Delen:
10 geliefde popcultuur-iconen met haatdragende geschiedenissen
Of het nu een nummer, een film of een boek is, we hebben allemaal dat ene werk dat echt resoneert met ons. We kunnen het steeds weer bekijken, lezen of beluisteren en ons verwonderen over het talent van de creatieve genieën erachter. We stellen ons de tevreden kunstenaars voor die opkijken van hun creaties, glimlachen op hun gezichten, wetend dat ze een dienst aan de mensheid hebben gedaan. Maar soms zijn de omstandigheden rond deze werken lang niet zo romantisch; in feite zijn ze soms ronduit smerig. Het geweld en de haat achter deze tien agressieve kunstwerken zullen ervoor zorgen dat je ze nooit meer op dezelfde manier ziet.
10 Sherlock Holmes
Als je maar één 19e-eeuws literair personage kunt noemen, dan is het waarschijnlijk Sherlock Holmes. De enorm populaire detective zwaaide het publiek met zijn krankzinnige avonturen en bovenmenselijke afleidingsvermogens. Sommigen hebben zelfs de imaginaire onderzoeker gecrediteerd door de kunst van het forensisch onderzoek naar echte misdaadbestrijders te brengen. Dus wat zou de grootste detective die ooit "leefde" kunnen verslaan? Zijn eigen maker, Sir Arthur Conan Doyle.
In een vreemde gang van zaken voor een massaal populaire auteur, had Doyle absoluut een hekel aan Holmes. In feite was het de populariteit van het personage dat Doyle's haat aangewakkerd. Wanhopig om geld, schreef een jonge Doyle fictie om zijn inkomen aan te vullen door te spelen met onderwerpen als mensetende planten en mummies voordat hij eindelijk een publiek kon vinden met zijn detectivekarakter, Sherlock Holmes. Ondanks onmiddellijk commercieel succes, beschouwde Doyle zijn werk met Holmes als goedkoop en hacky en verkoos in plaats daarvan om met meer historische onderwerpen te werken. Het publiek wilde alleen maar Holmes, en Doyle merkte dat hij uitgeput raakte door de toenemende werklast en steeds weerzinwekkender van de fictieve man wiens reputatie de zijne overschaduwd.
Dus probeerde hij hem te vermoorden. In het korte verhaal 'Het laatste probleem' stuurde Doyle zijn legendarische superspeur uit in stijl, waarbij hij en zijn aartsvijand, professor Moriarty, over een waterval gooiden. Doyle zei dat de beslissing een daad van zelfverdediging was en beweerde: "Als ik hem niet had gedood, zou hij me zeker hebben gedood." Ondanks deze hartstochtelijke haat gaf Doyle uiteindelijk toch toe en bracht Holmes terug van zijn "vervalste dood" . 'Hij ging door met het schrijven van verhalen die hij de rest van zijn leven niet kon uitstaan.
9 Pinkerton
In de jaren negentig was de alternatieve rockband Weezer een vrij groot probleem. Bekend als de goofy, vrolijke folie voor een muziekscene die druk bezig was zichzelf veel te serieus te nemen, het eerste album van de band genoot weinig succes. Helaas, hun tweede genoot van de haat voor vrijwel iedereen.
Genaamd Pinkerton, het was een dramatische 180 van de opgewektheid van het eerdere aanbod van de band. Geschreven tijdens een emotioneel turbulente tijd voor het leven van de mens Rivers Cuomo, waren de liederen een nauwgezette uitdrukking van persoonlijke beroering. Maar de fans hadden meer verwacht van de Weezer die ze hadden leren kennen, en ze konden niet wachten om het oprechte emotionele werk van Cuomo aan stukken te scheuren. Pinkerton werd universeel geminacht, wat een vernederde Cuomo ertoe bracht de ervaring te vergelijken met "echt dronken worden op een feest en je lef voor iedereen laten voorbijgaan en je er ongelofelijk geweldig en aartswaardig over voelen, en dan de volgende ochtend wakker worden en je realiseren wat een complete idioot je maakte van jezelf. "
Maar de haat was van korte duur. In de vroege jaren 2000 kwam de wereld om Pinkertonis emotioneel vibe, met het verzoek dat de band nummers van het ondergewaardeerde album speelt tijdens hun liveshows. Maar Cuomo was minder dan opgelucht. De grillige schare fans van de band hadden de muzikant een beetje verbitterd. Cuomo zei in een interview: "Het is gewoon een ziek album, ziek op een ziekelijke manier. [...] Eerlijk gezegd wil ik die nummers nooit meer spelen; Ik wil ze nooit meer horen. ' Pinkerton is sindsdien genoemd Rollende steen's 16e beste album aller tijden.
