Delen:
10 totale tirannen uit de geschiedenis van de rock-'n-roll
Rock and roll is bedoeld als de muziek van vrijheid en bevrijding. Dat is ironisch, gezien het feit dat enkele van de meest legendarische figuren hondsdolle controlefreaks waren.
10 Mister Wilson
Vrijwel iedereen heeft wel eens gehoord van The Beach Boys en Brian Wilson, maar je weet misschien niet dat de belangrijkste reden voor Wilson's veelgeprepubliceerde mentale problemen zijn manipulatieve ogre was van een vader, Murry, die de band in hun begindagen leidde. Terwijl Brian onder enorme druk stond om hits te leveren, manipuleerde zijn vader hem om zijn 50 procent aandeel in de inkomsten uit zijn liedjes op te geven. Hij belde Brain elke avond in de studio en zei tegen hem: "Ik heb het recht. Ik ben je hele leven je vader geweest. Ik doe niets dat oneerlijk is. 'Uiteindelijk gaf Brian toe.
Een opname van Murry die studiosessies van 'Help Me Rhonda' onderbreekt, is een masterclass in emotionele chantage. Hij geeft snelvuur kritiek, werpt iedereen die zijn invloed zou kunnen ondermijnen als 'de mensen die geprobeerd hebben je pijn te doen', reageert op de woede die hij met sarcasme uitlokt, en dan - hilarisch - de band vertelt dat ze nodig hebben om 'losser te worden'. "Nadat de band Murry had ontslagen als hun manager, zei hij tegen Brian:" Je bent er alleen gekomen vanwege mijn harde werk. We weten allebei dat ik de schrijver in de familie ben. Het echte talent. Je zult altijd de beste blijven. "Mike Love, een neef van de Wilsons en een van de meest beroemde onaangename mensen in de muziekgeschiedenis, zei dit:" Murry was een echte .... Hij was vreselijk. Ik ben zo blij dat hij niet mijn vader was. '
9Axl Rose
De hoofdarchitect van Guns N 'Roses' devolutie van bigband naar slechte grap, William Bruce Rose is bekend onder fans als het soort man dat bijvoorbeeld een uur te laat op het podium zou verschijnen, een driftbui zou gooien, weg zou lopen na drie liedjes, keer een uur later terug onder de dreiging van een rechtszaak en speel dan de rest van de set af naar een grotendeels lege arena.
Rose werd een onmogelijke hoofdpijn toen de band er een klap van kreeg. Zijn capriolen omvatten onder meer de release van "One In a Million" (waardoor de hele band luchtafweer sloeg voor zijn geciteerde songteksten), andere muzikanten uitdaagde tot gevechten via de pers en de drugsproblemen van de band aankondigde vanaf het podium in LA (een move van Duff). McKagan zei de kameraadschap van de band onmiddellijk en permanent ontbonden, reserve-muzikanten inhuren zonder iemand te vertellen, en het stoppen van shows om het publiek minutenlang te vervelen met saaie rantsoenen over contractuele geschillen.
Woedend op het falen van zijn bandleden om elke keer dat hij iets belachelijks deed zijn verdediging te verdedigen, verplaatste hij zich eindelijk naar de naam van de band door te weigeren op een avond het podium op te gaan totdat de documenten werden ondertekend. Wanhopig om te voorkomen dat Rose weer een oproer zou uitlokken, tekende de band. Binnen drie jaar slaagde hij erin zijn hele band te vervreemden en te vervangen door sessiemuzikanten. Hij kreeg de volledige controle die hij wilde en hoefde Guns N 'Roses alleen maar om te zetten in een zielloze opwekkingsact.
8Colonel Tom Parker
De manager van Elvis Presley gebruikte een vorm van tirannie die veel subtieler was dan andere, minder vertrouwend op intimidatie en meer op de luie voorkeur van zijn cliënt voor het vertrouwde.
In zijn verlangen naar controle handelde hij tegen de belangen van Elvis. Parker (die in het geheim Nederlands was) vreesde bijvoorbeeld dat hij naar de Verenigde Staten zou worden gereisd als hij naar het buitenland zou reizen, maar hij was bang om invloed te verliezen als Presley zonder hem zou reizen. Het resultaat was dat Elvis nooit een enkele show buiten de VS speelde in zijn hele carrière, behalve drie Canadese datums in 1957, die vóór de Canada-VS grens gesloten waren.
