Delen:
10 real-life-inspiratie voor stripboekkarakters
De beste literaire personages zijn geïnspireerd op levende, ademende mensen. Het is hetzelfde met stripboekpersonages. Hier zijn 10 echte mensen die de look, de persoonlijkheid of het achtergrondverhaal van deze spandexpictogrammen hebben geïnspireerd.
10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
De oorsprong van Superman was een lang en langdurig proces. Zoals we al opmerkten, verscheen de Man van Staal voor het eerst als een telepathische schurk (en net zo kaal als Lex Luthor) in het januari 1933 nummer van het fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Jerry Siegel, 18, was een sci-fi fan geïnspireerd door Friedrich Nietzsche's geïdealiseerde man van de toekomst, de Ubermensch, wat afwisselend wordt vertaald als "Overman" of "Superman." Dit Ubermensch zou de christelijke waarden overstijgen om zijn eigen moraliteit te creëren. Siegel schreef het verhaal dat deze 'Superman' kenmerkte, gericht op wereldheerschappij. Zijn vriend Joe Shuster illustreerde het verhaal.
In de volgende vijf jaar lieten Siegel en Shuster het koppelteken vallen en herwerkte Superman tot held. Met behulp van bijbelse figuren zoals Moses en Samson en fictieve helden zoals Hercules, Doc Savage en Buck Rogers, hebben de twee jonge mannen hun creatie aangepast tot een van de meest iconische personages ooit.
Als fervente filmfanaten hebben Siegel en Shuster Superman doen lijken op de beroemde filmster Douglas Fairbanks (minus de dunne potloodsnor). Zijn altaar, Clark Kent (met de eerste namen van acteurs Clark Gable en Kent Taylor) werd gemodelleerd naar een andere acteur, Harold Lloyd. Lloyd had een carrière gemaakt van het versmelten van een bedrieglijk zachtaardige look met kracht en athleticisme.
Onlangs hebben striphistorici gespeculeerd dat Superman's verlies van zijn ouders en zijn isolement van thuis afkomstig zijn van het thuisleven van Siegel. Zijn ouders waren Litouwse immigranten en Siegel's vader stierf in 1932, slechts zes maanden voordat Superman voor het eerst verscheen.
Siegel en Shuster verkochten uiteindelijk de rechten op Superman to Detective Comics (later DC Comics) voor maar liefst $ 130. De twee jonge mannen zagen nooit een ander dubbeltje voor hun creatie tot de jaren 1970, toen DC overeengekomen om jaarlijkse pensioenen voor het leven voor het duo te verstrekken.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Terwijl we Clark Kent bespreken, moeten we het hebben over de oorsprong van zijn liefdesbelang, Lois Lane. Er is al lang een stedelijke legende dat Jerry Siegel Lois modelleerde naar een meisje dat hij leuk vond toen hij naar de Glenville High School in Cleveland ging.
Siegel schreef dat dit niet waar was. Hij zei dat zijn vriendin, Joanne, de stijl van Lane vormde voor kunstenaar Joe Shuster om te tekenen. "Onze heldin was, natuurlijk, een werkend meisje wiens prioriteit het grijpen van primeurs was", schreef Siegel. "Wat me inspireerde was Glenda Farrell, de filmster die Torchy Blane vertolkte, een goedhartige, mooie reporter die de krantenkoppen haalt, in een reeks spannende films."
Torchy Blane was een slimme nieuwsreporter die tussen 1937 en 1939 in negen films verscheen. Farrell speelde het titelpersonage in zeven van hen. Maar naarmate de tijd verstreek, zei Siegel dat de persoonlijkheid van Lane meer leek op Joanne, die later zijn vrouw werd.
En waar kwam de naam Lois Lane vandaan? Actrice Lola Lane speelde Torchy Blane in 1938. "Omdat de naam Lola Lane me aansprak," schreef Siegel, "heb ik mijn personage Lois Lane gebeld.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
Toen Stan Lee en Jack Kirby debuteerde het eerste nummer van X-Men in september 1963 haalden ze hun inspiratie voor hun opus over mutanten die discriminatie van de burgerrechtenbeweging bestreden. En de inspiratie voor de twee meest krachtige mutanten die ze introduceerden, waren de twee meest prominente burgerrechtenleiders van de dag.
