Delen:
10 Nieuwsgierig nieuws over Charlie Chaplin
Niet alleen was Charlie Chaplin de eerste wereldberoemde filmkomiek, hij is een van de weinige mensen uit de stille tijd die vandaag nog steeds wordt herinnerd door het zelfs informele filmpubliek. Van de Westerse wereld tot Afrika tot China, hij was een sensatie.
In het belang van het niet lijken in te gaan op roekeloze heldenverering, moeten we volledig toegeven aan zijn vele persoonlijke tekortkomingen, zoals het wensen van tienervrouwen of het onder druk zetten van geliefden om abortussen te krijgen. Maar voor het grootste deel gaat deze lijst over de vreemde aspecten van zijn leven en carrière.
10Vreemde vulgariteit
Omdat Chaplin vandaag vooral wordt herinnerd voor sentimentele komedie, is het vermeldenswaard dat toen hij voor het eerst wereldberoemd werd in de jaren 1910, hij onder de gevoeligheden van de middenklasse werd beschouwd. Zelfs de beroemde gestileerde wandeling die hij deed als zijn Vagebondkarakter werd gekarakteriseerd als "die smerige kleine wandeling" in een roman uit 1955 over percepties van Chaplin rond 1915. Mensen dachten zelfs dat Chaplin een riet gebruikte ondanks het niet nodig te hebben, werd gedegradeerd omdat hij misschien had gebruikt het om iemands rok op te tillen. Het hielp niet dat films in het algemeen toentertijd als een laagwaardige, moreel dubieuze vorm van entertainment werden beschouwd.
Om eerlijk te zijn, deed Chaplin gags die zelfs vandaag een beetje een basis lijken, en we hebben het niet alleen over slapstick. Bijvoorbeeld in zijn film uit 1918 Het leven van een hond, de Vagebond van de Vagebond graaft een gat terwijl het hoofd van de Vagebond nabij haar achterpoten is. Hij kijkt om, walgt van de geur en laat de staart van de hond zakken. Zelfs in 1936, toen Chaplin in zijn meer respectabele periode was, heeft de Vagebond een scène met de echtgenote van een gevangenispastorin, waar hij hoorbaar probeert niet te scheten en het gerommel van zijn maag haar hond verstoort. Om eerlijk te zijn, maakt dergelijk materiaal deel uit van wat Chaplins beroep op dat moment zo universeel maakte.
9Bloodtest precedent
In 1942 raakte Chaplin betrokken bij een van de meest schandalige affaires van zijn leven en een van verrassende betekenis. Hij had een korte affaire met een vrouw die Joan Barry heette, terwijl zijn laatste huwelijk ten einde liep. Chaplin brak het snel af. In 1943 keerde Barry terug met de bewering dat Chaplin een kind had verwekt en volgde een vaderschap. In eerste instantie won Chaplin de zaak in 1944, toen uit een bloedtest bleek dat het kind niet van hem was.
Maar tijdens een nieuw proces in 1945 was aanklager Joseph Scott in staat om aan te voeren dat bloedtesten onaanvaardbaar bewijsmateriaal waren. In het licht van overweldigend wetenschappelijk bewijs moest Chaplin tienduizenden dollars aan kinderbijslag betalen. Protesten over de zaak leidden tot wetgeving die ervoor zorgde dat bloedonderzoek een geldig bewijs zou zijn in toekomstige vaderschapsgeschillen.
8Smokkelfilm
https://www.youtube.com/watch?v=MAUFUv1k9Zw
Chaplins eerste regie-smash was de film uit 1921 Het kind. De film is sindsdien grotendeels herinnerd voor de kinderarbeidswet die het gevolg was van Chaplin's kind co-star Jackie Coogan die het grootste deel van het geld dat hij zou hebben gemaakt van de film aan zijn ouders zou verliezen. Tegenwoordig zit de film misschien niet zo comfortabel bij het publiek, gezien momenten zoals de Vagebond die flirt met een engel gespeeld door een 12-jarige actrice genaamd Lita Gray. (Chaplin zou later Gray per ongeluk impregneren en met haar trouwen wanneer ze in de ster zou verschijnen De goudkoorts als een 15-jarige.) Zelfs het einde - waar de Vagebond de waif kussen als hij gered is van de gevreesde werkhuizen - kan vandaag de verkeerde soort lach oproepen. In die tijd was het een onbetwist monetair succes en lanceerde Chaplins carrière in speelfilms.
Maar een van de meer merkwaardige dingen die in de productie gebeurde, was Chaplins smokkel. Eerst, toen hij klaar was met filmen in Californië en begon te bewerken, begon Chaplin ook echtscheidingsprocedures met zijn eerste vrouw, Mildred Harris. Met de conclusie dat zijn vrouw de film wilde grijpen waarin hij $ 500.000 had uitgegeven, sloeg Chaplin een nieuwe oplossing: hij legde de 122.000 meter (400.000 ft) film in koffiebussen, smokkelde hem naar Salt Lake City - waar hij verder ging het bereik van het echtscheidingshof in Californië - en begon de film in een hotel te knippen. Later moest hij de film naar New Jersey smokkelen voor zijn laatste bewerking. Tijdens zijn langdurige smokkeloperatie reisde Chaplin onder een alias omdat hij bang was dat de rechtbanken hem vroeg of laat zouden krijgen.
