10 opmerkelijke gebouwen die mensen haten

Alle gebouwen waren ooit nieuw. En alle bouwontwerpen waren ooit nieuw. Maar sommige ontwerpen en de gebouwen die daaruit voortkwamen, waren zo schokkend voor het publiek dat het grit kostte om ze te laten bouwen, en tijd om ze te accepteren. Hier zijn tien van dergelijke gebouwen, in geen volgorde ...

10

Het Washington Monument

Het Washington Monument was oorspronkelijk gepland kort nadat George Washington stierf, in 1799. Maar plannen werden onderbroken door de oorlog van 1812 en een gebrek aan financiering. In 1833 werd de Washington National Monument Society opgericht om geld in te zamelen om het monument te bouwen. Het winnende ontwerp werd ingediend door Robert Mills, een architect uit Charleston, South Carolina. Om kostentechnische redenen werd alleen de obelisk van zijn voorgestelde Grieks-Romeinse tempelachtige gebouw goedgekeurd. Het trok onmiddellijk kritiek. "Een steel van asperges" noemden sommigen het. "De grote oven schoorsteen op de Potomac Flats", zei de New York Tribune. De bouw begon, maar werd gestopt door de burgeroorlog. Het halfafgewerkte monument stond daarna jaren later als een stronk. Mark Twain bespotte de 'herdenkingsschoorsteen', met vee 'dommelt in de heilige rust van zijn beschermende schaduw'. Het werk werd hervat in 1877 en het monument werd uiteindelijk op 21 februari 1885 door president Chester A. Arthur toegewijd aan brede publieke bijval . Maar sommigen hadden nog steeds een afwijkende mening. Een recensent in de American Architect and Building News zei: "Het is te betreuren dat het waarschijnlijk is dat er eeuwen zullen verstreken voordat het monument zal vallen."

9

De Eiffeltoren

De Franse regering was van plan om het honderdjarig bestaan ​​van de Franse Revolutie te vieren met een symbool van de industriële bekwaamheid van Frankrijk. Het plan was om de hoogste toren ter wereld te bouwen. Van alle ingediende plannen kozen de juryleden unaniem voor Gustav Eiffel's sierlijke vakwerkliggers, verankerd door vier pieren. Toen het plan, samen met de voorgestelde locatie in de woonwijk Champ de Mars openbaar werd gemaakt, was het protest onmiddellijk. Eminente kunstenaars, waaronder Guy de Maupassant en Alexandre Dumas, ondertekenden een boze brief aan de minister van openbare werken. "We protesteren met al onze kracht de nutteloze en monsterlijke Eiffeltoren. De Eiffeltoren is zonder twijfel de oneer van Parijs. Iedereen voelt het, iedereen zegt het, iedereen is er diep van onder de indruk. "Naarmate de toren vorderde, vreesden nerveuze buren dat het bliksem zou aantrekken of naar hun huizen zou vallen, en daagden ze op om de bouw stop te zetten. De stad zou geen verantwoordelijkheid nemen, dus Eiffel zelf verzekerde de buren en het werk werd hervat. Parijzenaars keken met ontzag en ontzetting toe toen het omhoogging, noemden het een "olifant", een "giraffe", een "kolossaal metaalbeest gehurkt op handen en voeten". Nadat het eindelijk geopend was, werd het een enorme hit, zelfs met de protesterende kunstenaars. Allemaal behalve de Maupassant. Hij haatte het zo erg dat hij vaak de lunch at in het restaurant op de tweede verdieping van de toren, het enige punt in de stad waar hij "deze lange magere piramide van ijzeren ladders, dit reusachtige en schandelijke skelet" niet kon zien.

