Top 10 rockers die beter zijn dan Elvis

Ik wil nog maar zeggen dat deze lijst niet bedoeld is als iets voor Elvis Presley. Ik had gewoon een beetje plezier met de titel om wat interesse en emotie te genereren, maar ik ben een fan van Elvis en zijn impact, populariteit en succes in de hitlijsten kunnen niet worden ontkend. Maar laten we eerlijk zijn, wanneer was de laatste keer dat je hoorde dat iemand een Elvis-nummer bedekte? Het antwoord is "nooit", omdat Elvis geen lied kon schrijven om zijn leven te redden. Hij scoorde zelfs hits met nummers geschreven door een aantal van de artiesten op deze lijst. Dat wil niet zeggen dat het penning van je eigen lied (en) de enige maatstaf is voor talent, invloed en respect. Zijn verdedigers zullen beweren dat hij een geweldige arrangeur was, de eigen nummers van anderen maakte, om nog maar te zwijgen van het feit dat hij een enorm charismatische artiest was die zelfs sommige op deze lijst beïnvloedde, waar ik het mee eens ben. Maar voor deze lijst van rock and roll pioniers, Ik wilde verder kijken dan de verplichte samenvatting van Elvis 'superstardom en, in plaats daarvan, tien andere legendarische rockabilly- en rockartiesten uit de jaren 50 die een grote impact hadden op het verloop van de rock-'n-roll-geschiedenis.

Dit tijdperk van de Amerikaanse muziek had een enorme invloed op de snelgroeiende popscene in het Verenigd Koninkrijk (Cliff Richard & the Shadows, en Vince Taylor & the Playboys waren vroege navolgers) die snel zouden exploderen op de Verenigde Staten en de wereld, in grote mate met de Britse invasie van de vroege tot midden jaren zestig. Veel van die acts, van The Beatles on down, idoleerden deze jongens, imiteerden hun stijlen en bedekten hun liedjes. Ik hoop dat je het leuk vindt en het met mijn keuzes eens bent, en zoals altijd, geef alsjeblieft je shout-outs in de comments aan iemand die ik misschien heb gemist!

10

Link Wray

http://www.youtube.com/watch?v=1NAq4HyoNe4

Bekend als de 'Godfather of the Power-chord' introduceerde Fred Lincoln Wray Jr. in zijn eentje fuzz en distortion aan de massa's, waardoor de weg vrij was voor de zware, met riff beladen metalaanval die nog moest komen. Zijn instrumentale instrument uit 1958, Rumble, is misschien wel een van de meest badass-nummers ooit. Toen het werd uitgebracht, werd het op sommige radiomarkten zelfs verbannen vanwege zijn 'gewelddadige beeldspraak', wat best een prestatie is, aangezien er geen songteksten zijn! Ondanks het gebrek aan airplay, sprong het naar nummer 16 in de hitlijsten, maar belangrijker nog, het had een grote invloed op dergelijke toekomstige gitaargoden en -sterren als Eric Clapton, Jimmy Page, Bob Dylan, Ray Davies, Jimi Hendrix, Jeff Beck, en Neil Young, om nog te zwijgen van zowel Lennon als McCartney. Pete Townsend heeft dit nummer meteen als de reden genoemd waarom hij de gitaar opnam. Wray's belang overstijgt elk bescheiden succes dat hij had na Rumble, maar hij had wel een paar vervolgbeurten zoals Raw-Hide, Comanche en Jack the Ripper, naast andere minder bekende maar even rauwe deuntjes. In wat ik voel is een flagrante omissie, hij is nog geen lid van de Rock and Roll Hall of Fame, maar hij is terecht verankerd in de Rockabilly Hall. Ik kon een goede vintage clip van hem niet vinden terwijl hij Rumble live uitvoerde, en hoewel er recentere beelden van hem bestaan, koos ik ervoor om de originele studio-opname hier te laten zien om het lied beter te kunnen waarderen in de context van zijn rechtmatige periode.