7 Geluid: Nemesis en vriend
Jaren na de hit van Al Jolson in 1927 The Jazz Singer overtuigd de filmindustrie dat geluid de weg van de toekomst was, hield Chaplin vast aan het maken van stille films. Inderdaad, zo was zijn minachting voor het medium dat bij de opening van zijn geliefde film uit 1931 Stadslichten, hij schetste het hele idee van een geluidssynchronisatiedialoog door karakters in kazoo-geluiden te laten spreken. Tegen de tijd dat hij zijn laatste meestal stille film maakte Moderne tijden in 1936 was hij vrijwel de laatste commerciële periode in zijn tijd.
In 1942 echter werd Chaplin kennelijk nieuw in vervoering gebracht met geluid. Hij nam een van zijn oude klassiekers, De goudkoorts, en reedited om zijn eigen verhaal te omvatten. Zo was zijn voorkeur voor de versie met geluid dat hij niet de moeite nam om het auteursrecht op de stille versie te vernieuwen, waardoor het in het publieke domein terecht kon komen. Al zijn films daarna The Great Dictator waren met name "spraakzaam" en zwaar beladen met verhalen die de nadruk legden op dialoog over beeldmateriaal. Daarin is een les voor de artiesten die er zijn: als jij de enige persoon bent die vasthoudt aan een bepaald esthetisch geloof, zou je kunnen merken dat je jezelf een hoop mogelijkheden ontzegt.
6Deze 'beste' film
De kritische consensus over de films van Chaplin zegt dat zijn stomme films zijn beste waren - in feite zelfs de beste van alle tijden.Bijvoorbeeld, het klassement van het American Film Institute van de 100 beste films van de 20e eeuw zet Stadslichten op nummer 11, De goudkoorts op nummer 58, en Moderne tijden op nummer 79. Je zou denken dat Chaplin een van die zijn beste zou hebben overwogen.
Chaplin vond zelfs dat zijn beste film er een is waarvan de meeste fans nog niet eens hebben gehoord: zijn film uit 1967 Een gravin uit Hong Kong-de enige kleurenfilm die Chaplin maakte. Met in de hoofdrollen Marlon Brando en Sophia Loren is het in feite een slaapkamerklucht waar Loren een Russische dame speelt die tot prostitutie wordt gedwongen totdat ze een uitweg vindt door het personage van Brando te chanteren om haar te helpen ontsnappen naar Amerika. Critici en doelgroepen waren het oneens met Chaplin over de kwaliteit van de film, en het werd een wijdverbreide flop. Het enige succesvolle aspect van de film was Petula Clark's uitvoering van "This is My Song", die de nummer 1-plek bereikte in de Britse hitlijsten (en werd geschreven door Chaplin).
5De 'communistische' kick
http://youtu.be/kEXjjogVM3E?t=9m26s
Beginnend in 1946, werd Chaplin onder officieel toezicht door het Federale Bureau van Onderzoek op verdenking om een crypto-communist te zijn. Zo uitputtend was het onderzoek dat de FBI deed naar MI5 - hun equivalent in het VK - om bewijs te vinden van communistische sympathieën of, bij gebrek daaraan, een reden om Chaplin te deporteren. Hoewel MI5 geen dergelijk bewijs vond en de FBI zelf geen bewijs vond dat hij spionage aan het uitvoeren was of een gevaar vormde voor de Amerikaanse belangen, werd Chaplin de terugkeer naar de VS in 1952 nog steeds ontzegd.
In een poging iets te vinden om de terugkeer van Chaplin te ontkennen, werd iets verrassends banaals - zelfs door de notoir hysterische normen van de Rode Schrik - getroffen. In 1917, in zijn korte film De immigrant, de Vagebond maakt deel uit van een menigte van mishandelde immigranten die losjes aan een muur zijn vastgebonden. Terwijl een immigratieambtenaar voorbij loopt, schopt de Vagebond hem lichtjes terwijl hij van hem weg kijkt. Dit was vooral interessant voor FBI-hoofd J. Edgar Hoover, die het gebruikte als een teken dat Chaplin niet geschikt was om meer dan 30 jaar later in Amerika te verblijven.
4Israel Thornstein: Fransman
Tijdens het bovengenoemde onderzoek kwam een raar gerucht over de iconische komiek aan het licht. Sinds de jaren 1910 ging het gerucht dat Chaplins echte naam Thornstein was en dat hij ergens in Frankrijk over het Kanaal werd geboren. Natuurlijk was er geen bewijs voor. Er werd echter ook bewijs gevonden dat er iets anders was: geboortelijsten van Chaplin die in Groot-Brittannië werd geboren. Hoewel Chaplin in 1910 naar de Verenigde Staten emigreerde, waren er vóór 1920 geen immigratierecords voor hem. Dit was echter waarschijnlijker bewijs van de onbetrouwbaarheid van het bijhouden van gegevens op dat moment dan bewijs van bedrog.