Dat maakte natuurlijk niet zoveel uit, want voor het grootste deel van de jaren zestig deed Elvis helemaal geen uitvoering. De kolonel smeekte hem om zich te concentreren op zijn filmcarrière tijdens live-optredens. De man die als de meest opwindende live-artiest van zijn tijd werd beschouwd, verspilde zijn talent in een parade van vreselijke films omdat ze meer geld verdienden.
Toen Presley in de jaren '70 zelf een filmproject probeerde op te zetten met Barbara Streisand - wat eindelijk zijn kans was geweest om in iets fatsoenlijks te verschijnen - saboteerde Parker het door te veel geld te vragen. Zoals een collega het zei: "Als Elvis zo'n ontmoeting kan houden en kolonel heeft het niet gestopt, is Kolonel geen baan."
7James Brown
De ongelooflijk strakke kracht van James Brown's achtergrondband kwam niet uit de lucht vallen. Brown speelde de disciplinarian in de meeste aspecten van het leven van zijn muzikanten door ze voor alles te beboeten, van traagheid tot scheldwoorden. Saxofonist Maceo Parker herinnerde zich: "Je moet op tijd zijn, je moet je uniformen hebben - je moet de vlinderdas hebben, je kunt niet komen zonder de buikband, je schoenen moeten worden ingevet - je moet gewoon dit spul hebben."
Boetes voor verkeerde notities, hetzij reëel of ingebeeld, zouden eigenlijk plaatsvinden tijdens uitvoeringen. Brown nam handsignalen op in zijn dansroutines die iemand zouden vertellen die ze hadden verknald en hoeveel er uit hun loon kwam. "Ik zou een hand omhoog zien stijgen, 5, 10, 15, 20, dat is een boete van $ 20, en ik wist niet wat ik fout deed," zei drummer Clyde Stubblefield. Dit kwam voort uit zijn loon van $ 200, dat ook zijn hotelrekening, wasgoed en eten tijdens het rijden moest dekken.
Zanger Vicki Anderson herinnert zich een boete van $ 75 voor het missen van een show om de begrafenis van haar schoonzus bij te wonen. Ze weigerde te betalen en veroorzaakte een patstelling die alleen verbroken werd toen de manager van Brown de boete voor haar betaalde.
6Roger Waters
Als je het verhaal van Pink Floyd wilt weten, bekijk dan hun schrijfcredits. Donkere kant van de maan heeft een mooie variëteit aan verschillende namen die aan de tracks zijn gekoppeld. De tegoeden van De muur, aan de andere kant, lijst lied na lied geschreven door Waters alleen, maar af en toe gooit een "Gilmour" in de mix.
Op zijn best was Floyd een mix van Roger's teksten en de muzikale visie van de band. Echter, als het meest productieve lid, zag hij zichzelf als de enige verantwoordelijke voor het succes van de band, en zijn overheersing degradeerde het geluid van de band van weelderige en volle tot ijzige dunheid.
Door de opname van De muur, hij gebruikte zijn grotere output om de band gegijzeld te houden. Hij gebruikte slechts een paar stukken van Dave Gilmour's muziek onder protest, waaronder wat een van hun meest geliefde liedjes zou worden, "Comfortably Numb." Hij maakte ook badges die "NOPE" ("No Points Ezrin") spraken om producer Bob Ezrin te bespotten. over zijn gereduceerde royalty. Ezrin zei dat het album hem deed denken aan gepest worden op school, en hij vreesde dat hij elke dag naar binnen zou gaan.
Na een ruzie met toetsenist Rick Wright, dreigde Waters dat als Wright niet werd ontslagen, hij zou vrijlaten De muur als een soloalbum, bewerend dat "het mijn album is, en ik heb de rest van jullie laten spelen." De band stond op dat moment op de rand van faillissement, dus niemand noemde zijn bluf. Wright werd ontslagen en de vervolg-LP De laatste selectie was het geluid van pure Waters - welsprekend, zuur en zonder omhaal.
5Mark E. Smith
De zanger van The Fall is al meer dan 30 jaar leider, huurder en aanjager van de band. Hij heeft een kale visie op rock and roll en ziet zijn bandleden vaak als onbetrouwbare egoïsten die zijn visie met eindeloze solo's en goedkope franje zonder zijn tussenkomst zouden verpesten. "Ik hou niet van muzikanten," zei hij ooit. "Ze verheffen zichzelf."
