10 feiten die de manier waarop je naar klassieke cartoons kijkt zullen veranderen

Cartoons worden vaak als kinderachtig beschouwd. Er was waarschijnlijk een tijd in je jeugd toen je dacht dat cartoons speciaal voor jou waren gemaakt, maar zelfs op die onschuldige tijd in je leven waren er subtiele dingen aan de hand die je niet wist. Misschien heb je ze ook niet als volwassene opgemerkt.

10 De vuurstenen Seksuele grap (dat is echt niet zo)

Omdat videoclips gemakkelijker te vinden zijn geworden op internetsuperocaties, hebben mensen dingen uit klassieke cartoons kunnen herontdekken waarvan ze dachten dat ze niet van kleur waren. De vuurstenen op voorwaarde dat een dergelijke saaie grap, een wegwerplijn van Barney. Terwijl hij in een kostuumwinkel aankomt, merkt Fred op dat Barney misschien een kostuum met een ander hoofd moet krijgen. Barney zegt: "Nog een? Waar heb ik ze voor nodig? " Omdat hij er twee heeft en één is zijn penis. Omdat een "hoofd" een andere naam is voor de penis. Snap je?

Er zijn een paar dingen om op te merken. Traditioneel gesproken verwijst men niet per se naar een penis als een 'hoofd' in de Amerikaanse volkstaal. Zelfs dit belachelijk lange slangwoordenboek met andere namen voor penissen heeft geen 'hoofd' op de lijst staan. Er is een hoofd in verband met de penis, maar dat is een beetje anders in de nomenclatuur en we zullen het niet voor u spellen.

Dus wat betekent Barney? Het antwoord is veel meer goedaardig - en redelijk ongeschikt voor iedereen behalve de lachspoor. Barney wordt "twee hoofden hoog" getekend in cartoonistische taal. Barney's grapje was gewoon een grapje dat alleen artiesten konden vangen. Toen het voor het eerst uitgezonden werd, dachten veel kijkers waarschijnlijk dat het een grap was dat Barney niet wist dat hij maar één hoofd had (degene met de schedel erin). Toen de clip op YouTube verscheen, ging iedereen ervan uit dat het een super vies liedje uit de jaren zestig was dat in het zicht was verborgen. Maar dat was het niet.

9 Welke is het genie? Welke is krankzinnig?

De jaren negentig zagen een opleving van geestige cartoons. Een opvallende was Pink en de hersenen. De twee titulaire personages kregen hun start in het populaire programma Animaniacs en uiteindelijk ontvingen ze hun eigen show. Het uitgangspunt was vrij simpel: twee muizen plannen om de wereld over te nemen. Zoals het themaliedje zegt, is de ene een genie en de ander gek. Er is echter een kleine vangst.

Een paar mensen op het internet - en zelfs enkele daarvan - realiseerden zich dat in het themalied 'Brain' wordt gerijmd met 'krankzinnig'. Alleen op basis van het themanummer lijkt het erop dat het genie misschien niet de muis is met de naam die overeenkomt. Maar er is veel meer bewijs dan dat, en sommige zijn duidelijk. Hersenen proberen de wereld nachtelijk over te nemen - en dat alleen al is behoorlijk krankzinnig.

De basisstructuur van de show geeft aan dat Pinky de rationele is. Brain bedenkt een plan om de wereld over te nemen, Pinky wijst op zijn fouten, Brain negeert hem en het plan faalt. De eenmalige Pinky bedenkt zijn eigen plan in een aflevering die slim wordt genoemd Pinky's Plan, een wereldheersfolie werkt eigenlijk; Pinky wordt het hoofd van de Federal Reserve. Tot (spoiler alert) Brain verknalt het, dat wil zeggen. Alles in de show wijst erop dat Pinky de genius is en dat Brain gek is.

8 Cartoons geïntegreerd lang voordat je dacht

Integratie op netwerktelevisie en de introductie van niet-witte personages in het ensemble begon langzaam in de jaren zeventig. Cartoons versloeg de live-acteershows tot de stoot door een zwart personage toe te voegen als gewoon een lid van een misdaadoplossend team, maar de cartoon is vandaag praktisch vergeten.

