10 artiesten die hun iconische personas hebben gestolen

Soms, om succesvol te zijn als entertainer, is het niet genoeg om alleen maar briljant te zijn in je vak - je moet ook uniek en gedenkwaardig zijn als een persoonlijkheid. Onze meest geliefde artiesten zijn vaak niet de meest technisch geschoolde, simpelweg de meest interessante. Het blijkt echter dat hun genialiteit in sommige gevallen alleen ligt voor zover ze het genie herkennen en het vervolgens voor zichzelf nemen.

10 Liberace

Snel, noem een ​​vrouwelijke entertainer met een flair voor mode en een voorliefde voor kandelaars. Nu, noem een ​​andere. Denk je niet dat er een is? Denk nog eens na.

Toen het toekomstige stripboek van Vegas in de jaren '50 op het toneel verscheen, was hij in alle opzichten vreemd. In een cultuur die nog steeds homo's demoniseerde, slaagde Liberace erin een begrip te worden, met zijn eigen televisieprogramma en uitverkochte concerten over de hele wereld. Zijn niet-bedreigende houding en vriendelijk gezicht verontschuldigden zich, voor het publiek, voor zijn frilly-optredens en affiniteit voor de fantastische dingen in het leven. Het was een doorbraak in culturele acceptatie en het was allemaal te danken aan zijn unieke persoonlijkheid. Maar was het echt?

Worstelende fans weten beter. Een van die fans was de geliefde moeder van Liberace, die volgens hem ooit een lavendel-kalkoen van de worstelaar Gorgeous George ontving. Waarom lavendel? Het was zijn kenmerkende kleur. Sterker nog, de theatrale van Gorgeous George deelde veel gelijkenissen met Liberace's toneelvoorstellingen. Ook wel bekend als de menselijke orchidee, George's rol was als een verwijfde schurk, spelen aan hetero-normatieve angsten met zijn opzichtige gewaden en onberispelijk gestileerd haar. Een van zijn standaardgimmicks was het dragen van een kandelaar in de ring.

Was het toeval dat de zoon van een van de grootste fans van George binnenkort bekend zou worden voor dezelfde routines? George dacht van niet. Volgens hem heeft Liberace "zijn hele act gestolen". Als Liberace niet zo origineel was, kan in ieder geval worden gezegd dat hij nam wat bedoeld was als een dreigend symbool en zijn klauwen verwijderde voordat hij het aantrok, waarbij hij vooroordelen uitdaagde in plaats van het te versterken.

9 Muhammad Ali

Het wordt niet meer ongelijk dan Muhammad Ali en Liberace voor zover publieke figuren gaan, maar ongelooflijk genoeg hebben ze dezelfde persoon opgelicht. Dat klopt, de Grootste, de Volkskampioen, die zweeft als een vlinder en steekt als een bij, kreeg ook zijn schtick van de piekerige worstelende ster, Gorgeous George.

In essentie was de man die Cassius Clay was geboren een bescheiden persoon, bedachtzaam, religieus en zachtaardig. Nadat hij Gorgeous George had ontmoet, had hij echter een openbaring. U ziet het, terwijl de menselijke orchidee misschien een viooltje van een man was, was hij ook een boze, snuivende schurk. George's vermogen om de menigte in een furieuze razernij te slaan maakte een diepe indruk op Clay, en hij wist onmiddellijk dat hij het voorbeeld moest volgen om de aandacht te krijgen die hij nodig had om een ​​superster te worden. Hij bestudeerde de maniertjes van George en verwerkte ze in de swingende Ali-persona, gemaakt met de bedoeling om mensen hem te laten haten. 'Ze hadden een hekel aan Gorgeous George, maar ze betaalden honderd dollar voor een stoel bij de rechterstoel,' zei hij ongelovig. "Ik zei: 'Hmmm, dit is een goed idee, deze man wordt rijk', dus begon ik te praten: 'Ik ben de beste! Ik kan niet verslagen worden! Ik ben te mooi om een ​​jager te zijn! ' "In een reactie op zijn persoonlijke leven versus zijn publieke imago, gaf hij toe:" Thuis ben ik een aardige vent, maar ik wil niet dat de wereld het weet. Bescheiden mensen, ik heb ontdekt, komen niet erg ver. "

8 David Bowie

Toen David Bowie begin jaren '70 op het toneel verscheen, was hij als niets dat de wereld ooit eerder had gezien. Zwaar gemaakt, bedekt met glitter, met magere, witte ledematen gehuld in kleurrijk leer en spandex, hij was als een alien van de planeet waar de sofa van je oma vandaan kwam. Gecombineerd met een frisse glam-punk-pop sound, was hij precies wat een wereld die dol was op liefde, kralen en tie-dye nodig had. Zeker, zo'n unieke stijl is exclusief geboren uit zijn eigen creatieve genie, toch?