Bonustrivia: De 2008 documentaire It Might Get Loud heeft een geweldig openhartig segment met Jimmy Page in zijn huiskamer, draait een vinyl kant van Rumble op zijn draaitafel, speelt er "luchtgitaar" op en straalt als een jongeling die over zijn idool gutst.

9

Duane Eddy

Net zoals Link Wray meer leek te doen op fans van een delinquent karakter, was Duane Eddie er voor de meer rechtlijnige en strak gesneden jonge blanke jongens in de buitenwijken van de dag. Eddy's unieke gitaarspelstijl, waarbij hij de lage snaren hoog in de nek plukte en verbreed om melodieën met één noot te vormen, versterkt met tremolo- en echo-effecten, leverde hem de bijnaam "King of Twang" op en zijn invloeden zijn te horen in de werk van veel latere kunstenaars, zoals George Harrison, John Fogerty en Bruce Springsteen, om er maar een paar te noemen. The Shadows 'instrumentale Britse Britse hit Apache lijkt een directe afstammeling van Eddy's twang. Zijn kenmerkende geluid werd verder benadrukt met de frequente begeleiding van zanderig saxofoonwerk van wijlen de sessieman Steve Douglas en later Jim Horn. Zijn 1958-debuutalbum Have 'Twangy' Guitar - Will Travel reed al meer dan een jaar op de hitlijsten en was daarmee een van de eerste rocksterren die succes boekte op de LP-markt. Dit album droeg vijf instrumentale hit-singles, waaronder zijn bekendste nummer Rebel Rouser, en was ook een van de eerste rockplaten die in stereo werd uitgebracht. Over het geheel genomen bracht Eddy vijftien Top 40-singles in kaart en heeft hij meer dan 100 miljoen platen verkocht, waarmee hij de meest succesvolle rock-instrumentalist ooit is.

Bonustrivia: In 1960 was Duane Eddy de eerste rockmuzikant die zijn eigen signature-modelgitaar produceerde met zijn goedkeuring: de Guild Duane Eddy DE-400 en de beperkte editie DE-500. Tijdens zijn hoogtijdagen speelde Eddy eigenlijk een '57 Gretsch Chet Atkins model 6120 hollow-body, en in 1997 produceerde Gretsch een 'DE'-versie van de 6120.

8

Jerry Lee Lewis

http://www.youtube.com/watch?v=8yRdDnrB5kM

Vertel wat je wilt over de levensstijlkeuzes van Jerry Lee Lewis, maar houd er rekening mee dat mijn bewondering voor deze jongens gericht is op hun duurzame bijdrage aan de rockgeschiedenis en niet noodzakelijkerwijs hun persoonlijke leven. Ik denk zeker niet dat het 'cool' is dat Lewis met zijn 13-jarige neef, Myra, toen hij 23 was, noch de meeste fans van de dag trouwde, want het veroorzaakte veel controverse en stopte zijn carrière bijna op zijn sporen . Dat gezegd hebbende, in zijn bloei, was hij echt "The Killer", terwijl zijn waanzinnige en dynamische pianospel en rumoerige vocale stijl het podium verlichtten.Zijn strikte religieuze opvoeding was een bron van conflict voor hem - zijn moeder schreef hem in op de Bijbelschool, maar hij werd eruit gestuurd omdat hij een hymne overspeelde - en hij beschouwde zijn rock and roll-roeping altijd als een duivelse muziek. Hij groeide op met het luisteren naar gospelmuziek en begon piano te spelen op 8-jarige leeftijd.

