Top 10 genre-tartende covers

Denk aan je favoriete liedje. Waarom is het jouw favoriet? Nou, het wordt waarschijnlijk gedaan door een favoriete band en gespeeld in een stijl die bij je past. Neem nu de stijl die dat nummer heeft en maak er het tegenovergestelde van. Raar, toch? Dat is precies wat de volgende bands hebben gekozen voor zeer populaire nummers. Terwijl deze genre-tartende songs (voor het grootste deel) de songtekst en melodieën van de originelen behouden, hebben de bands die ze uitvoeren de stijl zo intens aangepast dat het bijna een geheel nieuw nummer is. Ik heb links naar de covers opgenomen, omdat ik veronderstel dat de meesten van jullie de meerderheid van de originelen hebben gehoord. Voel je vrij om toevoegingen (of aftrekkingen, neem ik veronderstel) in de opmerkingen te laten. Genieten!

10

zomertijd

Omslag: Sublime (hernoemd: Doin 'Time)
Origineel: George Gershwin's Opera "Porgy and Bess"

Wanneer men denkt aan het punky-ska-gevoel van Sublime, komt het woord 'opera' niet meteen voor de geest. Deze vreemde combinatie verschafte Brad Nowell echter met de inspiratie om de klassieke George Gershwin-opera "Porgy and Bess" te coveren. Hoewel dit geen cover is in de strikte zin van het woord, vertrouwt de versie van Sublime zwaar op Herbert Mann's vertolking van Gershwins nummer en behoudt ook de gedenkwaardige openingszin, "Summertime, and the livin's easy."

Interessant feit: de teksten voor het Sublime-lied begonnen oorspronkelijk, "Doin 'Time, en het leven was gemakkelijk", maar na een klein juridisch handigheidje moest de tekst worden gewijzigd om de originele melodie van Gershwin te gebruiken. Helaas stierf zanger Brad Nowell voordat het nummer opnieuw kon worden opgenomen. Als gevolg daarvan opent producer Michael Happoldt het nummer ondanks nooit voor of na Sublime te hebben gezongen.

9

Ik draag mijn zonnebril 's nachts

Origineel: Corey Hart
Omslag: de federatie

Over het algemeen, wanneer je tegenwoordig aan Canadese musici denkt, denk ik aan Michael Buble. 20 jaar geleden zou Corey Hart voor muziekliefhebbers het beste uit Canada zijn geweest. Ongeacht wie je het vraagt, Canadese New Wave-muziek laat je bijna nooit denken aan West Coast Hip-Hop. Maar de Federatie zag de mogelijkheid voor die connectie, vond het hoog tijd voor een Corey Hart-revival en in 2006 brachten ze hun versie van 'I Wear My Sunglasses at Night' uit, getiteld: 'I Wear My Stunna Glasses at Night .”

8

Deze laarzen

http://www.youtube.com/watch?v=AYj9-96HYPk

Origineel: Nancy Sinatra
Cover: Megadeth

Megadeth's teksten zijn vaak gerelateerd aan dood, oorlog, verslaving en andere politiek geladen onderwerpen. Het was dus een verrassing voor iedereen toen Nancy Sinatra's brutale verklaring van vrouwelijke onafhankelijkheid verscheen op het debuutalbum van een nieuwe heavy metal band. Met een paar tweaks van de songtekst en een 180-in-instrumentatie, werd Sinatra's speelse deuntje wat Lee Hazelwood 'een perversie van het origineel' noemde, en 'gemeen en beledigend'. Blijkbaar hebben Megadeth-fans en Sinatra-fans op zijn minst enige raakvlakken, zoals het album waarop dit nummer verscheen ontving algemene positieve recensies.

7

Ik smelt met jou / liefdesliedje

Origineel: Modern Engels / The Cure
Hoes: Jason Mraz / 311

Ik heb deze liedjes gecombineerd vanwege de gelijkenis in de manier waarop ze worden behandeld. Beide nummers komen van vergelijkbare Engelse rockbands. Toegegeven, als ik hetzelfde zeg, bedoel ik dat ze beiden Engels zijn, en beide kunnen, op een bepaald moment in hun carrière, in de categorieën New Wave / Post-Punk worden geplaatst. Noch de New Wave beïnvloedde echter het geluid van "I Melt With You" of de gothic rock (ja, dat is iets) van de "Lovesong" van de Cure lijkt een beroep te doen op alternatieve muzikant Jason Mraz of de reggae-funk-stijl van 311 , respectievelijk. Beide artiesten bedekten hun liedjes voor de 2004-film '50 First Dates', die bijna uitsluitend 80's covers bevat in de stijl van ska of reggae.