De cartoonversie van De Hardy Boys liep van 1969 tot 1971. Het concept was gebaseerd op de beroemde boekenreeks, maar de cartoon Hardy Boys waren een band in plaats van broers. Eén bandlid genaamd Pete Jones was toevallig zwart. Het kwintet speelde muziek en loste mysteries op, vergelijkbaar met een andere beroemde groep tieners die een pratende Duitse Dog had. In een twitchin 'van gebeurtenissen, de cartoon verwekte een echte live band. Die band, slim genaamd The Hardy Boys, had ook een zwarte man - de drummer, Bob Crowder.

Josie en de Pussycats raakte de lucht in 1970, een jaar later De Hardy Boys debuteerde, met Valerie als een zwart hoofdpersonage. De Hardy Boys is vandaag vergeten, maar kinderen vonden het niet erg dat minderheden vertegenwoordigd waren op de show, wat andere minderheidsgestuurde programma's vergemakkelijkte The Cosby Kids.

Wat Crowder betreft, hij stierf in 2013, maar je hebt zijn werk gehoord en wist het niet eens. Hij speelde drums op de Bee Gees-track "Stayin 'Alive."

7 Gilligan beïnvloed Scooby Doo

https://www.youtube.com/watch?v=vsyYA3Q8dTM

Sprekend over de geliefde hond die het mysterie oplost en zijn menselijke bende, is het bijna algemeen bekend dat het concept van Scooby Doo kwam van een poging om te profiteren van de hitshow De Archie Show. Het oorspronkelijke concept had vijf tieners en een hond. Ze waren natuurlijk in een band. Dus hoe werd dat idee vier tieners en een hond die gevaarlijke prestaties leverde voor vervaardigde hondenkoekjes?

Voorafgaand aan zijn beroemde run als Gilligan portretteerde Bob Denver Maynard G. Krebs op de populaire show De vele liefdes van Dobie Gillis (hij is om 17:45 in de video hierboven te zien). Krebs was een beatnikslacker met een sik en een unieke volkstaal, net als Shaggy. Dobie, Thalia en Zelda werden de basis voor Fred, Velma en Daphne. Het idee dat de tieners een band zijn, viel voor de gek, maar muziek speelde in het eerste seizoen zwaar in de scripts, met name in achtervolgingsscènes. Hoewel ze oorspronkelijk gebaseerd waren op de leden van The Archies, was het Bob Denver's andere show die de inspiratie vormde voor de Scooby Doo ensemble.

6 De Pop Culture Reference No One Ever Everught

Er zijn niet veel mensen die hebben gekeken Tom en Jerry tijdens de originele run van deze lijst. Er zijn waarschijnlijk nog minder die dat weten Tom en Jerry is de winnaar van niet minder dan zeven Oscars voor de beste geanimeerde short. De cartoons in de jaren 1940 waren tijdig, geestig en boordevol sluwe verwijzingen naar alledaagse gebeurtenissen die zowel kinderen als volwassenen tevreden zouden hebben gesteld.

Snel vooruitspoelen naar de herleide dagen van Tom en Jerry van de jaren 1970 tot heden. Sommige van die schattige popcultuurgrappen zijn verloren voor het publiek. In tweeën Tom en Jerry tekenfilms, zegt Tom tijdens het deadpanning en breken van de vierde muur: "Geloof het niet." Het is grappig omdat iets gewoon opblies, een reden genoeg om te lachen voor de kijkers van vandaag.

Maar als je erover nadenkt, waarom klinkt de stem dan zo? De oorsprong is een verwijzing naar de popcultuur uit die tijd. In 1947, een radioprogramma getiteld Do not You Believe It ontmaskerd mythen en opgeruimd mistruths. En de slogan van Do not You Believe It? Je zult het niet geloven, maar het was "Geloof het niet!" Je kunt zien waarom Tom en Jerry was op dat moment zo populair - het was grappig voor de kinderen en de volwassenen, wat het ware kenmerk is van een leuke cartoon.

5 De Ghostbusters Cartoon Copycat is niet degene die je denkt

Een grappig iets gebeurde in de jaren tachtig. In een poging om de populaire film te verzilveren Ghostbusters, een cartoon met dezelfde naam verscheen op tv-schermen, die een cartoon dwong die eigenlijk gebaseerd was op de film die moest worden gebeld De echte Ghostbusters in plaats daarvan. Hoe heeft een onbekende cartoon gewonnen?