Andere vroege invloeden waren de nationale iconen Jimmy Rodgers, Hank Williams en Moon Mullican. Lewis had een bijna encyclopedische kennis van honky-tonk, western swing en hillbilly blues, en hij mengde deze stijlen in zijn eigen kenmerkende geluid. Ondertekend door Sam Phillips naar Sun Records, was zijn eerste single een up-tempo cover van de Crazy Arms van country-ster Ray Price in 1956, maar hij brak in 1957 door met Whole Lotta Shakin 'Going On op nummer 3 in de hitlijsten en Great Balls of Fire raakte nummer 2 (beiden gingen naar nummer 1 in de landenkaarten). Zijn carrière was enorm, maar tijdens een tournee door Engeland ontdekte de Britse pers zijn huwelijk met Myra en at hij hem levend. De tournee werd geannuleerd, en toen hij terugkeerde naar de States, ontdekte hij dat zijn liedjes waren verbannen uit airplay en hij had het geluk om betalende optredens te betalen bij kleine clubs en duiken. Het kostte hem meer dan een decennium om terug te landen, eindelijk een aantal countryhits te scoren voor Smash Records en toeren door de jaren 2000. Maar de rock and roll-nalatenschap van de moordenaar zal voortleven, en hij is met recht een lid van zowel de Rock and Roll en Rockabilly Halls of Fame.

7

Little Richard

Richard Wayne Penniman, ook bekend als Little Richard, zei ooit: "boogie-woogie en ritme & blues gemengd, is rock and roll". Ik zou zeggen dat dit een vrij nauwkeurige beschrijving is, en Little Richard boog zich als een gek. Penniman groeide op in de diepe armoede in het diepe zuiden en was een van de twaalf kinderen in een hechte religieuze en muzikale familie die vaak in lokale kerken optrad. Gospelartiesten uit de jaren 30 en 40, en early-jump bluesstijlen, hebben hem sterk beïnvloed, evenals de weinig bekende Eskew Reader Jr. (ook bekend als Equerita), waarvan sommigen misschien zeggen dat Penniman snel is gekopieerd. Ongeacht; zijn waanzinnig flamboyante persoonlijkheid, explosieve zang en hardwerkende piano hebben de jams zeker weggeschopt. Hij wrikte een reeks van nu klassieke hits uit die de hitlijsten in 1956-57 overstroomden, met name Long Tall Sally, Rip It Up en Lucille, die allemaal nummer één werden in de R & B-hitlijsten.

Talloze andere hits in de top tien, waaronder waarschijnlijk zijn bekendste nummer, Tutti Frutti. Hij speelde ook het titelnummer voor de cult-klassieke rock & roll-film uit 1956, The Girl Can not Help It. James Brown en Otis Redding behoren tot degenen die aangeven direct beïnvloed te worden door Little Richard, net als rock-artiesten als Bob Dylan, Mick Jagger, John en Tom Fogerty en The Beatles, die een aantal van zijn deuntjes bedekten in hun begindagen. Paul McCartney heeft gezegd dat hij als jonge fan altijd al als Little Richard had willen zingen.

Aan het einde van 1957, op het hoogtepunt van zijn populariteit, stopte Little Richard abrupt met rock and roll om gospelmuziek op te nemen, en schreef zich in de Bijbelschool in om evangelist te worden. Hij kwam door de jaren heen terug naar rock en roll-off en geniet van een aanhoudende populariteit, maar hij sloot nooit zijn eerdere succes in de hitlijsten. Toch is Little Richard een sleutelfiguur in vroege rock and roll, en behoorde hij tot de eerste groep artiesten die in de Rock and Roll-eregalerij werd opgenomen.

6

Buddy Holly

http://www.youtube.com/watch?v=mt02zuoxGj4

Bijna iedereen is bekend met het verhaal van de tragische vliegtuigcrash op 3 februari 1959, die het leven kostte van de geliefde Buddy Holly, samen met collega-muzikanten Ritchie Valens, JP Richardson (ook bekend als The Big Bopper) en piloot Roger Peterson, zoals zij waren op reis tussen optredens van een winterconcerttour. Maar in een carrière van ongeveer 18 maanden verliet Buddy Holly een blijvende erfenis van rockklassiekers en was hij van grote invloed op vrijwel elke aspirant-rock en -roller. Charles Hardin Holley, geboren en getogen in Lubbock, Texas, naar een muzikaal gezin, nam al op jonge leeftijd de gitaar, viool en piano en zong in de kerk en schoolkoren.