Dus waarom de naam Israel Thornstein specifiek - een die niet het minste Frans klinkt? Het was te wijten aan de aanhoudende misvatting dat Chaplin een Jood was. Met name reageerde Chaplin op het gerucht door zichzelf als een heroïsche joodse kapper in te zetten The Great Dictator (foto hierboven). De ene keer dat Chaplin een Fransman speelde, was hij een moorddadige dief Monsieur Verdoux in de gelijknamige film uit 1947. Dat zou enige aanwijzing kunnen geven over de vraag welke van die twee Chaplin eerder als gedacht zou worden.
Scènes met 3D-label: de film
In 1918 besloot Chaplin om zijn relatie met Essanay Studios te beëindigen en door te breken als een onafhankelijke filmmaker. Aangezien hij destijds nog steeds wereldberoemd was, was er een grote vraag naar meer van zijn films, hoewel hij tegen die tijd al tientallen had gemaakt voor de studio. Essanay bedacht een vreselijke oplossing, tientallen jaren zijn tijd vooruit: ze namen een stelletje afgedankte foto's en zelfs delen van een onvoltooide Chaplin-film met lange speeltijd Leven. Ze brachten een aantal acteurs mee om de beroemde komediegroep de "Keystone Cops" te imiteren voor een paar connectieve scènes. Het eindresultaat werd genoemd Triple Trouble.
Chaplin was woedend dat scènes die hij beschamend kwalijk vond dat hij wilde dat ze vernietigd werden, voor het publiek werden gescreend en de film in de pers werden aangeklaagd. Critici waren het grotendeels eens met Chaplin en de film was een bom. Historici merkten op dat Chaplin de film opsomde als een van zijn credits in zijn autobiografie uit 1964 en nam dat als bewijs dat hij zijn grieven had overwonnen. Het is ook mogelijk dat Chaplin gewoon was vergeten wat Triple Trouble was tegen die tijd.
2 Maak Chaplins
Aan het einde van de jaren 1910 ontstond er een vreemd klein filmgenre van 'mensen die zich voordoen als Charlie Chaplin'. Het was niet alleen een kwestie van mensen die zijn stijl probeerden te kopiëren om zichzelf te promoten. Deze acteurs zouden gekleed en gemaakt zijn om zoveel mogelijk op Chaplin te lijken, en filmverkopers zeiden expliciet dat de acteur Chaplin zelf was. Deze artiesten waren onder meer Billie Ritchie, Stan Jefferson en, met name Billy West, die het al jaren deed.
Critici hebben gezegd dat hoewel West de meeste maniertjes van Chaplin wist te kopiëren, het probleem was dat zijn films nooit iets probeerden te doen om zijn bootleg-versie van de Tramp sympathiek te maken, zoals elke vorm van emoting. In plaats daarvan imiteerde hij alleen de grappen en wandelingen van Chaplin. Wat ook opviel aan het Westen, was dat zijn tegenstander in veel van de faux Chaplin-shorts werd gespeeld door Oliver Hardy (bekend van Laurel en Hardy), waarbij hij in feite de rol kopieerde die gewoonlijk naar Eric Campbell ging in de echte Chaplin-films.
1 Verlosser van Diana
Een van de belangrijkste manieren waarop de invloed van Chaplin vandaag wordt gevoeld, is te danken aan zijn aandeel in het succes van de film uit 1937 Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Die film was grotendeels verantwoordelijk voor de Walt Disney Company die zo krachtig werd als het nu is. Het had een record brekende bruto en was de eerste hit feature-length animatie. Er was echter grote bezorgdheid dat Disney niet in staat zou zijn om een langspeelfilm te maken. Liever dan alleen maar lachen om Mickey Mouse, zouden doelgroepen zich kunnen inleven in een tekening van Sneeuwwitje? Zouden ze bang zijn door spookachtige tekeningen van bomen? Het zou een enorme gok voor het bedrijf worden.
Chaplin en Walt Disney waren inmiddels vrienden en zakenrelaties en Chaplin moedigde Walt volledig aan om door te gaan met de productie. Toen het voltooid was, hielp Chaplin de accountants van Disney met zijn eigen platen van Moderne tijden, om de juiste prijsstelling voor de film te krijgen, omdat het bedrijf RKO het heeft gedistribueerd. Disney was uitbundig over de hulp van Chaplin en zei dat zonder dat het 'schapen in een wolvenhol' zou zijn geweest.
Misschien was Chaplin wat aarzelend geweest om Disney te helpen als hij wist wat er zou komen. Binnen een decennium van Chaplin die het Disney-merk lanceerde, zou Disney voor het Congres gaan getuigen over zijn overtuiging dat er communistische invloed was in Hollywood. Tegen 1947 zou Disney het soort zwarte lijst ondersteunen waarvan Chaplin in wezen uit Amerika werd verbannen. Dat is een showbizz-vriendschap voor jou.