6

Eleanor Rigby

Origineel: The Beatles
Cover: rijk

De Britse invasie leidde tot een enorme toestroom van rockbands in de populaire cultuur en met al deze nieuwe bands kwamen al hun nieuwe fans. Fans, in de muziekindustrie, betekent succes. Het leek erop dat deze Britten de sleutel vormden voor buitensporig veel fortuin, en veel bands die uit die tijd kwamen, zijn tot op de dag van vandaag erg populair. Realm bewijst voor ons dat het niet alleen de teksten waren die de harten en oren van miljoenen veroverden. Met alleen de klassieke woorden probeerde Realm een ​​nummer van The Beatles te reproduceren op hun eigen speed metal manier. Ik vrees dat mijn vooringenomenheid hier doorkomt, maar ik hoop dat je het daarmee eens bent: dit is een nummer dat niet had moeten proberen over te steken.

5

Mood for Love (1949, 1954)

http://www.youtube.com/watch?v=OHho1IxcjbE

Omslag: Amy Winehouse
Origineel: James Moody (originele solo); King Pleasure (eerste teksten)

Hoewel Eddie Jefferson wordt gecrediteerd met de eerste putting songteksten van de beroemde James Moody solo, gaat de naam van King Pleasure uit als de artiest die het nummer voor het eerst opnam. Dit nummer vertegenwoordigt het eerste echte voorbeeld van 'vocalese', een stijl van jazz-zang waarbij woorden naar instrumentale onderdelen worden gebracht. Geboren uit de invloed van mannen die zo diep geworteld zijn in jazz, is het nummer zeker opvallend wanneer het wordt omgezet in de relaxte reggaeversie, zoals uitgevoerd door Amy Winehouse.

4

Gin & Juice

Origineel: Snoop Dogg
Hoes: de kalebassen

De invloed van Snoop Dogg is voelbaar in de populaire wereld. Hij heeft een enorm aantal hits, heeft connecties met Dr. Dre (een eervolle vermelding voor deze lijst) en is een woordvoerder geworden voor alles, van gedecoreerde koptelefoons tot marihuanagebruik. Dhr.Dogg heeft ook vele optredens in de filmwereld gemaakt (zowel op het gebied van Hollywood als meer op volwassenen gericht entertainment). De kalebassen zijn dat niet. Voor de kleine bluegrass-band uit Texas was de relevantie van Snoop's autobiografische rap echter te perfect om niet te bedekken. Voor een genre dat algemeen bekend staat om zijn getalenteerde tekstdichters, is het zeker een nieuwe ervaring om deze landmannetjes te horen zingen over de moeilijkheden om Snoop D-O-Double G te zijn.

3

Oeps ik deed het opnieuw

http://www.youtube.com/watch?v=_d7-2wooB9g

Origineel: Britney Spears
Hoes: Children of Bodom

Wat het helaas passende themalied is geworden voor het leven van de eens zo populaire superster, "Oops, I Did It Again", heeft Britney Spears gecementeerd als het culturele icoon van de popmuziekindustrie van de jaren negentig. Het nummer brak de Top Ten op de Billboard Hot 100 en ontving verschillende onderscheidingen voor de honderdduizenden exemplaren die het over de hele wereld verkocht. Natuurlijk was dit enorme succes aanlokkelijk voor een Finse melodieuze death metal band die op zoek was naar het wereldtoneel. Hoewel het nog een aantal jaren duurde voordat het nummer op een lange CD werd uitgebracht, zag de cover van COB volop air-time op de Japanse release van hun album "Are You Dead Yet?"

2

Ruikt naar een pubermentaliteit

Origineel: Nirvana
Cover: Paul Anka

Nirvana's grungy, alternatieve geluid leent zich perfect voor het vroege volkslied uit de jaren negentig. Harde, vervormde gitaren, onbegrijpelijke teksten en de algemeen vuile look van de videoclip kwamen allemaal op een unieke bevredigende manier samen. Het lied laat je opstaan ​​tegen het onderdrukkende systeem en je onafhankelijkheid uitoefenen. Tenminste, het doet wanneer Nirvana het speelt. De swingin-versie van Paul Anka laat je gewoon een beetje ongemakkelijk voelen. Het kan zijn diepe, nep-tan of duidelijk ongemakkelijke houding op het podium zijn (zijn uitwisseling met het publiek aan het begin van de video toont dit aan), maar iets over een bijna 70-jarige man die opborrelt wat een grunge-rock volkslied zou moeten zijn van ondraaglijke tienerangst lijkt gewoon niet goed.

1

The Star Spangled Banner

http://www.youtube.com/watch?v=oa-q-ztyZZw

Origineel: Francis Scott Key (Words); John Stafford Smith (muziek)
Hoes: Jimi Hendrix

De Star Spangled Banner, zoals deze vandaag bekend is, is de eerste strofe van een langer gedicht geschreven door Francis Scott Key tijdens de oorlog van 1812, en het is vergezeld van Smith's 'The Anacreontic Song'. Het werd aangenomen als het officiële volkslied van de Verenigde Staten in 1931. Wanneer men de ware oorsprong van het lied in ogenschouw neemt, wordt Jimi Hendrix's sui generis (goed gezegd, Wikipedia) optreden van het Amerikaanse volkslied op de Woodstock Music & Art Fair, in 1969, meteen nog gedenkwaardiger. Over deze uitvoering valt niet veel te zeggen dat de uitvoering zelf niet beter werkt.