Professor X (Charles Xavier) was een zachtaardige leraar die geweld vermeed (hoewel hij niet altijd succesvol was) en vocht vooroordelen door aan te tonen dat mutanten niemand bedreigden en de samenleving konden helpen. Hij was gebaseerd op Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) was botter en pleitte voor intimidatie, zelfs haat, en kracht om intolerantie te bestrijden. Hij was gebaseerd op Malcolm X.
"[Ik] dacht Magneto niet als een slechterik," schreef Stan Lee. "Hij probeerde gewoon terug te slaan naar de mensen die zo onverdraagzaam en racistisch waren. Hij probeerde mutanten te verdedigen en omdat de samenleving hen niet eerlijk behandelde, besloot hij de maatschappij een lesje te leren. Hij was natuurlijk een gevaar, maar ik heb hem nooit als een schurk gezien. '
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes en Elon Musk
We hebben al onthuld dat Stan Lee's inspiratie voor Iron Man's altaar-ego, Tony Stark, Howard Hughes was. De overeenkomsten tussen Stark en Hughes zijn opvallend: beiden erfden hun fortuin van hun vader, beiden waren industriëlen en uitvinders, en beiden waren playboys. Beide leverden tijdens de Koude Oorlog militaire hardware aan de VS. Lee gaf zelfs een knipoog naar de echte miljonair toen hij Tony's vader Howard noemde.
De dualiteit van het leven van Hughes sprak Lee aan. "Hughes was een van de kleurrijkste mannen van de tijd," zei hij. "Hij was een uitvinder, een avonturier, een damesman en een gek." Het is niet verwonderlijk dat Lee Tony Stark op een vergelijkbare manier beschrijft. "[Hij is] rijk, knap, bekend als een glamoureuze playboy, constant in het gezelschap van mooie, bewonderende vrouwen ... Anthony Stark is zowel een verfijnde als een wetenschapper! Een miljonair vrijgezel, zowel thuis in het laboratorium als in de high society! "
Hughes stierf in 1976, dus toen Robert Downey Jr. instemde om Tony Stark in 2008 te spelen Ijzeren man, hij wilde een moderne versie van Hughes ontmoeten om te ontdekken hoe het was om een miljardair, ondernemer en tech-innovator te zijn. Hij wendde zich tot Elon Musk, die mede-oprichter was van wat later PayPal werd en nu CEO en CTO van Space Exploration Technologies (SpaceX) is, het private ruimteagentschap belast met het leveren van benodigdheden aan het internationale ruimtestation ISS. Downey keek zelfs naar Musk's maniertjes om zijn voorstelling van Tony Stark geloofwaardig te maken.
Ijzeren man regisseur Jon Favreau ontmoette ook Musk en was zo onder de indruk dat hij de Ijzeren man script om van Tony Stark een flamboyante Elon Musk te maken. Favreau leende verdere aspecten van Tony Stark van Larry Ellison, CEO van Oracle.
Elon Musk ontving een cameo in 2010's Iron Man 2.
6Joker
Conrad Veidt
Het debat over wie de Joker heeft gemaakt, misschien wel de beste schurk in de stripgeschiedenis, woedt al tientallen jaren. Bob Kane, Bill Finger en Jerry Robinson werkten allemaal samen bij Detective Comics, en zowel Kane als Finger beweren dat ze de Joker al hadden gemaakt voor het debuut van oppasser Nr. 1, toen Robinson een speelkaart bij zich had met de Joker erop gedrukt. Kane beweerde dat ze de spelerskaart als een prop gebruikte, niet als een inspiratie.
Robinson beweerde echter dat hij de Joker had gemaakt. "Ik wilde iemand visueel opwindend," zei hij. "Ik wilde iemand die een onuitwisbare indruk zou maken, zou bizar zijn ... Ik wilde een slechterik die een attribuut had dat een contradictio in terminis was, wat ik alle geweldige personages voel. Om mijn schurk anders te maken, om een gevoel voor humor te hebben zou anders zijn ... Dus toen ik eenmaal aan de schurk dacht met een gevoel voor humor, begon ik een naam te bedenken en de naam 'the Joker' kwam meteen voor de geest. Er was de associatie met de Joker in het pak kaarten en ik schreeuwde waarschijnlijk letterlijk 'Eureka!' omdat ik wist dat ik de naam en het beeld op hetzelfde moment had. Ik herinner me dat ik die avond in paniek op zoek was naar een pak kaarten in mijn kleine kamer in de Bronx ... "
Degene die verantwoordelijk was voor de creatie van de Clown Prince of Crime, alle drie schreven de Joker's blik toe aan de Duitse acteur Conrad Veidt en zijn rol als Gwynplaine in de stille klassieker van 1928 The Man Who Lacht. De film past een roman van Victor Hugo aan, waar het titelpersonage, Gwynplaine, zijn gezicht verminkt heeft in een afzichtelijke grijns.