Als tiener vormde hij de Buddy & Bob Western en Bop-band met enkele middelbare schoolvrienden, die op lokaal niveau optraden en regelmatig op een lokaal radiostationprogramma zaten. Het station promootte tevens country- en rockabilly-shows in de omgeving, waarbij vaak de Western and Bop-band werd aangeboord als openingsact. Een van deze shows was een jonge Elvis Presley, die Holly ertoe aanzette om weg te zweven van het geluid van een land en in rock and roll. Ondertekend bij Decca-dochter Brunswick Records met zijn nieuwe band the Crickets, zijn single That That Be The Day uit 1957 naar de nummer één. Meer hits volgden, waaronder veel postume uitgaven. Hij was een innovator in de studio, met behulp van double-tracking-technieken en ook met orkestratie. Holly (zoals Elvis) hielp de kloof tussen Amerikaans zwart en wit publiek te overbruggen. Hij was een van de eersten (mogelijk de eerst variëren de bronnen) witte performers in het historische Apollo Theater in Harlem en uiteindelijk het publiek veroverd. Lennon en McCartney hebben Holly als een belangrijke invloed genoemd en de jongens uit Liverpool zouden hun idee voor hun naam als Beatles hebben bedacht als een afgeleide van de krekels. Een cover van Holly's Not Fade Away was de eerste Amerikaanse single van de Rolling Stones en talloze andere bands brengen deze regelmatig uit.

Bonustrivia: Don McLean uit 1971 hit America Pie heeft een lyrische haak "de dag dat de muziek stierf", wat een verwijzing is naar de tragedie die Holly, Valens en Richardson het leven kostte op die noodlottige dag.Hij is notoir terughoudend om de betekenis achter de interessante teksten van dit lied te bespreken, maar heeft erkend dat Holly's dood een gebeurtenis was in zijn eigen jonge leven die hem diep heeft geraakt.

5

Gene Vincent

Vincent Vincente Craddock geboren, Gene Vincent's nalatenschap zal altijd worden bepaald door één monumentaal nummer, 1956's Be-Bop-A-Lula, dat wordt beschouwd als een van de meest iconische liedjes uit de rockabilly-geschiedenis. Maar als het niet ging om het zware motorongeluk van Vincent in 1955, net voordat hij aan een zes jaar durende militaire stint begon, hadden we dit klassieke deuntje niet gekregen. Tijdens een recuperatie in een Amerikaans marineziekenhuis ontmoette Vincent, een gitarist sinds zijn tienerjaren, mede-patiënt Donald Graves, die het lied samen met hem schreef. Vincent heeft uiteindelijk de rechten op het nummer van Graves gekocht voor minder dan $ 50. Met zijn militaire carrière als gevolg van de blessure (zijn been was zwaar beschadigd, nauwelijks gered van amputatie, en liet hem met een permanente slap en chronische pijn), gooide Vincent zichzelf in de muziek, speelde country deuntjes voor een lokaal radiostation in zijn geboorteplaats Norfolk Virginia. Stationgast Tex Davis werd zijn manager en stelde een back-upband samen, met de eenheid Gene Vincent en His Blue Caps. Een demo werd gestuurd naar Capitol Records, wat leidde tot zijn ondertekening en een opnamesessie met vier nummers, die de single Woman Love met Be-Bop-A-Lula aan de B-kant produceerde. Nadat radio-jocks de Woman Love als 'te suggestief' beschouwden, begonnen ze de flip-side te spelen, wat uiteindelijk 20 weken lang de poplijsten in beslag nam en zo hoog kwam te staan ​​als # 7. Vincent en His Blue Caps hadden ook een scène-stelende uitvoering van dit lied in de eerder genoemde film The Girl Can not Help It.