Het begon allemaal in een rustigere tijd: de jaren 1970. Het was een onschuldig tijdperk waarin televisiebestuurders dachten live-actieprogrammering op zaterdagmorgen voor kinderen te kunnen opzetten. The Ghost Busters featured twee stuntelige spook detectives en hun gorilla genaamd Tracy als ze opgespoord spoken en goblins in kastelen. Het waren altijd kastelen. De show klikte niet met kijkers en duurde maar een seizoen. Maar Filmation heeft de naam behouden. Toen Columbia Pictures de naam 'Ghostbusters' wilde gebruiken voor hun succesvolle film, betaalden ze Filmation voor de rechten op de naam.

Dit is waar dingen squirrelly worden. Ofwel Filmation heeft niet ontvangen wat ze dachten, of ze kregen niet de rechten om een ​​cartoon te produceren op basis van de film, ongeacht de naam. Columbia ging verder met het maken van een cartoon en maakte geen gebruik van Filmation. Dat is wanneer Filmation besloot om hun live-actieshow uit de jaren 70 nieuw leven in te blazen als een cartoon met de naam Ghostbusters.

Een minnelijke schikking heeft de naam toegekend Ghostbusters naar Filmation. De zonen van Spenser en Kong (het originele live-actie duo) hebben geesten met Tracy de gorilla opgepakt en de cartoon gebaseerd op de hitfilm is omgedoopt tot De echte Ghostbusters. Zo, De echte Ghostbusters op basis van de film is de copycat en de Ghostbusters gebaseerd op de televisie-uitzending waar je nog nooit van gehoord hebt, maakt deel uit van de originele franchise. Verward? Dat zou je moeten zijn. En om het nog erger te maken, Ghostbusters- die gebaseerd op het mislukte televisieshow - duurde minder dan een jaar in syndicatie overdag. De echte Ghostbusters duurde zes seizoenen.

4 Slowpoke Rodriguez werd een slachtoffer van politieke correctheid

In de wereld van Mexicaanse muizen is het moeilijk om Speedy Gonzalez te overtreffen. Hij was snel en hij genoot van het pijnigen van elke kat die hem probeerde te vangen. De pc-politie kwam hard terug op de geliefde "snelste muis in heel Mexico" en Cartoon Network verwijderde de cartoons voor het weergeven van aanstootgevende stereotypen van Mexicanen. Cartoon Network gaf uiteindelijk toe, maar de controverse woedt voort, aangespoord door een vooroordeelwaarschuwing op Amazon Prime-listings.

Iemand die een positieve weergave niet versterkte, was Speedy's neef, Slowpoke Rodriguez. Zoals zijn naam doet vermoeden, is hij een neef van zijn Speedy's moeders kant. Ook gesuggereerd door de naam, hij is erg traag. Zijn schuifelende voeten en onduidelijke spraak trekken beelden van de slappe jampelende stoner. Hij zingt zelfs 'La Cucaracha' - de kakkerlak. "Roach" is jargon voor een marihuaanse sigaret (dat wist je al). En bovenop de stoneruitbeelding had Slowpoke Rodriguez een geheime verdediging om te voorkomen dat katten hem aanklagen: hij was bewapend. Cartoon Network hield Slowpoke binnen, maar bewerkte het einde om de schietpartij te verwijderen.

3 De Road Runner-regels

https://www.youtube.com/watch?v=qWdFIXn2Mdo

Als er een cartoon is waarvan je denkt dat die zichzelf niet al te serieus zou nemen, zou het er een zijn waarbij een roadrunner wordt achtervolgd door een coyote - en dat is alles. Van de domme Latijnse namen die de wezens beschrijven tot de flagrante veronachtzaming van al het harde werk van Sir Isaac Newton, de Wile E. Coyote en the Road Runner cartoons lijken zachter dan gefocust. Maar er is een reden waarom de show werkte; het volgde een zeer strikte richtlijn.

Chuck Jones was het genie dat Wile E. Coyote en zijn archnemesis, de Road Runner, had gecreëerd. Jones nam zijn vaartuig behoorlijk serieus en wilde zeker weten dat het niet eenvoudigweg de kapper was die het dicteerde. Animators en scripts volgden zeer specifieke regels die een omgeving creëerden die de show zo succesvol maakte. Sommige zijn eenvoudig; de actie is vervat in het Amerikaanse zuidwesten, waar de dieren in het echte leven verblijven.