8 Willy Wonka & The Chocolate Factory
De verfilming van de roman uit 1971 Sjakie en de chocoladefabriek is al tientallen jaren een favoriet onder kinderen overal. Dit is enigszins verwarrend, aangezien het verhaal zich richt op de verdwijningen van meerdere kinderen onder uiterst verdachte omstandigheden, maar een man zou het niet anders hebben gedaan. Sterker nog, hij was absoluut woedend dat de verontrustende filmversie veel van de sinistere spreuken van het bronmateriaal heeft afgezwakt. Het was echter niemand te belangrijk, alleen auteur Roald Dahl.
Ja, de geliefde kinderboekenschrijfster Dahl was furieus met vrijwel elk aspect van de verhuizing van zijn roman naar het witte doek. Uit de beslissing om Gene Wilder als titulair snoepje te gebruiken voor de wijziging van de titel van de toevoeging van muzikale nummers, had Dahl helemaal geen liefde voor de productie. Over het algemeen vond hij dat de film - die opnieuw een intens griezelige chocolatier volgt die gruwelijke ongelukken met kinderen afrekent - te hard heeft geprobeerd om kindvriendelijk te zijn. Dahl was zelfs zo woedend over het oplichten van zijn werk dat hij bijna campagne voerde tegen de film in tijdschriften en op tv. Hij kalmeerde uiteindelijk, maar zijn geloof in de filmindustrie bleef voor altijd verbrijzeld.
7 Lolita
Vladimir Nabokov's roman uit 1955 Lolita wordt beschouwd als een van de grootste literaire werken van de 20e eeuw. Maar aangezien het het verhaal vertelt van de liefdesrelatie tussen een man van middelbare leeftijd en de 12-jarige Lolita, moet men zich afvragen wie precies zoiets beslist.Hoe dan ook, de wereld van de literatuur verloor bijna dit "meesterwerk" vanwege de heftige stemmingswisselingen van zijn maker.
Op een avond in de jaren vijftig besloot Nabokov abrupt dat het manuscript waar hij jaren over had gewerkt, vernietigd moest worden. Misschien heeft het zijn verwachtingen niet waargemaakt. Misschien was hij bang voor zijn reputatie. Misschien wilde hij gewoon veilig van alle watchlists van de overheid af blijven. Wat de reden ook was, hij pakte de pagina's op, bracht ze naar zijn achtertuin en sloeg een lucifer. Deze haat-liefdeverhouding met zijn werk was echter niets nieuws en zijn vrouw Vera had meer dan één van zijn manuscripten bewaard van vergelijkbare brandstapels. Lolita was niet anders; ze snelde te hulp en haalde de meeste pagina's uit de vlammen. Nabokov beëindigde uiteindelijk dit controversiële werk, waardoor de wereld zijn tegengestelde mening hierover kon delen.
6 'Pinball Wizard'
Heb je ooit iets gedaan waar je het helemaal niet mee eens bent om de goedkeuring van iemand anders te krijgen? Als dat zo is, gok ik erop dat je je behoorlijk rot voelde. Bijna fysiek vies, alsof je een douche nodig hebt. Stel je nu de hele wereld voor, je eist dat je die gevoelens steeds weer opnieuw beleeft voor de rest van je leven. Welkom in de wereld van Pete Townshend.
Townshend, songwriter en lead-gitarist voor The Who, bevond zich in een behoorlijk grimmige situatie bij het componeren van de rock-opera Tommy. De zaken gingen de buis in en het succes van het project begon meer en meer af te hangen van een goede recensie van de invloedrijke muziekjournalist Nic Cohn. Cohn's eerste reactie op het album was op zijn best lauw, maar de vlugge Townshend bedacht een plan om de recensie te redden. Wetend dat Cohn een grote fan was van flipperen, liet Townshend een hint horen bij een flipperkastenthema dat hij had overwogen. Cohn noemde het project meteen een meesterwerk.
