10 niet-superheld grafische romans die u moet lezen

De term 'grafische roman' werd voor het eerst gebruikt in 1964 en zou binnen de Comics-gemeenschap worden gepopulariseerd na de publicatie van de grote Will Eisner's Een contract met God in de late jaren 1970. Tegenwoordig, en nadat de Book Industry Study Group 'graphic novel' heeft toegevoegd als een categorie in boekhandels, is deze term mainstream geworden.

Zoals men begrijpt uit de titel, zal deze lijst niet uw gemiddelde tarief zijn als het gaat om stripboeken. Geen superhelden verbergen zich onder uniformen en maskers, geen aliens met superkrachten en geen grote geweren en mutanten in deze meer realistische en zeer grappige verhalen. Dit zijn tien van de beste grafische romans van de afgelopen 25-30 jaar zonder superhelden.

10 dekens (2003)

Denk aan elk moment van liefdesverdriet, vervreemding, verwarring, groei en hoop die je hebt ervaren in de leeftijd van zeven tot achttien. Stel je nu al die ervaringen voor die worden samengevat in een meeslepende, prachtig geschreven en getrokken lezing van twee uur. Dat is wat Craig Thompson heeft gedaan in dit duizelingwekkende werk, door die cruciale jaren van adolescentervaring samen te vatten tot een roman van voortreffelijke details. Hij slaat nergens een valse noot in deze afbeelding van een jongeman die te maken heeft met geloof, verwarring en romantiek.

Dit is geen lichte, informele lectuur die we iedereen zouden aanraden - er zijn zeer verontrustende en diep trieste momenten in dekens dan dat ze worden gecompenseerd door prachtige beelden van vrijheid en hoop.

dekens werd alom geprezen, met Time magazine als nummer 1 in de Best Comics-lijst van 2003, en # 8 in de beste strips van het vorige decennium.

9 Betalen (2011)

Ervoor betalen is een ander autobiografisch stripboek geschreven door de meester van het medium, Chester Brown. Chester onderzoekt een belangrijk tijdperk in zijn latere leven: zijn ervaring als 'john', of frequente klant van prostituees, en de diepzinnige filosofische vragen die hij opriep.

Het feit dat hij zo'n mooi moment met ons deelt op zo'n mooie en vreemd romantische manier in dit boek moet niet worden onderschat. Dit is een klassiek stuk werk uit de klassieke oudheid.

8 Logicomix (2009)

Logicomix is een verhaal over gepassioneerde mensen met slimme ideeën die, in hun pogingen om de waarheid te zoeken, wankelen tussen logica en paranoia. Dit is een zeer interessant en aangenaam stripboek en waarschijnlijk een van de meest unieke op zijn eigen manier.

Eigenlijk is het het verhaal van Bertrand Russell, die hem volgde vanaf zijn kindertijd tot toen hij ongeveer 60 jaar oud was, en hoe hij gedreven werd om de waarheid over wiskunde en logica te vinden.

Hoewel het misschien droog klinkt, maakt de verstandige keuze om de kwestie te combineren die in de workshop is ontstaan, met de wereld van tekenen en strips, het nog interessanter en boeiender. Het werk is prachtig schoon, vol intense lijnen, mooie schetsen en schitterende kleuren.

Het boek is in de New York Times Graphic Novel Best Seller-lijst tot de nummer 1 verschenen; de eerste Griek en een van de weinige Europese stripverhalen uit de geschiedenis die dit deden.

7 rode ogen, zwarte ogen (2007)

Kort na 9/11 verdween de toekomst van Thor Jensen in New York. Als reactie koopt hij een Greyhound Ameripass en reist hij van zee naar de schitterende zee (en weer terug) met niets dan een paar dollar op zijn bankrekening en wat hij maar in een rugzak kan proppen. Net zoals bij Kerouac Op de weg (geschreven kort na de Tweede Wereldoorlog), Rode ogen, zwarte ogen is een waar feest van de onderbuik van Amerika.

Op elk stop-over punt op zijn Greyhound Journey zijn er eigenaardigheden die uniek zijn voor die locatie en zijn cultuur. En meneer Jensen leent zijn creatieve talenten aan het doorvertellen van enkele van de alledaagse verhalen die hem zijn verteld door mensen die hem hebben opgezet voor de nacht - mensen die hij helemaal niet kent, maar graag wil leren. We horen gedraaide datingverhalen, freaky collega's, willekeurige bizarre ontmoetingen met de krankzinnige pony en verschillende andere memorabele verhalen van de mensen langs de weg. Uniek, vreemd en nooit saai, Rode ogen, zwarte ogen mag niet worden gemist.

6 32 Verhalen: The Complete Optic Nerve Mini-Comics (1998)

Adrian Tomine is een van de beste onafhankelijke stripschrijvers en deze collectie toont enkele van zijn beste werken. Dit boek is opgedragen aan iedereen die de pijn en pijn van de middelbare school en het leven zelf heeft doorstaan.

32 verhalen werd geschreven toen Tomine nog een tiener was, maar faalt niet om ons net zo enthousiast te maken als zijn latere werk. De verhalen zijn licht en bezet met slapper angst, maar nog steeds een prima startpunt voor het werk van Tomine.

Zijn artisticiteit is efficiënt en minimalistisch in zijn benadering, terwijl de verhalen ook perfect dienen als prototypes voor de latere, meer verfijnde Optische zenuw strips die Drawn & Quarterly zouden uitbrengen. Het was tenslotte het begin van iets geniaal.