8

Het Flatiron-gebouw NYC

Het Fuller-gebouw, meteen het Flatiron Building genoemd vanwege zijn smalle, driehoekige vorm, was in 23 verdiepingen het hoogste gebouw in New York, ten noorden van het stadhuis toen het werd gebouwd in 1902. Ontworpen door architect Daniel Hudson Burnham en gebouwd door aannemer George B. Fuller, bevatte het veel toenmalige nieuwe elementen van wolkenkrabbers, zoals een draagconstructie van staalskelet en een metselwerkfineer. De Madison Square-wijk waarin het werd opgetrokken, was toen behoorlijk stijlvol en het imposante gebouw trok de aandacht van het publiek. Een architectonische journalist zei dat het gebouw "op dit moment het meest beruchte is in New York en meer aandacht trekt dan alle andere gebouwen die nu samen worden opgetrokken". Hoewel de vrees dat sterke wind het gebouw zou duwen ongegrond bleek, creëerde de vorm van het gebouw sterke neergangen. De New York Herald rapporteerde hoe 'vrouwen op onhandige wijze werden opgeblazen en papiergeld uit hun zakken werd gegooid'. De windvlagen onthulden ook schandalig de enkels van de dames. De politie verjaagde mannelijke rubberneckers door "Drieëntwintig skiddoo!" Te roepen, wat betekent "verlaat Twenty-third street." Een windvlaag blies een koeriersjongen op Fifth Avenue, waar hij werd gedood door een passerende auto. Windstormen rondom het gebouw braken ramen. Ondanks dit alles werd het gebouw een populaire toeristische attractie en wordt het nu vereerd als de oudste wolkenkrabber van New York.

7

Philip Johnson's Glass House New Canaan, CT

In 1946 kocht architect Philip Johnson grond in New Canaan, Connecticut, en bouwde hij de volgende drie jaar een minimalistisch huis met een plat dak, gemaakt van enorme glasplaten. De buren waren boos omdat het modernistische ontwerp scherp botste met de koloniale huizen waar het gebied om bekend stond. Sommige kranten publiceerden spotvers: "Het kost een hoop leven op een plek om thuis te komen. / En ik zou willen dat die jongens, zoals Johnson, hun plannen zouden nemen en zwerven. "Eigenlijk was het huis niet zichtbaar vanaf de weg. In een van de eerste Amerikaanse gebruiksmogelijkheden van feng shui situeerde hij het huis op een rotsachtige plank, halverwege een heuvel. "De goede geesten zullen worden gevangen door de heuvel die achter het huis is; de boze geesten zullen niet in staat zijn de heuvel onder het huis te beklimmen, "legde Johnson uit. "Mijn huis heeft mooi behang," zei hij, verwijzend naar het platteland van New England dat van elk gezichtspunt wegrolde. Maar het huis trok ongewenste aandacht. Vogels stortten erin. Locals gooiden er rotsen naar, waardoor Johnson wraak nam in natura, waardoor hij in de problemen kwam.Tijdens de bouw van het huis kwamen er massa's mensen op bezoek die verkeersproblemen in het stadje veroorzaakten en een politieoptreden nodig hadden. Sommige bewoners noemden het "de ontheiliging van het platteland van New Canaan." Uiteindelijk sloot Johnson vrede met New Canaan door zijn huis eenmaal per jaar te bezoeken voor een rondleiding. De opbrengst ging ten goede aan de kleuterschool.

6

Het huis van Frank O. Gehry, Santa Monica, CA

In 1978 dacht architect Frank O. Gehry na over het huis dat zijn vrouw had gevonden om in te wonen. Het was een eenvoudige roze bungalow met twee verdiepingen in een rustige buurt in Santa Monica, Californië. "Het was gewoon een dom huisje met charme en ik raakte geïnteresseerd in het proberen om het belangrijker te maken. Ik raakte gefascineerd door het creëren van een schil er omheen. "Maak een schaal die hij heeft gemaakt. Hij sloot het huis in met golfplaten metaal, stukken hekwerk met hekken en onafgewerkt multiplex, allemaal in oneven hoekige vormen gesneden. De buren hebben voorspelbaar geklaagd. De een zei dat het vies was om in de voortuin te doen. "Als hij een dichter was, zou hij vuile jingles schrijven." Maar Gehry heeft gezegd dat hij alleen de vertrouwde materialen van zijn eigen jeugd uit de middenklasse op een originele manier gebruikte, om een ​​huis te creëren dat ook een kunstwerk is . Gehry bleef eraan toevoegen, maar de buren haatten de onafgemaakte verschijning. Een buurman schoot zelfs een kans. Maar het huis won nationale architecturale onderscheidingen en naarmate de jaren vorderden, won het een zekere mate van lokale acceptatie.