Terzijde, men kan niet over de Blue Caps praten zonder de briljante Cliff Gallup op de leadgitaar te vermelden. Zijn stint bij de band was kort; hij speelde op ongeveer 35 nummers in de vroege Blue Caps-catalogus, maar dat was genoeg om hem te vestigen als een van de beste gitaristen van de vroege rock and roll. Vooral Jeff Beck noemt Gallup als een grote invloed, en in 1993 bracht hij een album uit van Vincent covers als een eerbetoon aan Gallup. Helaas kon ik geen live Blue Caps-clips vinden met Gallup, dus deze mooie van Be-Bop-A-Lula, circa 1958, zal het moeten doen. Hier zien we zijn vervanger, de niet al te sjofele Johnny Meeks op gitaar, zelf lid van de Rockabilly HoF, maar hij is geen Gallup. Luister eens naar de studioversie van dit nummer voor een vergelijking, maar als je een gitaarfan of een liefhebber bent, dring ik er bij je op aan jezelf een plezier te doen en een aantal van de andere vroege Blue Caps-opnamen ook op te zoeken. Race With the Devil, Who Slapped John en Bluejean Bop zijn goede, maar ik beveel 1956's Cruisin 'aan als je een fantastisch voorbeeld van Gallup's razendsnelle runs wilt horen. Het houdt zelfs vandaag stand, maar voor de periode is hij gewoon ongelooflijk.

Vincent ging de Rock Hall of Fame in 1998 binnen, en was de inaugurele intrede van de Rockabilly Hall (certificaatnummer 0001), gepresenteerd in 1997. Helaas werd de latere jaren van Vincent geplaagd door chronische pijn en alcoholisme, en stierf hij aan een maagzweer in 1971 bij de leeftijd van 36.

Bonustrivia: George Harrison's "Rocky", de beroemde handgeschilderde psychedelische Stratocaster van Magical Mystery Tour, bevat het woord "Bebopalula" in het kunstwerk, als een eerbetoon aan Vincent. Je ziet een foto waarop George het hier speelt.

4

Eddie Cochran

Beïnvloed door gitaristische grootheden als Joe Maphis en Chet Atkins, begon Eddie Cochran's opnamcarrière op het gebied van countrymuziek door samen te werken met zanger Hank Cochran (geen relatie) als The Cochran Brothers. Zoals het verhaal gaat, schakelde Eddie na het zien van Elvis in een concert uit 1956 over naar een meer rockende stijl en de Cochran Brothers splitsten zich snel, terwijl de rockabilly-voorkeuren van Eddie zijn ware roeping werden. Zijn doorbraak kwam in 1956, toen hij het nummer 20 Flight Rock in de film, The Girl Can not Help It, ironisch genoeg in een plot-driving scene spotte met het bespotten van hoe een "man met een ongetrainde stem een ​​van de topsterren kan worden in het land".

Cochran schreef verschillende hits, zijn grootste was Summertime Blues, later te worden memorably gedekt door Blue Cheer en the Who. Zijn gebruik van overdubben technieken in de studio op nummers als Summertime Blues, evenals C'Mon Everybody, was op dat moment innovatief. Helaas werd zijn carrière afgebroken toen hij in 1960, op 21-jarige leeftijd, omkwam tijdens een verkeersongeval tijdens een tournee door Groot-Brittannië met vriend Gene Vincent. Ook in de auto met Cochran was de vriendin van Eddie, Sharon Sheeley, die ongedeerd was, en Vincent, die een gebroken been had (dezelfde been als degene die al beschadigd was door zijn eerdere motorcrash) en andere verwondingen. Net als Buddy Holly heeft Eddie Cochran's vroegtijdige dood op zo'n jonge leeftijd geleid tot een onsterfelijke iconische status, en hij is verankerd in zowel de Rock and Roll en de Rockabilly Halls of Fame.

Bonustrivia: Cochran's 20 Flight Rock was een favoriet lied van een jonge Paul McCartney, en toen hij John Lennon in 1957 ontmoette, maakte hij zo indruk op John door hem de akkoorden te leren en alle woorden uit zijn hoofd te kennen, dat John Paul vroeg om lid te worden van zijn skiffle-groep, The steenhouwers.