5 The Poor Bastard (1996)

Joe Matt is de auteur van de autobiografische strip Peepshow, waarin hij zijn gebrekkige sociale vaardigheden, zijn verslaving aan porno en zijn gebrek aan manieren onderzoekt.

Maar The Poor Bastard is waarschijnlijk Matt's beste werk tot op de dag van vandaag. Het boek volgt Matt's relaties terwijl ze om hem heen brokkelen vanwege zijn egoïstische aard en belachelijk hoge normen voor vrouwen. De titel probeert wanhopig sympathie op te wekken voor de hoofdpersoon van het boek, maar omdat zijn problemen van zijn eigen doen zijn, is het moeilijk om echt te helpen of te sympathiseren.

Joe Matt heeft een paar serieuze problemen, maar hij werkt ze volledig in het openbaar uit en nodigt ons dichter bij hem uit. De nasleep van dit pathetisch geloofwaardige gedrag is te vinden in besteed, wat zijn laatste werk is.

4 SCHIZO (1994-2006)

Toen Ivan Brunetti een staaltje stuurde SCHIZO # 1 voor feedback, de reactie die hij kreeg van de legendarische Robert Crumb was niet precies wat Brunetti verwachtte: Mr. Crumb, zonder enig teken van gevoeligheid, stelde Ivan Brunetti voor om onmiddellijk te stoppen met het schrijven van comics en zo snel mogelijk op Prozac te stappen.

Gelukkig ontmoedigde bovenstaande tip de excentrieke kunstenaar niet. SCHIZO is inderdaad een zeer unieke grafische roman; alles wat je moet begrijpen, is duidelijk na de eerste paar pagina's. De zwarte humor is dodelijk, suïcidaal en eindeloos-grappig met een compromisloze en rauwe wreedheid. Het enige zekere is dat het niet ieders kopje thee is. Maar als je een aantal nogal verontrustende gedachten en beelden kunt nemen, en je wilt iets heel unieks en charmants lezen op de donkerste manier, dan SCHIZO is het juiste boek voor jou.

3 It's a Good Life, If You Do not Weaken (1996)

Als je Joe Matt's zielige bekentenis hebt gelezen Peep Show, je herinnert je misschien de woorden van zijn vriend Seth: "Ik werk aan een autobiografisch stripboek, maar het is nog niet af ...".

Nu komt hier de strip, maar in een heel andere en classier stijl van zijn vriend Joe.

Het verhaal beschrijft het leven van een oude cartoonist Kalo terwijl hij zich om Seths eigen leven wikkelde. We kunnen het spoor van Kalo en oude cartoonisten niet alleen in het verhaal zien, maar ook op Seth's vreugdevolle tekening op regen, treinen, bomen, haren, draden, een vlieger, een moerasrol en zelfs de rook van sigaretten. Deze strip gaat over hoe onze gedachten bewegen wanneer we lijnen tekenen. Plak niet aan een enkel frame of een enkel sentiment in de depressieve monoloog - Voel hoe de opeenvolging van frames en lijnen met het sentiment reist en je zult opmerken dat hier een nieuwe vorm van reisverslag is. Het is een Good Life, If You Do not Weaken werd gerangschikt op # 52 op de lijst van de "100 Best Comics of the 20th Century" samengesteld door The Comics Journal.

2 Buddy Does Seattle (1990-1994)

Buddy doet Seattle is een compilatie van de Buddy Bradley-verhalen van Hate Comics # 1-15, uitgegeven door Fantagraphics Books in de vroege jaren negentig. Het stripboek volgt Buddy Bradley, een alcoholische verliezer halverwege de 20 die een boekhandelaar is en een bandmanager wannabe, naast vele andere dingen. Zijn avonturen met slechte huisgenoten, strips en gekke vrouwen zijn waarschijnlijk de hoogtepunten van deze roman.

Dit is een klassieke klassieke roman en is volledig representatief voor het specifieke decennium (90-er jaren) dat je op de vloer laat gaan van het lachen. Peter Bagge heeft een prachtige, cartoonachtige kunststijl die dingen nog interessanter maakt. Alles ziet er vies en korrelig uit, maar altijd goed samengesteld en gemakkelijk te lezen. Een must-read die we zonder enige twijfel aanraden, vooral voor degenen die de 90's missen met nostalgie.

1 Black Hole (1995)

Black Hole is een van de engste strips ooit gemaakt, en de auteur, Charles Black, is een echte genie.

In een alternatieve werkelijkheidsversie van Seattle ergens in de late jaren 1970, is een nieuwe ziekte uitgebroken die groteske fysieke mutaties veroorzaakt. Het wordt verspreid door seksueel contact en de uitbraakzone is een groep tienerjongens. De combinatie van klassieke angsten voor volwassenheid en een ongelooflijke horror noir-sfeer, geeft het donkere, gedetailleerde kunstwerk van Charles Burns perfect weer voor het gevoel van hopeloosheid van de blijvend misvormde kinderen.

Back Hole heeft een toonhoogte-perfecte toon, stimulatie en karakterisatie. Er is slechts een vleugje nostalgie, hoewel Burns zichzelf nooit toestaat in de val te trappen om het midden van de jaren zeventig te romantiseren. Gewoon de beste grafische horrorroman ooit geschreven.

David Fincher (Fight Club, Se7en) stond op het punt om in één keer een verfilming aan te brengen, maar helaas blijft het geheel een ambitieus project.