5

Neuschwanstein, Hohenschwangau Duitsland

Dit vertrouwde kasteel, dat eruitziet alsof het uit een sprookje kwam, veroorzaakte veel opschudding toen het voor het eerst werd gebouwd. "Wat, is de koning boos?" Was een typische reactie. In de Middeleeuwen waren kastelen voor adel en hun familie en verzorgers. Maar koning Ludwig II van Beieren bouwde Neuschwasntein in 1869 alleen voor zichzelf. Hij koos een afgelegen plek 6000 meter hoog in de Alpen, bovenop de ruïnes van een ouder kasteel, zodat hij niet zou worden gehinderd door de ministers van zijn regering die een bezoek brachten om staatszaken te bespreken. Het ontwerp van het verhalenboek werd geïnspireerd door zijn bewondering voor en vriendschap met Richard Wagner en zijn grote opera's. In feite werd de Singer's Hall gemodelleerd direct na een scène in Parsifal. Veel andere idiosyncratische en dure eigenaardigheden van de persoonlijkheid van Ludwig kwamen tot uiting in het interieurontwerp. Hij was zo druk met de bouw van het kasteel dat hij nauwelijks aandacht schonk aan de Frans-Pruisische oorlog van 1870, zelfs niet bij het overwinningsfeest. Nadat hij was ingetrokken, eiste hij steeds meer overheidsgeld voor toevoegingen en meer kastelen, zelfs een plan uitwerkend om de Rothschild Bank van Frankfurt op een gegeven moment te beroven. Terwijl schuldeisers hem bedotten voor zijn rekeningen en de burgers protesteerden tegen zijn verkwistende manieren, trok hij zich terug naar Neuschwanstein en kwam nooit meer in het openbaar te voorschijn. Voordat hij juridisch gestoord kon worden verklaard en de troon aan een regent kon worden gegeven, werd Ludwig dood aangetroffen in een meertje, in 1886. In tegenstelling tot zijn wensen werd Neuschwanstein na zijn dood niet gesloopt en is tegenwoordig het populairste kasteel van Duitsland.

4

Solomon R. Guggenheim Museum New York, New York

"Een wc-pot?" "Een hangar voor vliegende schotels?" Dit waren enkele van de reacties op het ontwerp van Frank Lloyd Wright voor het museum waarin de kunstcollectie van Solomon Guggenheim was ondergebracht. Het was het eerste museum van Wright, en zijn eerste grote gebouw in New York City, waar hij een hekel aan had als 'een woud van wolkenkrabbers'. Wright werd beïnvloed door de verzameling abstracte, modernistische Wasilly Kandinsky-schilderijen van Guggenheim. Het ontwerp bevatte een spiraal met daarop een koepel. Dit bracht enkele critici ertoe om het "een omgekeerd potje" te noemen als "een gigantische slakkenhuis". En inderdaad, Wright werd geïnspireerd door de spiralen van de chambered nautilus. De bouw moest beginnen in 1946, maar werd vertraagd door ruzies met de lokale bevolking en kunstenaars, tot 1956. Guggenheim was in 1949 overleden, maar Wright stond klaar om de bouw te overzien. De New Yorkse pers bleef het gebouw bespotten: een marshmallow, een kurkentrekker, een wasmachine op zijn kop. Een van de bouwvakkers noemde het "slecht". Het hele gewricht gaat rond en rond. "" Het is een freak die voorbijgangers verbaast. Het heeft geen relatie met zijn buren ", schreef journalist Brendan Gill. Een andere schrijver noemde het "Wright's moke op New York." Maar toen het Guggenheim-museum voor het publiek werd geopend, in oktober 1959, enkele maanden na de dood van Wright, verkocht de cadeauwinkel veel meer kaarten die het museum voorstelden dan alle andere kunstwerken. . Het is sindsdien een van de meest populaire musea in New York geworden.