Niet precies. Toen Bowie in de jaren zestig begon, was hij minder spin van Mars en meer Paul McCartney. Toen bekend als Davey Jones, voordat bleek dat zelfs zijn naam afgeleide was, werd hij enorm beïnvloed door de Beatles, zoals gehoord in vroege opnames en interviews. Let op het veerkrachtige Merseybeat-geluid, het kenmerkende Beatles-kapsel en een strak gesneden pak en stropdas.

Er gebeurden twee dingen die resulteerden in de bizarre Bowie-persona: hij ontdekte de Velvet Underground en begon aan een epische bromance met Iggy Pop. Bowie werd verliefd op de duizelingwekkende songwritingstijl van Lou Reed en Iggy's waanzinnige travestie theatrics, dus besloot hij beide te stelen. Terwijl hij zijn visie uitlegde, verklaarde hij dat de persona van Iggy, gecombineerd met Reed's songwriting, het 'ultieme popidool' zou creëren. Zijn muziek werd ruwer en rauwer en hij nam Iggy's gevederde mul en androgyne outfits over. Zelfs de naam van zijn nieuwe alter ego, Ziggy Stardust, was een samensmelting van een zanger genaamd de Legendarische Stardust Cowboy en een kleermaker genaamd Ziggy's, wat Bowie leuk vond omdat het klonk als Iggy. Het blijkt dat een van de origineelste kunstenaars van de twintigste eeuw weinig meer is dan een voortreffelijk lijk.

7 Stevie Nicks

Fleetwood Mac's zangerige zanger is onmiddellijk herkenbaar voor iedereen die op de een of andere manier de jaren '70 weet te herinneren. Haar combinatie van Californische zigeuner en mysterieuze voodoo-dame - een hoofd van trapsgewijze blonde haren op de top van lagen op lagen vloeiende stof, ondersteund door onmogelijk lange laarzen - was verfrissend uniek in een zee van jeans met klokbodem.

Het was echter niet altijd zo.Vroeger was Nicks, optredend met partner Lindsey Buckingham, bekend als Buckingham Nicks, omdat blijkbaar muzikaal genie niet vertaalt naar creatieve bandnamen. Het vertaalde zich ook niet in de creatieve stijl: Stevie heeft dezelfde kroeshaar, donkere krullen en stonewashed jeans die de basis vormden voor hippiemeisjes die harmoniseerden over de akoestische gitaren van hun vriendjes. Dat klopt: vóór hun Fleetwood Mac-makeovers waren de coke-geventileerde rockers een onschuldig folkduo, tot en met de albumhoes die was ontworpen om met hun lichaamshaar te pronken.

Alles veranderde toen Buckingham Nicks in 1968 opende voor Janis Joplin. Stevie merkte een vrouw in het publiek op met een chiffon rok en suède laarzen en werd meteen getroffen door de stijl, die toevallig netjes paste bij het edgierachtige geluid dat ze met Fleetwood Mac zou slijpen . Ze verscheen gedrapeerd in zwarte chiffon in uitvoeringen van Rhiannon, Fleetwood Mac's zangerige ode aan een oude Welshe heks. En dat is het verhaal van hoe een anonieme Janis Joplin-fan verantwoordelijk was voor het meest iconische beeld in de geschiedenis van vrouwen in de rock.

6 Lady Gaga

Lady Gaga is ervan beschuldigd dat ze veel mensen heeft weggerukt, van Madonna's meisjesachtige danceclubgeluid tot de gothic shock-capriolen van Marilyn Manson. Er is echter één persoon die misschien verantwoordelijk is voor meer van haar unieke stijl dan wie dan ook, en ze is niet beroemd.

In 2010 kwamen foto's en video's tevoorschijn van een zangeres genaamd Lina Morgana, die er verdacht veel op leek en leek te klinken als Lady Gaga en die net begon te golven met haar schandalige optredens. Volgens Morgana's moeder, vriend en producent waren Rob Fusari, die de vrouwen introduceerde, Morgana en Gaga vrienden en veelvuldig collaborateurs tot Morgana zelfmoord pleegde in 2008. Het was zij, zeiden ze, die pionierde op Gaga's kenmerkende mode en geluid. Morgana's vriend zei dat toen hij Gaga zag optreden, "het was alsof je naar een geest keek."