Het ideaal van Smith is een groep die altijd alert is, zonder duidelijk te weten of ze het goed doen. Leden melden dat ze worden geprezen na vreselijke shows en gekauwd zijn na geweldige shows. "Mark vindt het niet leuk om te horen dat hij een goede groep heeft, en hij vindt het echt niet leuk dat de groep wordt verteld dat ze goed zijn", aldus gitarist Ben Pritchard.
Smith maakt gebruik van verschillende tactieken om zijn bandleden op te hitsen, waaronder het verwoesten van hun versterkerinstellingen in het midden van een song of ze helemaal uit te schakelen, waardoor ze midden in de show van het podium worden gehaald om hen te beschuldigen van "spelen als een f-in" pubband, " ze boeten voor het spelen van geïmproviseerde solo's of het geven van de verkeerde aanwijzingen aan de studio, zodat ze boos zouden worden en zogenaamd beter zouden spelen. Hij beschouwt niemand als onvervangbaar en zegt: "Iedereen wordt stroppy met mij, ik heb altijd subs. Het is net een soort peloton. Als de eerste drie worden neergeschoten, heb je er nog drie achter. '
4 Phil Spector
Als producent en songwriter was Phil Spector enorm invloedrijk, de architect van een van de belangrijkste geluiden uit de pop van de vroege jaren zestig. De voorspelbare rommelige combinatie van drugs en macht stuurde zijn gedrag echter tegen het einde van de jaren zestig ver ten zuiden van gezond verstand, een afkomst waarvan hij nooit echt is hersteld.
Volgens één technicus: "Iemand zou op het verkeerde veld kunnen zingen en dat zou hem gewoon ontmoedigen ... Opeens zou hij tegen iemand schreeuwen. Hij zou de gitaar uit de handen van een man halen en zeggen: 'Dit is wat ik je zei te spelen!' "Hij hield John Lennon beroemd om uren te wachten terwijl hij eindeloos speelde met nummers, uiteindelijk gefrustreerd en een pistool in het plafond van de studio stak.
Tegen de tijd dat hij The Ramones opnam in 1979, was hij serieus ontrafeld. Eerst hield hij de band gedurende zes uur gegijzeld in zijn huis. Later raakte hij geobsedeerd door het openingsakkoord van 'Rock' n 'Roll High School', waardoor Johnny Ramone gedwongen werd om ze uren achter elkaar te spelen. Ramone zei over de beproeving: 'Ik raakte het snoer en hij liep ongeveer drie uur lang rond in de kamer, vloekend.'
Ingenieur Ed Stasium zei dat Spector ooit zo ongelukkig was met een take dat hij het ongeveer 160 keer afspeelde. "Hij zou de tape stoppen, en hij zou zijn voeten op de grond stampen en gaan 'S-t! Pissen! F-k! S-t! F-k! F-k! '"Johnny Ramone ging verder met te zeggen dat hij" iedereen vreselijk behandelde ", wat iets zegt, gezien het feit dat hij - zoals we straks gaan zien - zijn eigen problemen had.
3Johnny Ramone
Johnny Ramone was een rechtse conservatief en het product van de militaire school. Hij merkte dat hij een band deelt met een schilferige zanger met een obsessief-compulsieve stoornis, een drugsverslaafde bipolaire basspeler en - op sommige punten - een alcoholische drummer. Van alle mensen op deze lijst kan Johnny Ramone een pass krijgen, omdat de meeste mensen het erover eens zijn dat het alleen zijn strikte benadering was die de band bij elkaar hield.
Dat maakt hem echter geen aardige vent. Hij was klein en rukte uit als mensen zich niet aan de toegewezen plaatsen op de tourbus vastpakten of vriendelijk tegen zijn aartsvijand Joey Ramone waren. In 1980 verliet Joey's vriendin, Linda, hem voor Johnny, en hoewel het geen daad van nutteloze wreedheid was voor Johnny's deel - hij trouwde toch met haar - sprak hij nooit een woord van verontschuldiging uit, waarbij hij Joey zo erg verwondde dat de Twee leden spraken nauwelijks voor de resterende 14 jaar van het bestaan van de band.