Het enige probleem was dat er geen dergelijk nummer bestond. Townshend moest slordig samen klingelen wat voor onhandige teksten er in hem opkwamen om "Pinball Wizard" voor de criticus te produceren. Later noemde hij het lied "vreselijk, het meest onhandige stuk dat ik ooit heb geschreven." Townshend wist zeker dat het nummer zou floppen, maar tot zijn verrassing werd het een van de grootste hits van de band. Helaas betekende dit dat hij de rest van zijn carrière voortdurend herinnerde aan het vreselijke lied dat hij schreef toen hij zijn integriteit inruilde voor geld. Ik weet niet zeker of ze zeep sterk genoeg maken om dat af te wassen.
5 Het verhaal zonder einde
In 1984 werd de film Het verhaal zonder einde wowed publiek van alle leeftijden met zijn atmosferische benadering van het fantasy-genre. Het werd nogal populair en leidde tot verschillende sequels, dus het is interessant dat zo weinig mensen weten dat het op een roman is gebaseerd. Je kunt ze niet echt de schuld geven. Dat is te verwachten wanneer de auteur volledig zijn verstand verliest en het project verwerpt.
Toen fantasyroman Michael Ende zag wat de filmindustrie zijn baby had aangedaan, was zijn reactie minder sprookjesachtig en meer Incredible Hulk. Zijn werk voelen was afgeslacht en weer samengenaaid tot een 'melodrama van kitsch, commercie, pluche en plastic', en Ende was woest over de focus van het filmbedrijf op geld over het verhaal. Nadat hij de rechten al had verkocht, was er weinig dat hij kon doen, maar zijn naam van de credits verwijderen en afstand nemen van het project. Of dat dacht hij.
In plaats van af te koelen na het achterlaten van het incident, werd Ende alleen maar bozer. Een paar scènes die waren veranderd voor de film irriteerden hem vooral, zijn woede voedende totdat hij het bedrijf voor de rechter bracht en eiste dat ze werden verwijderd. Ondanks gerechtskosten die in totaal meer belandden dan dat hij voor de rechten was betaald, zag hij het gevecht als een erezaak en weigerde toe te geven aan de "vuile trucs" van de filmmakers. Maar na een langdurige juridische strijd, werd hij genoodzaakt toe te geven toen de rechtbank in het voordeel van het filmbedrijf besliste. Hij verloor nooit zijn bittere wrok voor de industrie.
4 Het werk van Emily Dickinson
Als je zelfs een poëtische kennis hebt, heb je waarschijnlijk wel gehoord van Emily Dickinson. Het perfecte beeld van postume roem, deze introverte Amerikaanse dichter verkocht slechts acht gedichten tijdens haar leven. Zoals zoveel literaire grootheden, werd haar werk pas na haar dood volledig op prijs gesteld. Maar als ze het op haar zin had gehad, zou ze onmiddellijk in de vergetelheid zijn geraakt na het verbranden van haar hele verzamelde werken.
In schril contrast met het rustige, ingetogen beeld waarvan ze wist dat het projecteerde, had Dickinson blijkbaar een beetje een destructieve streak. In brieven aan haar zuster, Lavinia, eiste ze dat bij haar dood elk stuk van haar geschriften zou worden verzameld en verbrand, met inbegrip van de letters die werden gebruikt om dat verzoek te doen. Deze plotse en onbezonnen beslissing van de zachtaardige dichter was op zijn zachts gezegd schokkend.
Maar gelukkig voor generaties van poëzieliefhebbers, toen Dickinson stierf in 1886 op 55-jarige leeftijd, vergoelijkte Lavinia de laatste wensen van haar zus. Ze verbrandde plichtsgetrouw hun oude brieven, maar ze kon zichzelf er niet toe brengen de 1700 gedichten die ze ontdekte te vernietigen en in plaats daarvan jarenlang te werken om ze gepubliceerd te zien. Het is ook een goede zaak. In 1893, The New York Times kondigde aan dat "Emily Dickinson spoedig bekend zou worden onder de onsterfelijken van Engelssprekende dichters."
3 'Cherry Pie'
Of je het nu leuk vindt of niet leuk vindt, haar hit metal band Warrant's 1990 hitsingle "Cherry Pie" was gemakkelijk de bekroning van de band.Het was een van die ongelooflijk polariserende deuntjes die ertoe leidde dat de helft van de bevolking neuriede, zingend of non-stop aan het spelen was, terwijl de andere helft wanhopig probeerde hun gelukkige plek te bereiken om het komende bloedbad te voorkomen. Helaas zat de leadzanger van de band, Jani Lane, in die laatste groep.