Veidt had een legendarische carrière waarin hij Grand Vizier Jaffar speelde De dief van Bagdad, de sleep-walking Cesare in de klassieker Het kabinet van Dr. Caligari, en de nazi-majoor Heinrich Strasser in Casablanca. Hij wordt ook gecrediteerd voor het spelen van het eerste vrolijke personage - Paul Korner - geschreven voor het witte doek (in de film uit 1919 Verschilt van de anderen).
5J. Jonah Jameson
Stan Lee
Peter Parker's (Spider-man's) bijtende baas bij The Daily Globe (en later burgemeester van New York City) heette J. Jonah Jameson en was gemodelleerd naar een van zijn makers, Stan Lee. "Hij was ik!" Zei Lee. "Hij was opvliegend, hij was slecht gehumeurd, hij was dom, hij dacht dat hij beter was dan hij. Hij was de versie die zoveel mensen van me hadden! "Steve Ditko was de andere maker.
Bij Clark Comics was de baas van Clark Kent, Perry White, een grote fan van Superman. Lee en Ditko vonden de ironie dat Peter Parker werkte voor een baas die Parker's alter ego haatte. Ze hielden van de spanning van Jameson die foto's van Spider-man nodig had om kranten te verkopen, zelfs terwijl hij werkte om de superheld te schande te maken. Erger nog, Jameson had een hekel aan tieners, het doelpubliek van Marvel. Terug in maart 1963, toen Spider-man en Jameson voor het eerst verschenen, tolden tieners in heel Amerika terug naar waargenomen minachtingen van de volwassenen in hun leven.
Jameson werd de katalysator voor baanbrekende momenten in strips. Nadat Lee en Jack Kirby de wateren testten in 1966 door de eerste zwarte superheld te introduceren, gaf Black Panther-Lee Jameson een zwarte editor genaamd Robbie Robertson. Robertson werd het geweten van Jameson en het tweede zwarte ondersteunende personage uit de stripgeschiedenis (de eerste was Gabe Jones, een van Nick Fury's Howling Commandos). Daarna verschenen Afrikaans-Amerikaanse superhelden regelmatig in Marvel Comics, met Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Black Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight) en Ororo Munroe (Storm), allemaal in het volgende decennium. Zwarte schurken begonnen zelfs te verschijnen met Noah Black (Centurius) in 1968 en Hobie Brown (Prowler) een jaar later.
Nadat Ditko en Lee Jameson hadden geïntroduceerd, hadden ze plezier met het toevoegen van parallellen tussen Jameson en Lee. Jameson's eerste vrouw heette Joan, dezelfde naam als Lee's eigen vrouw. Jameson's rustige secretaresse Betty Bryant was gebaseerd op Lee's echte secretaresse, Flo Steinberg. En toen Spider-man het zilveren scherm bereikte, wilde Lee Jameson spelen. Hoewel Lee in de films van Marvel veel cameo's heeft gemaakt, heeft hij nooit de kans gekregen het personage te spelen dat het dichtst bij het zijne staat.
4Princess Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston en Olive Byrne
We hebben al besproken hoe Wonder Woman in 1941 werd gecreëerd door William Moulton Marston als een feministisch ideaal. Een persbericht zei het zo: "'Wonder Woman' werd bedacht door Dr. Marston om een standaard op te stellen onder kinderen en jongeren met een sterke, vrije, moedige vrouwelijkheid; om het idee te bestrijden dat vrouwen inferieur zijn aan mannen, en meisjes te inspireren tot zelfvertrouwen en prestatie in atletiek, beroepen en beroepen die door mannen worden gemonopoliseerd. "Vrij eenvoudig en prijzenswaardig, toch?