Het imago van de band - een hechte bende in identieke uniformen - werd door Johnny opgelegd in het licht van toenemende bezwaren, met name van Dee Dee Ramone."Ik was het motorjasje zat en zat de kom kapot ... dat is de manier waarop ik me kleedde toen ik dacht dat ik een waardeloos stuk s-t was," zei hij. Een van Dee Dee's laatste daden van rebellie voordat hij de band verliet was zich kleden voor Ramones shows als zijn rap alter ego Dee Dee King, compleet met kortgeknipt haar, kaasachtige bling en heldere kleding.
2Don Arden
De zelf-beschreven "Al Capone of Pop" zag de muziekbusiness van de jaren '60 als bevolkt door "drama-koninginnen en wannabe gangsters." Met zijn sterk bewapende, intimidatie en verontrustende kring van huurmoordenaars, zag hij zichzelf duidelijk als nee wannabe.
Eens nam hij die gozers mee om Robert Stigwood uit een raam van een vierde verhaal te bengelen om te proberen een van zijn daden te stelen. John Hawken van The Nashville Teens kreeg dezelfde behandeling nadat hij vroeg waar het geld van de band was verdwenen. Arden probeerde hem eerst te wurgen en sleepte hem toen naar het raam, schreeuwend: 'Je gaat over John heen, je gaat erheen.'
Veel van zijn successen uit de jaren '60 waren het resultaat van het betalen van grafiek-fixeerders om zijn platen te kopen. Hij toonde een vaardigheid om moraliteit te buigen voor zijn gril en verwierp de bewering dat hij een vals spel was als 'absolute onzin', redenerend dat de gegevens zouden zijn mislukt als ze geen goed waren, ongeacht omkoping.
Arden zou worden vervolgd door vele van zijn acts die hij beheerde. The Small Faces had een reeks van vijf hits met Arden, maar zag nog nooit een cent uit de platenverkoop of airplay. Toen de ouders van de groepsleden probeerden in te grijpen, ontspoorde Arden de ontmoeting door hen te vertellen dat hun kinderen drugsverslaafden waren. Drummer Kenney Jones zei dat het omgaan met Arden zanger Steve Marriott veranderde van een 'vertrouwende ziel' in een 'ellendige klootzak'. Lynsey De Paul's eigen rechtszaak met Arden in 1976 liet haar radeloos achter. "Ik zal het hem nooit vergeven," zei ze later. "Als ik ooit in de buurt van [zelfmoord] was, was het toen."
1Captain Beefheart
Don Van Vliet, beter bekend als Captain Beefheart, was uniek in zijn soort, en bracht een deconstructie van rock en roll samen, dat in wezen het geluid was van een band die van de trap viel, naar een script. Hoe enorm invloedrijk hij ook was, hij was ook enorm paranoïde, permanent overtuigd dat er binnen de groep verschillende complotten waren om zijn leiderschap omver te werpen. Als reactie hierop creëerde hij een sekte-achtige sfeer, waaronder het uitkiezen van bandleden voor psychologisch en fysiek misbruik. In een interview herinnerde drummer John French zich eraan dat "iedereen in de band me tegelijkertijd in het gezicht sloeg". Andere misbruiken waarmee Frans te maken had, waren onder meer wakker worden na een bibberende bui onder het ijs, gevolgd door "een verhoor over hoe ik mogelijk in verlegenheid kon brengen de band op deze manier. "
Tijdens het maken van Forelmaskerreplica, Beefheart zou zijn ideeën volledig overgeven aan de band door te neuriën, fluiten of harmonica te spelen, maar zou "belachelijk van streek raken, schreeuwen" dat is het niet, man, wat ben je aan het doen? ' "Toen de band probeerde ze te interpreteren. Ze werden in een afgelegen huis opgesloten en repeteerden het record 14 uur per dag met nauwelijks voedsel. Deze isolatie, in combinatie met de tedere leeftijd van de muzikanten en de aanbidding van Beefheart, leidde ertoe dat het perspectief van de band zo vervormd was dat ze geloofden dat het misbruik hun eigen schuld was. Frans ging voort met het beschrijven van blijvend trauma door deze ervaringen, en zei dat ze ons "op verschillende manieren disfunctioneel in de samenleving maakten".