3

Bo Diddley

http://www.youtube.com/watch?v=sgBbmuD_LQw

Ellas Otha Bates werd geboren in McComb, Mississippi, in 1928, en als een jongere werd geadopteerd en opgevoed door de neef van zijn moeder, wat resulteerde in een naamswijziging naar Ellas McDaniel. Verhalen variëren over hoe hij de bijnaam Bo Diddley verwierf, en Bo zelf lijkt het zich niet te herinneren. Aanvankelijk klassiek opgeleid als violist, veranderde Bo van koers nadat hij een uitvoering zag van bluesman John Lee Hooker.Ook bekend als "The Originator", vanwege zijn rol in de samensmeltende evolutie van de blues tot rock and roll, gebruikte de kenmerkende stijl van Bo een beukende beat, "zoals drumpartijen op een gitaar spelen", zei hij ooit. Hij maakte veel gebruik van reverb, tremolo en distortion, die in die tijd innovatief was. Bo ontwierp zijn eigen gitaren, en vanaf ongeveer 1959 werd hij zelden of nooit gezien zonder zijn kenmerkende 'cigar-box' aangepaste Gretsch die hij liefkozend 'Big B' heette. Later gaf hij de opdracht aan een Australische gitaarbouwer voor een vervangende eenheid met vierkante body's, die hij "The Mean Machine" noemde. Bo wordt ook erkend als een van de eerste mannelijke rockartiesten die vrouwelijke muzikanten in zijn band opnemen, met name The Duchess (Norma-Jean Wofford) en later Lady Bo (Peggy Jones).

Zijn eerste single was in 1955, met de dubbele A-kant van zijn gelijknamige nummer Bo Diddley, omgedraaid met I'm a Man, die allebei nummer één waren in de R & B-hitlijsten, hoewel de meeste mensen waarschijnlijk meer bekend zijn met de Yardbirds 'uitzonderlijke cover van I'm a Man vrijgegeven tien jaar later. Er volgden nog veel meer nummers en hoewel er geen grote hits meer waren, zijn klassiekers als Roadrunner en Who Do You Love uitgegroeid tot rock and roll-standaards. De invloed van Bo overspant vele bekende bands en muzikanten, met name de Stones, de Who, de Dieren, Clapton, Hendrix, Billy Gibbons, George Thorogood en zelfs AC / DC. Bo Diddley is lid van zowel de Rock and Roll en de Rockabilly Halls of Fame. Hij stierf vredig thuis op 2 juni 2008 op 79-jarige leeftijd.

Bonustrivia: Toen Bo en zijn band in 1955 op de Ed Sullivan Show verschenen, wilde Sullivan dat ze het nummer Tennessee Ernie Ford, Sixteen Tons, zouden spelen, maar in plaats daarvan speelden ze Bo Diddley. Deze woedende Sullivan, die, volgens Bo, hem "de eerste gekleurde jongen noemde om hem ooit dubbel te kruisen" en verklaarde dat hij "geen zes maanden zou blijven". De uitdagende grijns van Bo naar een off-camera Sullivan vlak voordat hij begint te spelen is van onschatbare waarde.

2

Carl Perkins

http://www.youtube.com/watch?v=79CJON8fv6c

Carl Lee Perkins groeide op op een katoenplantage in de buurt van het stadje Tiptonville, Tennessee, en was als een jonge jongen die aan het werk was met zwarte veldwerkers, blootgesteld aan zuidelijke gospelmuziek, leren gitaarspelen van een oudere veldhand. Tegen de tijd dat hij een tiener in de jaren 40 was, had hij een band gevormd met zijn twee broers. De Perkins Brothers Band werd al snel een van de meer populaire acts op het plaatselijke honky-tonk-barcircuit. Een grote Bill Monroe-fan, toen hij Elvis op de radio hoorde over een van zijn nummers, werd hij geïnspireerd om naar Sun Records in Memphis te reizen om auditie te doen voor Sam Phillips. Daar sneed hij een single, een countrynummer geschreven toen hij 14 was, genaamd Movie Magg, wat een minimale impact had. Rond deze tijd verliet Elvis Sun voor RCA en Phillips moedigde Perkins aan een meer rockende stijl na te streven, wat resulteerde in het opnemen van zijn nu klassieke nummer, Blue Suede Shoes. Het was 1956 en dit nummer plaatste Perkins op de kaart, want het schoot naar nummer één op de landkaart en nummer 2 in de pop- en R & B-hitlijsten, en werd het eerste miljoen verkooprecord van Sun. Perkins en zijn band waren klaar om te profiteren van deze nationale aandacht, met optredens op de tv-shows Ed Sullivan en Perry Como, maar op weg naar New York voor de optredens, waren ze betrokken bij een ernstig verkeersongeval toen de bestuurder van de auto waarmee ze allemaal reden, viel in slaap achter het stuur. De chauffeur werd gedood en Perkins kreeg een gebarsten schedel en een gebroken arm. De nek van zijn broer Jay was gebroken en hoewel hij niet verlamd was, herstelde hij zich nooit volledig.