Hun bewijs is behoorlijk overtuigend. De bovenstaande video is van een uitvoering uit 2006 en toont een heel andere Gaga: ze heeft lang, duidelijk, donker haar, draagt ​​een roze jurk en heeft een eenvoudige pianoballad. Aan de andere kant lijkt een video voor een lied genaamd "Wunderland" van Lina Morgana - en met een couplet van Lady Gaga - veel meer op de liedjes waar Gaga beroemd om is. Foto's van Morgana met een blonde pruik gedrapeerd in filmster satijn en gekke punk lingerie met een stekelige pruik dragen een griezelige gelijkenis met de outfits die we van Gaga hebben gezien. Een dergelijke bereidheid om schaamteloos te stelen van dode mensen maakt haar bijna meer respectabel, in de manier waarop je de voodoo-priester respecteert die je ziel kan stelen.

5 R. Kelly

R. Kelly heeft de laatste tijd zijn problemen gezien, maar terug in de late jaren '90 was hij de officiële koning van R & B. Geholpen door zijn onontkoombare single van de Space Jam soundtrack, "I Believe I Can Fly", zijn vloeiende melodieën en kenmerkende stijl van een geschoren hoofd, zonnebril en stijlvolle pakken en vesten werden onmiddellijk herkenbaar.

Alleen was het niet zijn stijl, volgens Aaron Hall, een zangeres waarmee Kelly samenwerkte op nummers als "U Will Know" en "Heaven's Girl", net voordat hij er groots op sloeg. De claim kwam voor het eerst aan het licht toen Kelly's en Hall's tijdgenoot, Trey Songz, in een interview in 2010 verklaarde dat "R. Kelly heeft de hele stijl van Aaron Hall genomen. Twee albums recht. 'Hall ging later dat jaar op auditie en gaf commentaar op Songz:' Ik ben zo blij dat hij R. Kelly bij de hoofdrol heeft gekregen, maar de koning van R & B? Niemand kan mijn stem aanraken. '

Foto's van Hall uit de vroege jaren 90, zoals de cover van zijn album uit 1993, De waarheid, doen inderdaad griezelig denken aan de stijl die Kelly later dat jaar zou aannemen. Hall is echter niet boos: "Je moet nooit boos worden als iemand jouw stijl kopieert; je zou je gevleid moeten voelen omdat iedereen weet waar ze het vandaan hebben. "

4 Rick Ross

Gangsta-rapper Rick Ross groeide op in de late jaren 2000, begroet door MTV als de heetste MC in het spel in 2012. Hij presenteerde zichzelf als een maffia don, gekleed in witte pakken en niet zo subtiel de luisteraar uitnodigend om hem te vergelijken met Scarface door het samplen van zijn themalied en het modelleren van zijn videoclips naar het uiterlijk van de film. Hij rapt over de typische gangsterlevensstijl-drug die loopt, de straten doorkruist, enz. Jammer dat het helemaal verzonnen is.

Het blijkt dat de man, geboren William Roberts II, niet alleen precies weet wat hij met drugs te maken heeft, hij was ook een correctionele officier. Volgens de echte Rick Ross is William Roberts meer vol flauwekul dan een Oscar Meyer-fabriek. Dat klopt, de echte Rick Ross - degene die feitelijk een medicijnknipper is en momenteel in de gevangenis zit voor zijn rol in de crack-rage van de jaren '80. Freeway Ricky Ross, zoals hij volledig kent, heeft de rapper opgeroepen voor het stelen van zijn naam en back-verhaal en vervolgde hem voor identiteitsdiefstal.

De hiphopgemeenschap, beroemd om het feit dat ze zich er echt van bewust was, was niet zo blij met de openbaring. Ice-T riep Ross persoonlijk naar BET en zei: "Rick Ross heeft de naam van een n-a gestolen. Hij denkt dat hij (Freeway) Rick Ross is, hij denkt dat hij Larry Hoover is, hij denkt dat hij Big Meech is, hij denkt dat hij MC Hammer is, hij denkt dat hij Tupac is. Zoals, wie ben je eigenlijk, kerel? '

3 Bob Dylan

Zoals deze hele lijst laat zien, is het één ding om beïnvloed te worden door een collega. Het is nogal een ander om hun hele schtick te nemen en ermee te spelen.

In de jaren '60 raakte Bob Dylan New York, zoals, nou ja, een orkaan, met een gitaar op zijn rug en een harmonica om zijn nek.Hij zwierf rond als een troubadour, en zijn eenvoudige composities, ondersteund door teksten over benarde situatie en verandering, resoneerden met de idealistische jeugd van Greenwich Village. Hij werd geprezen als de stem van zijn generatie, en zoals vriendin Joan Baez het uitdrukte, de oorspronkelijke zwerver. Maar het bleek dat hij ongeveer net zo origineel was als een fotokopie.