Nadat hun onlangs voltooide album naar het platenbedrijf was gestuurd, kreeg de band te horen dat geen van hun nummers het potentieel had "geraakt". Ze wilden iets mindlessly-maar winstgevend-catchy, dus Lane boos boos uit de meest idiote, repetitieve, jeugdige liedje denkbaar, "Cherry Pie." Hij veronderstelde dat de openlijk seksuele volkslied zou nooit het album halen, van plan de onbruikbaar lied als een belediging. Hij was fout.
Binnen enkele dagen had de melodie het hele album overgenomen en bij de release ervan nam de explosieve populariteit snel het imago van de band, met name Lane, in beslag. Zijn opzettelijk belachelijke ode aan vagina's werd zijn zelfverklaarde nalatenschap, hem voor altijd als de "Cherry Pie Guy". In een interview met VH1 gaf hij botweg toe: "Ik zou mezelf in het hoofd van de f-koning kunnen neerschieten om dat nummer te schrijven. "Lane stierf in 2011, zijn beledigde belediging volgde hem naar het graf.
2 Mary Poppins
Weinig mensen lijken dit te weten, maar de enorm succesvolle Disney-film Mary Poppins was eigenlijk gebaseerd op een reeks kinderboeken van P.L. Travers. Het was pas na twee decennia van achtervolgen door Walt Disney dat de aarzelende auteur uiteindelijk toegaf vanwege financiële problemen, waardoor hij haar geliefde verhalen kon aanpassen aan het grote scherm. En dat is het gelukkigste deel van het verhaal.
Vanaf het begin was het proces verwoestend voor Travers. Ze vond de fout bij elke beslissing die Disney maakte, van de muziek tot het script. Ze hield niet van de keuze van acteurs en het uiterlijk van geanimeerde pinguïns. Ze zelfs - geen grap - haatte dat de kleur rood werd gebruikt in de film. Maar wat ze het meest verafschuwde, was dat Mary Poppins werd afgeschilderd als te aardig. In de boeken was ze veel meer kortaf. Haar woede werd zo'n obstakel dat Disney bijna weigerde haar uit te nodigen voor de première, uit angst dat ze zichzelf niet zou kunnen beheersen. Het was misschien beter geweest als hij had geweigerd; Travers werd huilend van frustratie gezien nadat de film was vertoond.
Helaas bracht Travers de rest van haar leven door in de schaduw van haar verwrongen werk. Ondanks het feit dat ze vijf procent van de massale brutosom van de film mee naar huis nam, is ze nooit emotioneel hersteld van het incident. In een film die generaties kinderen vreugde bracht, zag ze alleen maar teleurstelling en spijt.
1 Een mockingbird doden
Om een spotlijster te vermoorden wordt algemeen beschouwd als een van de grootste romans ooit geschreven. Omgaan met de intens zware thema's van racisme en onrecht, heeft het verhaal gesproken over generaties boekenliefhebbers over de hele wereld. Maar bij een gelegenheid slaagde dat drama erin om de echte wereld binnen te dringen en bijna een van de grootste literaire prestaties van de mensheid te veroordelen tot een ijzig graf.
De roman zoals wij die kennen is het eindresultaat van een uitputtend proces van bewerkingen en herschrijvingen geëist door de redacteur van auteur Harper Lee, Tay Hohoff. Er is weinig over van de eerste versie, getiteld, Ga een bewaker instellen, behalve locaties en tekennamen. Maar deze onophoudelijke revisies eisten hun tol op Lee, die urenlang met Hohoff zou discussiëren over haar laatste reeks suggesties.
Tijdens een bijzonder intense gelegenheid gooide een gefrustreerde Lee het hele manuscript uit een raam de sneeuw in. Gelukkig maakte Hohoff een behoorlijk fatsoenlijke onderhandelaar in gijzelaars en praatte Lee met het feit dat hij de grootste roman van de twintigste eeuw koud en alleen liet. Uiteindelijk voerde Lee het bewerkingsproces door en beëindigde haar iconische werk, waarbij hij ervoor zorgde dat alle literatuurlessen nog minstens een onaangenaam racistisch moment zouden hebben voor de komende decennia.