In de clip uit 1957 die ik hier heb gekozen, kun je Jay terug op het podium zien spelen met de 2e gitaar, maar nog steeds in een nekbrace, en hij stierf een jaar later aan complicaties van de blessure. Als dit ongeluk niet erg genoeg was voor de Perkins Brothers, zagen ze slechts enkele maanden na het ongeluk, terwijl ze nog in het ziekenhuis waren hersteld, dat Elvis zijn eigen versie van Blue Suede Shoes registreerde en dit op de Dorsey Brothers-televisieshow uitvoerde. Het nummer werd Elvis 'derde en grootste hit tot nu toe, in kaart gebracht naar nummer 20, en het momentum van Perkins werd gestopt koud. Hij ging weer verder met schrijven en opnemen bij Sun, maar bracht nog enkele, nu klassieke, rockabilly-songs uit, en toerde door de jaren zestig en later als lid van de band van Johnny Cash, en schreef zelfs een hit voor hem. Hoewel Perkins nooit hetzelfde niveau van succes behaalde als bij die eerste miljoen verkopers, is zijn plaats in de muziekgeschiedenis zeer solide.

Bonustrivia: Alle vier de Beatles waren grote fans van Perkins en ze namen meer covers van zijn liedjes op dan enige andere artiest. George noemt met name de stijl van Perkins als een grote invloed, en Paul zei ooit: "Als er geen Carl Perkins zouden zijn, zouden er geen Beatles zijn". Honing van Perkins werd later geen vaak gespeeld Ringo vocaal voertuig voor hen, en de jongens hadden zelfs de aanwezigheid van Carl bij hun opnamesessie 1964 voor dit nummer gevraagd, wat leidde tot een lange vriendschap tussen hen.

1

Chuck Berry

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4

Naar mijn mening is Chuck Berry de meest invloedrijke rockmuzikant aller tijden. Het was Berry's eigen held, Muddy Waters, die Berry overtuigde om Leonard Chess van Chess Records te benaderen voor een auditie, wat leidde tot zijn opname van Maybellene, in 1955. Dat nummer hit nummer 1 in de Billboard R & B charts, de verkoop van meer dan een miljoen exemplaren en hij was onderweg.Zijn uitgebreide discografie omvat klassiekers als Roll Over Beethoven, Too Much Monkey Business, Rock & Roll Music, Carol, Sweet Little Sixteen, Little Queenie en, natuurlijk, de standaard waarmee alle andere rock and roll-nummers worden gemeten: Johnny B. Goode. Zoveel opmerkelijke artiesten hebben Berry's werk in de loop der jaren behandeld, zodat ik niet eens probeer ze allemaal op te noemen. Ted Nugent zei ooit: "Als je niet elke Chuck Berry-likken kent, kun je geen rockgitaar spelen". Bekijk deze clip van Roll Over Beethoven en je kunt zien waar Pete Townsend en Angus Young een aantal van hun podiumbewegingen hebben meegemaakt, want Berry's showmanship en gitaarsolostiek waren het prototype voor toekomstige generaties rockers. Zoals met vele anderen op deze lijst, was zijn aanhang groot overzee, en vormde het vele toekomstige Britse Invasion-acts.