Maar Marston vond niet dat vrouwen net gelijk aan mannen waren, maar superieur aan hen. Hij schreef: "Eerlijk gezegd is Wonder Woman een psychologische propaganda voor het nieuwe type vrouw dat volgens mij de wereld zou moeten regeren." Hij voegde eraan toe: "Wanneer vrouwen regeren, zal er geen oorlog meer zijn omdat de meisjes hebben gewonnen ik wil geen tijd verspillen met het doden van mannen ... ik beschouw dat als het grootste - nee, zelfs meer - als de enige hoop op permanente vrede. "
Marston werd in 1940 aangenomen door Maxwell Charles Gaines, de uitvinder van het stripverhaal en mede-eigenaar van All-American Publications, de voorloper van DC Comics. Gaines was al aan het publiceren Superman en oppasser strips en kreeg kritiek voor het geweld dat ze verheerlijkten, zelfs toen de Tweede Wereldoorlog aan het opwarmen was. Gaines wilde Marston, een bekende psycholoog en uitvinder van de leugendetector, om de controverse te bestrijden. Marston adviseerde Gaines dat zijn 'comics' ergste overtreding hun bloedstollende mannelijkheid was, en beval aan dat ze een vrouwelijke superheld toevoegen aan de stal van All-American. Gaines gaf Marston de taak om er een te ontwikkelen.
In februari 1941 diende Marston zijn nieuwe creatie in: Wonder Woman. Ze was een inwoner van een eilandnatie van vrouwen in het Amazonegebied die in het oude Griekenland aan de slavernij van mannen waren ontsnapt om een vrouwelijke utopie te vormen waarin ze 'enorme fysieke en mentale kracht' konden ontwikkelen.
We weten nu dat Wonder Woman direct werd geïnspireerd door de twee vrouwen die bij Marston woonden. Zijn vrouw van 25 jaar, Elizabeth Holloway Marston, had een bachelor-, master- en rechtengraad in een tijdperk waarin maar weinig vrouwen naar de universiteit gingen. Ze had haar man geholpen met zijn onderzoek naar de bloeddruk (wat leidde tot de leugendetector). Dat deed Olive Byrne, de minnares van Marston. Hij had Byrne in 1925 ontmoet, toen Marston professor in de psychologie van Byrne was. Toen ze verliefd werden, gaf Marston zijn vrouw een ultimatum: of Byrne woonde bij hen, anders zou hij haar verlaten. Ze stemde toe en tussen 1928 en 1933 gaf elke vrouw Marston twee kinderen.
Terwijl de Marstons aan het werk gingen, bleef Byrne thuis met kinderen, veranderde haar achternaam in Richard en beweerde dat ze een weduwe en schoonzus was en kindermeisje voor de Marston. William en Elizabeth adopteerden Byrne's kinderen, en het was pas in 1963 dat de kinderen erachter kwamen wie hun moeder was. In plaats van een trouwring droeg Byrne metalen armbanden om haar polsen, net zoals de eigen armbanden van Wonder Woman. Mevrouw Marston was degene die erop stond dat de superheld van haar man een vrouw zou zijn en zelfs de beroemde uitroepen van Wonder Woman ("Great Hera" en "Suffering Sappho") zou leveren.
Beide vrouwen waren ook feministen. Byrne was de nicht van Margaret Sanger, de beroemde voorstander van geboortebeperking en een van de meest invloedrijke feministen van de 20ste eeuw. De Griekse mythe van een utopie in het Amazonegebied was een favoriet van de feministische beweging.
3Wolverine
Paul D'Amato
Zoals veel stripboekpersonages, is de oorsprong van Wolverine ingewikkeld. Hij was oorspronkelijk gemaakt als een wegwerpkarakter en had als taak alleen Hulk op te nemen toen hij naar Quebec reisde The Incredible Hulk Nr. 180 (oktober 1974). Stan Lee en hoofdredacteur Roy Thomas hadden de schrijver Len Wein en kunstenaar John Romita Jr. verteld om een Canadese "heldenvijand" te creëren die "werd genoemd naar een Noordelijk dier." Wein meldde later: "Ik had ruzie tussen" wolverine 'en' das 'en uiteindelijk besloten das had de connotatie van loutere heckling of zeuren, terwijl wolverine vrijwel het woord wolf erin had. "Romita toegevoegd:" In die tijd dacht ik dat een wolverine een vrouwelijke wolf was! "
Het volgende jaar verscheen Wolverine in Giant Sized X-Men Nr. 1 en maakte officieel deel uit van het team in X-Men Nee. 94. Maar gedurende twee jaar werden Wolverine's achtergrondverhaal en privéleven verwaarloosd. Tegen de tijd dat kunstenaar John Byrne bij schrijver Chris Claremont kwam om te roeien X-Men begin in 1977 wilde Marvel Wolverine als een personage laten vallen. Byrne, een Canadees, schold op het dumpen van een Canadees personage en bracht de volgende paar jaar Wolverine rond, waarmee hij het icoon is dat hij vandaag is.