3

Pompidou Centre Parijs

Jaren geleden, toen ik op studiereis in Parijs was, bezocht ik het Centre Pompidou. Ik keek naar de façade, allemaal bonte lijnen en dacht: dit ding is een gigantische aambei. Ik was niet de enige. "Een architecturale King Kong." "De achterkant van een koelkast, enorm vergroot." Waren enkele andere reacties. Een obscuur architecturaal duo, de Engelsman Richard Rogers en de Italiaanse Renzo Piano, wonnen in 1971 een wedstrijd om het culturele centrum te ontwerpen. Dit was op zich al genoeg om de Fransen te laten rezen, want twee onbekende buitenlanders moesten de aanleg van het volgende belangrijke Parijse monument voor hun rekening nemen. Tijdens een openbare hoorzitting was een vrouw zo woedend dat ze door de politie moest worden verwijderd. Het werd spannender toen het plan openbaar werd gemaakt. Het zou gemaakt zijn van glas en staal, maar alle leidingen, kanalen, liften en zelfs bedrading zouden aan de buitenkant worden blootgesteld.Het zeven verdiepingen tellende high-tech gebouw moest worden gesitueerd in een middeleeuwse buurt, vol met kromme, puntgevels, laagbouw, slechts een blok verwijderd van het oudste nog bestaande huis in Parijs, gebouwd in 1407. Rogers en Piano werkten onder een deadline van 1975 voor voltooiing. Ze werden gehinderd door het feit dat ze de details van de betonnen onderbouw niet hadden uitgewerkt en moesten dit doen terwijl ze mee gingen. Toen, in 1974, stierf Georges Pompidou, en zijn conservatieve opvolger, Valery Giscard d'Estaing, moest sterk worden overgehaald om het werk van zijn voormalige politieke rivaal voort te zetten. Naarmate de structuur vorm kreeg, stroomden klachten binnen. Bewoners dienden "hinderlijke aantijgingen" in tegen de ontwerpjury. Kunstenaars dienden rechtszaken in. De oude petitie tegen de Eiffeltoren werd gerecycled door hedendaagse kunstenaars, in tegenstelling tot 'dit nutteloze monster'. Bij de opening, in 1977, noemde schrijver Anthony Burgess het 'een set van 200 miljoen dollar'. Maar het trok enorme menigten naar zijn openbare ruimtes en won kritisch lof in de kunstpers. Het trok nog meer kritiek tijdens de renovatie in de late jaren 90: van de originele ontwerper Richard Rogers. Hij vond het een hekel aan het feit dat het interieur steeds meer ingesloten werd en dat het publiek nu kaartjes moest kopen om de roltrappen aan de buitenkant te berijden.

2

Walker Community Library Minneapolis, MN

In het begin van de 20e eeuw heeft industriële tycoon Andrew Carnegie meer dan duizend openbare bibliotheekgebouwen nagelaten aan gemeenschappen in heel Amerika. In een klein zuidelijk stadje waar ik ooit woonde, overleefde het kleine Griekse marmeren gebouw nog steeds als een bloemenwinkel. De veel grotere Carnegie-bibliotheek in Minneapolis diende tot de late jaren 1970, toen het overduidelijk was dat deze te klein was voor de bevolking en dure fysieke en elektronische upgrades nodig had. Bovendien was het in de energiebewuste jaren 70 moeilijk om in de winter verwarmd te blijven. Dus toen architect David Bennett de baan van het ontwerpen van een nieuwe openbare bibliotheek won, besloot hij om het grootste deel ervan ondergronds te maken. Het gebouw zou verschillende verdiepingen onder het oppervlak uitbreiden, met een laag, kubistisch plein op het oppervlak van het perceel. Hoewel hij ontwierp in extra hoge plafonds en zelfs in een verzonken binnentuin, klaagden mensen dat het interieur claustrofobisch was. De bibliothecarissen klaagden over hoe benauwd en bunkerachtig was, en maakten grapjes over het geven van zaklampen aan de klanten. Eén criticus noemde het "meer als een mijnschacht dan een civic-gebouw." Het hielp niet dat het lekte, de verwarming was ontoereikend, het bovengrondse plein werd een ontmoetingsplaats voor zwervers en sk8tr-punkers, en voorbijgangers vaak niet. ik weet zelfs niet dat de bibliotheek daar was. Een andere architect, Francis Bulbulian, werd in 1995 aangenomen om het te repareren. Hij paste de ramen en de binnenplaats aan zodat er meer zonlicht binnen zou komen, installeerde een boekendruppel met meerdere verdiepingen gemaakt van twee kinderspiegels en bouwde zeven voet hoge stalen letters op het plein: L-I-B-R-A-R-Y. Nadat de onlangs gerenoveerde faciliteit werd heropend, namen de klachten af ​​en leek de gemeenschap het uiteindelijk te omarmen.