The Rolling Stones waren enorme fans, en in het bijzonder citeert Keith Richards Berry als een primaire invloed. The Stones 'bedekten een Berry-deuntje op elk van hun eerste albums, en hun allereerste single was een vertolking van Berry's Come On. The Beatles bedekten hem ook uitgebreid, en de Yardbirds and Animals hadden ook succes met door Berry geschreven liedjes. Jammer genoeg trof Berries carrière later wat ruwe patches over een paar nogal smerige persoonlijke zaken, maar zoals ik in een eerdere inzending al zei, ben ik alleen gericht op hun muziek en hun bijdragen aan de rock and roll geschiedenis. En dus, in dat opzicht, is naar mijn mening Chuck Berry bovenaan de lijst met een ruime marge.

Bonustrivia: De hit uit Beach Boys 1963, Surfin USA, is een flagrante rip-off van Berry's Sweet Little Sixteen, met een bijna identieke melodie en 'city by city'-lyrisch thema (om nog maar te zwijgen van het opheffen van de openingsriff van Duane Eddy's Movin' n Groovin ' ). Oorspronkelijk uitgebracht door de Beach Boys, werd Brian Wilson vermeld als de enige componist, maar nadat hij werd bedreigd door een rechtszaak, kreeg Berry alleenstaande schrijfcredits en royalty's aan Surfin USA.

Bonus

Fats Domino

http://www.youtube.com/watch?v=uORo2CMUUsk

Ik was opnieuw in een hachelijke situatie beland waarin ik echt een bepaalde artiest wilde opnemen, maar niet kon beslissen wie uit de top 10 zou komen om plaats te maken. Dus in plaats van er altijd voor te wankelen, neem ik hier de eigen Antoine "Fats" Domino van New Orleans hier als een bonusinvoer mee. Uiteraard niet zo wild of flamboyant als de andere boogying pianisten op deze lijst, het is misschien zijn down-to-earth karakter en bescheiden persoonlijkheid die hem zo'n blijvende figuur voor muziekfans maakte. Zijn eerste single, The Fat Man uit 1949, wordt door velen beschouwd als het allereerste "rock and roll" -record en in een carrière die meer dan 65 miljoen platen en niet minder dan 37 Top 40-singles (11) heeft verzameld in de top 10, en negen R & B nummer 1's), hij had meer hits dan elke andere rocklegende uit de jaren 50, behalve Elvis. Hij was een belangrijke figuur in de overgang van ritme en blues naar rock and roll, zoals geïllustreerd door zijn eerste crossover top 10-hit in 1956 in Is not that a shame. Onder zijn andere opmerkelijke hits zijn Blue Monday, I'm Walkin ', I'm in Love Again, en, natuurlijk, zijn onvergetelijke vertolking van Blueberry Hill. Naast zijn eigen records, kan Domino ook worden gehoord voor notabelen als Big Joe Turner en Lloyd Price.

Hij heeft vele toekomstige rockpianisten geïnspireerd en beïnvloed, waaronder Paul McCartney, Billy Joel en Elton John. Onder de eerste klasse van indringers van Rock and Roll Hall of Fame, sprak Billy Joel namens Domino en bedankte Domino voor het "bewijzen dat de piano een rock-'n-roll-instrument was". Hoewel hij in 2005 aanvankelijk dacht te zijn omgekomen in de overstromingen van de orkaan Katrina, leeft hij nog steeds in zijn geliefde huis in New Orleans, gedeeltelijk herbouwd met de opbrengst van de verkoop van een goed doelalbum Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino, met covers van vele opmerkelijke artiesten.

Bonustrivia: Volgens het boek van Bob Spitz uit 2005, The Beatles: The Biography, was het eerste lied dat John Lennon op zijn gitaar leerde spelen, Fats 'Is not That a Shame, hem en een vriend van John's moeder tijdens de vormfasen van wat hij geleerd heeft geleerd. zou de Quarrymen worden. Jaren later was de Lady Madonna van de Beatles een soort eerbetoon aan de stijl van Domino en Domino bedekte hem zelf in 1968, wat zijn laatste hit was.