Anderen zijn gewoon geweldig als je bedenkt hoe de show zich ontvouwt. Ten eerste is de Road Runner nooit rechtstreeks schadelijk voor de Coyote. Dit verschilt van de meeste cartoons uit het tijdperk waarin beide protagonisten schade zouden kunnen toebrengen. De Coyote wordt alleen geschaad door zijn eigen onbekwaamheid of het falen van zijn ingewikkelde vallen. Een andere regel is dat alle apparaten bij Acme Products moeten worden besteld. Belangrijker nog, zwaartekracht is de grootste vijand van de Coyote waar mogelijk.Wanneer je denkt aan de regels en hoe ze in de show spelen, zorgen de beperkingen ervoor dat de schittering die de show heeft gemaakt de tand des tijds doorstaat.

2 SpongeBob staat aan de basis van een nucleaire testsite

Stephen Hillenburg's eigenzinnige cartoon over een spons en zijn zeestervriend hebben de wereld in 1999 stormenderhand veroverd. De eigenzinnige wereld van Spongbob Squarepants, de spons die in een ananas onder de zee leeft met een eclectische cast van oceaanwezens, heeft een goed ontwikkeld concept oorsprong. Hillenburg kwam op het idee toen hij bezig was aan een cartoon genaamd Rocco's Modern Life. Het was de oceanische kennis van Hillenburg - hij werkte eerder voor het Ocean Institute - die hielp het iconische karakter te verstevigen. Het is geen stuk om dat ensemble van te zien Spongebob Squarepants is gebaseerd op echte dieren, maar is Bikini Bottom gebaseerd op een echte plek?

Als er een plaats is genaamd Bikini Bottom, is het alleen maar logisch dat er ook een Bikinitop moet zijn. Dat zou het eiland zijn boven de oppervlakte waar Spongebob en zijn vrienden verblijven. De heersende theorie is dat Bikini Bottom boven de Bikini-atol is. Als dat vertrouwd klinkt, zou het moeten; dat is waar de Verenigde Staten kernwapens testten in de jaren 1940. Het zou veel zin hebben in de wereld van radioactieve stadvernietigers (Godzilla bedankt) dat Spongebob en zijn posse zijn zoals ze zijn dankzij een goede ouderwetse radioactieve mutatie. De theorie is daar sinds de show begon en wordt vandaag door de fans als feit geaccepteerd. Hillenburg heeft de theorie nog niet bevestigd, maar er is veel indirect bewijs dat er is - elke explosie die in de cartoon plaatsvindt, heeft de vorm van een paddenstoelwolk.

1 Jane Jetson Was een tiener-moeder

De geliefde futuristische familie op De Jetsons heeft een voorbeeld van de komende dagen sinds 1962. De show ging op hetzelfde moment in première als zijn tegenhanger, De vuurstenen. De Jetsons was in wezen De vuurstenen in de toekomst met oudere kinderen en een hond in plaats van een dinosaurus. Maar niet zoals De vuurstenen, De Jetsons mislukt als een prime time-programma, slechts een seizoen duren voordat het zijn populariteit als een zaterdagochtend cartoon. Als mensen meer aandacht hadden geschonken, hadden ze zich misschien gerealiseerd dat Jane Jetson op een controversiële MTV-show had kunnen zijn.

In de première-aflevering van De Jetsons, Jane Jetson, matriarch van het gezin, verklaart dat ze "slechts 33 is." Het is echt een wegwerplijn, alleen bedoeld om te laten zien dat ze geen contact meer heeft met haar tienerdochter. Er is een probleem: ze heeft een tienerdochter. Judy is 16. Dat betekent dat Jane Jetson Judy had toen ze 17 was. Dat verklaart de 10 jaar durende kloof tussen kinderen; haar zoon Elroy is slechts zes.

Maar wacht, er is meer! George Jetson is 40, wat betekent dat hij 24 was toen hij een kind verwekte met een minderjarig meisje. Op veel plaatsen wordt dit beschouwd als wettelijke verkrachting onder de wet. Niets in de show liet ooit doorschemeren dat George Judy's stiefvader was, dus als hij haar biologische vader is, heeft hij veel uitleg nodig om te doen.