Toen de voormalige Robert Zimmermen in de jaren '50 muziek begon te spelen, was hij veel meer Elvis dan Kerouac. Zijn voornaamste invloed was Little Richard en hij droeg zijn haar in een pompadour en speelde de over-styled R & B die toen populair was. Alles veranderde in 1960, toen hij Woody Guthrie's autobiografie las, Gebonden voor glorie. Guthrie staat bekend als "The Dust Bowl Troubadour" en had een onverzorgde berg krullende krullen, droeg eenvoudige overhemden met knopen, slingerde een gitaar met de tekst "deze machine doodt fascisten" en speelde eenvoudige volksliederen over armoede en onrecht. Klinkt bekend?

Dylan begon opzettelijk Guthrie's stijl en maniertjes na te bootsen, en het was om Guthrie te ontmoeten dat Dylan in de eerste plaats naar New York kwam. Helaas, toen hij zijn idool vond, was het in het Greystone Park Psychiatric Hospital, waar Guthrie op sterven lag. Dylan bezocht Guthrie vaak tot zijn dood in 1967, en ze werden goede vrienden. Dus wie weet heeft Guthrie zijn ziel misschien uit vrije wil aan Dylan gegeven.

2 James Franco

Soms kunnen zelfs mensen wiens taak het is om elke dag een andere persoonlijkheid te dragen, er een creëren die zo verschillend is van de manier waarop we ze normaal zien dat deze onmiddellijk gedenkwaardig is, ook wel het Heath Ledger-effect. James Franco maakte het af met verbluffende resultaten in de film van dit jaar, Spring Breakers, met zijn hoofdrol als gangsta-rapper, Alien. Franco is over het algemeen een Johnny Depp-type, een soort van een mooie, grunge-jongen, maar toen hij op het scherm verscheen met zijn haar in cornrows, zwaar getatoeëerd, met Hawaiiaanse overhemden en spetterend jargon, was het publiek gecharmeerd.

De Zuid-rapper Riff Raff was echter niet zo tevreden. Riff Raff beweert dat Franco niet alleen zijn uiterlijk, maar ook zijn slogan in de beroemde "Kijk naar mijn s-t" -scène heeft opgelicht. Foto's van de rapper naast het personage van Franco in de film zijn vrijwel identiek, van de ongebruikelijke kleding en kapsel, de onderscheidende tatoeages tot aan de zonnebril met witte rand. Een video van Riff Raff die maanden voor de release van de film werd geüpload, laat zien hoe de rapper zijn bezittingen pronkte op precies dezelfde manier als de monoloog van Franco uit de film. Riff Raff heeft een rechtszaak aangespannen tegen de producenten van Spring Breakers voor misbruik van zijn beeltenis, en beweert te hebben afgerekend voor een niet nader genoemd bedrag.

1 Denis Leary

http://www.youtube.com/watch?v=INarE1WraFA
Komieken kunnen ook worden opgelicht, en niet meer dan Bill Hicks. Hoewel grapdiefstal een groot probleem is in de industrie, waar comedians erg vocaal over zijn, heeft iemand zelden het lef om een ​​volledige persoonlijkheid rechtop te tillen.

Maar dat is precies wat Denis Leary deed. Hij schoot omhoog van lokale optredens en MTV-optredens naar nationale faam na zijn komediealbum uit 1993, Geen remedie voor kanker, links publiek rollend van het lachen. Zijn met leer omhulde, cynische, kettingrokende, rock-en-roll-liefhebbende personage resoneerde met een publiek dat uit de kaas van de jaren '80 kwam. Jammer dat hij het groothandels kocht van Hicks.

Het was niet alleen zijn uiterlijk en maniertjes die Leary heeft gekopieerd. Geen remedie voor kanker bevat enorme stukken materiaal van Hicks, soms woord voor woord. Hicks was overbodig om te zeggen woedend. Hij en Leary waren goede vrienden in hun komische komische dagen en hij ontdekte niet dat Leary van hem had gestolen totdat hij het best verkochte album hoorde. Hij was snel verbitterd en begon te kotsen kort nadat hij Leary's act had gestolen, maar hij "camoufleerde het met scherpe lijnen", en voegde eraan toe: "om mensen echt van de kaart te gooien, deed ik het voordat hij het deed."

Hicks was niet de enige die het merkte, de diefstal van Leary wordt openlijk erkend door zijn komische collega's. Hicks stierf aan kanker een jaar na het doorbraakalbum van Leary, maar hij wordt nog steeds herinnerd. Op Leary's 2003 Comedy Central Roast grapte een andere komiek dat er een cadeau voor Leary backstage van Hicks was: een pakje sigaretten, met een briefje dat zei "Ik wou dat ik je deze eerder had gegeven."