Tegen de tijd dat Byrne het roer overnam, was Wolverine al ontmaskerd en was zijn kenmerkende puntige kapsel al vastgesteld. Byrne verhardde de look van Logan, geïnspireerd door een minder belangrijk personage in de film uit 1977 Klap Schot. De afbeelding van acteur Paul D'Amato van Dr. Hook stond slechts kort op het scherm, maar zijn gekke haar, dikke bakkebaarden, grijs gezicht en wilde persoonlijkheid leken perfect te passen in de visie van Byrne op Wolverine.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, de trage witte folie voor Bugs Bunny en Daffy Duck, kreeg zijn start niet als stripfiguurtje, maar net zo gewoon in tekenfilms van Warner Brothers Looney Tunes. Vanaf het begin van 1941 begon Dell de stripfiguren van Warner, waaronder Elmer, in strips te publiceren.
Toen Warner Brothers samen met de Brooklyn Vitaphone Studios in 1925 de Vitagraph Company kocht, begonnen ze 'talkies' te produceren, waarvan de eerste uit 1927 bestond. Jazz Singer, de eerste lange film met gesynchroniseerde dialoog. In de volgende drie jaar produceerde Warner Brothers honderden experimentele korte films genaamd 'Vitaphone Varieties', met vaudeville-acts, komieken en zangers. In 1930 bood Warner Brothers Robert Ripley, de maker van 'Ripley's Believe it or Not', een contract aan om shorts van 10 minuten te produceren.
Ripley was al een populair icoon. Zijn strips in stripverhalen werden wereldwijd verspreid, en zijn eerste bestseller werd gepubliceerd in 1929, gevolgd door een radioprogramma in 1930.Maar zijn Vitaphone-shorts werden een sensatie en Warner Brothers stemde in met meer, en begon aan een lange, lucratieve relatie tussen hen.
De video- en radioprogramma's onthulden het spraakgebrek van Ripley. Zijn tanden staken zo veel uit dat hij zijn mond niet helemaal kon sluiten. Ondanks speechlessen kwamen zijn b's uit als v's en hij lispelde de zijne's. Misschien vanwege zijn beletsel, kwam Ripley er als verlegen uit tevoorschijn, waardoor hij meer vertederend werd.
Toen Warner Brothers Looney Tunes een personage op basis van Ripley introduceerde, gaven ze hem een stotterende spraakgebrek. Het personage had een grote, eivormige kop die de beroemde noggin van Ripley nagebootst. Hij werd zelfs Egghead genoemd. In de Tex Avery-cartoon uit 1939 Geloof het of anders, verschillende sequenties lijken te doen denken aan Ripley's Vitaphone-shorts, met een buckgetand, Egghead sceptisch over elke claim. Hij droeg zelfs slobkousen en een luid pak, Ripley's kenmerkende blik. Later zou Egghead omgedoopt worden tot Elmer Fudd.
1Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Omdat ze bijna precies een jaar later met de Joker zouden doen, haalden Bob Kane en Bill Finger hun inspiratie voor hun baanbrekende striphelden Batman uit een filmrol. Douglas Fairbanks afbeelding van Zorro in de stomme klassieker uit 1920 Mark of Zorro showde Fairbanks charme, humor en (vooral) zijn athleticisme. Kane zou later zeggen dat die atletische vaardigheid, naast Zorro's masker en kostuum, zijn geheime leger en zijn dubbele identiteit - vooral de identiteit van een rijke zakenman - allemaal in Batman werden opgenomen.
Er waren andere bijdragers. Sleuths Doc Savage en Sherlock Holmes inspireerden de wetenschappelijke neigingen van Batman. Kane wilde dat Batman vleugels had die lijken op die in Leonardo da Vinci's schets van een ornothopter, maar Finger veranderde het in een cape. Vinger dacht dat een kap met kap - compleet met de kenmerkende puntige oren - meer op een knuppel leek dan het eenvoudige masker van Kane. Finger droeg ook de naam Bruce Wayne bij, een combinatie van de Schotse held Robert the Bruce (of King Bruce I) en de Amerikaanse Revolutionaire held General "Mad Anthony" Wayne.