1

McDonald's wereldwijd

"Kan iemand mij vertellen wat er aan de hand is met McDonald's?" Vroeg humorist P. J. O'Rourke, in de jaren 80. "Het is niet alsof de Europeanen niet bij de miljoenen zitten om daar te eten. Misschien is het eten van McDonald's niet het beste voor jou, maar geroosterde ganzenlever die is opgewekt met truffels is dat ook niet. En heeft iemand ooit een joint gerookt en een "pate 'de foie gras" -aanval gehad? "De bekende gouden bogen zijn een doelwit voor snobs en anti-Amerikanen wereldwijd. "We willen geen van deze restaurants op elke straathoek in Frankrijk", beweerde een Franse vandaal. Telkens wanneer de economische top van de G-20 naar de stad komt, zijn antiglobalistische relschoppers er, met McDonald's bovenaan hun lijst van bedrijven. Toch begon McDonalds als een familierestaurant opgericht door twee broers, Richard en Maurice McDonald, in San Bernardino, Californië. Hun innovatieve restaurantmodel vereiste een openstaande keuken, buitengewone netheid, snelle service en goedkope maaltijden. De broers voelden al snel de drang om een ​​keten van restaurants te creëren en huurden architect Stanley Meston in om een ​​onderscheidend ontwerp voor de gebouwen te creëren. De eerste McDonalds met de kenmerkende Gouden Bogen die over het hele gebouw boog, opende in 1953 in Phoenix, Arizona. De rest van het bedrijfsverhaal, van hoe verkoper Ray Kroc de franchise tot internationale ubiquiteit nam, is bekend of direct beschikbaar elders. Maar toen de restaurants zich verspreidden, deden protesten tegen de kleverigheid van de gebouwen dat ook. Kroc huurde architect Donald Miller in om het ontwerp te temperen. Hij liet de bogen zakken en verkleinde ze uiteindelijk tot een logo op het bord. Naarmate de tijd verstreek en het bedrijf acht sloeg op protesten, werden restaurants ontworpen om in te passen in de lokale architectuur-adobe blokken in het westen, bijvoorbeeld. Dus, hoewel progressieve gehuil tegen McDonalds net zo hard als altijd, zijn de gebouwen zelf niet langer een probleem, behalve de bogen op het bord.

Bonus

St. Paul's Cathedral Christopher Wren, koning Willem III

Een uit het te goed om te controleren bestand. Toen koning Willem III (sommigen zeggen koning Charles II of koningin Anne) naar de pas voltooide St. Paul's Cathedral werd gebracht, zou hij naar architect Christopher Wren hebben uitgeroepen dat het 'vreselijk, pompeus en kunstmatig' was. De woorden zijn in de loop van de eeuwen van betekenis veranderd, en in het moderne Engels zouden we iets zeggen als "ontzagwekkend, magnifiek en technisch volbracht." Toch is dit linguïstische juweeltje waarschijnlijk apocrief, mogelijk afkomstig uit een lezing uit de jaren zestig door de filosoof van Harvard. John Rawls.Jammer!