50 minuten, en omvat elk muzikaal idee en elke techniek waarvoor Schubert beroemd was: uitstekende lyrische melodieën die zeer goed ontwikkeld zijn, een luchtige stemming, een donkere, tragische stemming, alles in perfect uitgebalanceerde orkestratie.

4

Wagner Gotterdammerung

Het is de langste opera die routinematig over de hele wereld wordt uitgevoerd, op 6 uur inclusief onderbrekingen. De meeste opera's zijn 3 tot 3,5 uur. Wagner schreef 26 jaar lang de libretti en partituren voor de vier muziekdrama's die Der Ring des Nibelungen vormen.

Gotterdammerung is de laatste van de vier, en Wagner verzamelt alle leitmotieven, van welke techniek hij de beroemde uitvinder is, tot een krachtige verhaallijn die moet worden teruggebracht tot zijn basis om in deze lijst te passen.

Siegfried, 's werelds grootste held, is inmiddels verliefd op Brünnhilde. Iedereen in de hele wereld, man en god, wil de ring en hebzucht is het onbeheersbare element. Hagen, een van de metgezellen van Siegfried, spert hem achterin en probeert later de ring uit zijn dode hand te nemen. De hand lijkt in leven te zijn, en dus blijft de ring op het lichaam van Siegfried achter. Hij wordt op een brandstapel met de ring verbrand en Brünnhilde berijdt een paard in de vlammen om met hem te sterven.

Het allerlaatste leitmotief in het hele verhaal is Wagners melodie voor 'liefde'. Al het andere, man en god, is vernietigd. Valhalla brandt in de verte. Na een uitvoering van dit stuk zul je je afvragen of er nog muziek over is om over iets te schrijven. Het heeft de beroemde begrafenismars van Siegfried en de immolatiescène van Brünnhilde aan het eind.

3

Beethoven De Missa Solemnis

Toen Beethoven zijn zinnen erop zette, maakte hij eigenlijk zijn best om het beste voorbeeld te schrijven dat hij in een bepaald muziekgenre kon hebben. Kijkers hebben misschien zijn 9e symfonie verwacht en het is misschien wel de beste symfonie aller tijden. Maar naar de mening van deze list is zijn Plechtige Mis zijn mooiste grootschalige werk.

Het is niet zo christelijk als het mystiek Deist is. Beethoven's religieuze overtuigingen worden nog steeds besproken, maar er bestaat geen twijfel over dat hij in God geloofde. In de marge van het eerste blad van zijn Gloria-afdeling schreef hij: "God boven alles!" Elke sectie is een titanisch getuigenis van wat hij geloofde in termen van God, het christendom tot op zekere hoogte, de hemel, enz.

Het werk tart de taalkundige beschrijving. Het heeft in de loop van de jaren zowat alle positieve adjectieven in een taal verzameld. De meest accurate is misschien 'etherisch'. De Gloria is van zijn kant ongelooflijk hoogstaand, zelfs moreso dan zijn 9e symfonie. Het eindigt op een 5 akkoord, het dominante, in plaats van een 1 akkoord, het tonicum, en dit dient om het als iets buitenaards te laten klinken, of alsof de muziek nooit eindigt, en het orkest van de hemel gaat verder waar het weggaat.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner noemde het "de meest perfecte opera die er is." Indrukwekkend van hem. Wagner was de grootste bewonderaar van Mozart. Don Giovanni is een heel eenvoudig verhaal van een wellustige dwaas die graag zaken doet met een vrouw die zijn fantasie op prijs stelt. Sommigen hebben beweerd dat het een zelfbeschuldiging is van de componist, die een beetje een vrouwenversierder was.

Aan het eind wordt Don Giovanni tijdens het avondeten onderbroken door de geest van een man die hij heeft gedood om te ontsnappen, na seks met de dochter van die man. De geest eist van hem dat hij zich bekeert, en Giovanni weigert verschillende keren. Demonen verschijnen en slepen hem naar de hel.

Dan verschijnen de rest van de personages in de laatste scène en voeren een monolietgezelschap uit waarin hij als een zondaar de spot met hem drijft.

Deze opera is de essentie van balans, tussen orkest, koor, solisten, zelfs tussen muziek en drama. De muziek overschaduwt typisch het drama, maar niet in deze, en het is net zo fascinerend en betoverend als de eerste keer de duizendste keer.

1

Bach The B Minor Mass

Veel musicologen beschouwen het als de beste prestatie in alle muziek. Bach had nooit de bedoeling dat het zou worden uitgevoerd, maar wilde zijn eigen nieuwsgierigheid aanpassen aan de vraag of hij al zijn aspecten van de muziekcompositie in zijn tijd onder de knie had.

Als gevolg hiervan heeft deze mis alles wat barok is: 4, 5 en 6 part koren, solo's, fuga's, algemene contrapuntische meesterschap bij uitstek. Het is een van de weinige missa toti die bestaat, dat wil zeggen, de hele Latin Mass op muziek gezet. De meeste missen, inclusief die van Mozart, Beethoven, Schubert, enz., Zijn verkorte versies van de hele litanie. De mis in b mineur is bijgevolg een van de langste ooit geschreven, die ongeveer 2 uur nodig heeft om uit te voeren.

Het bevat zelfs numerologie, een van de hobbies van Bach, in zijn muziek. Het Crucifixus-refrein is gebaseerd op een melodie die, wanneer getranscribeerd naar een Cartesiaans vlak, een kruis vormt.

De mis bestaat voor een groot deel uit cantates en andere heilige werken die Bach eerder in zijn leven schreef, en werd herzien voor opname als koor hier, een solo daar. Hij schreef verschillende delen uitdrukkelijk voor de mis, en ze behoren tot zijn laatste werken, de meesten in de sectie Credo. Als je niet bijzonder enthousiast bent over zulke complexe muziek, zul je waarschijnlijk zijn glorieuze Sanctus het gemakkelijkst vinden om van te genieten.