10 Vreemde originele versies van bekende liedjes

Songwriting is vaak een lang proces, waarbij tal van herschreven en akkoordwijzigingen plaatsvinden voordat het gewenste product is voltooid. Af en toe ondergaat een nummer zulke drastische veranderingen dat het vrijwel onherkenbaar is tegen de tijd dat het op het album terechtkomt. Hier zijn 10 nummers die door dat proces zijn gegaan en in bekende klassiekers zijn veranderd.

10'Ane na 909 '
De Beatles

Laat maar zo was het laatste Beatles-album uitgebracht, maar het was eerder al opgenomen Abbey Road. Het record zat meer dan een jaar vóór de release van mei 1970 in de schappen. Het idee achter Laat maar zo was om terug te gaan naar het originele geluid van de band - sterker nog, de werktitel van het album was Kom terug.

Een deel van die inspanning bestond uit het opgraven van oude opnames, en toen herontdekte de band 'One After 909.' De band nam het nummer voor het eerst op in maart 1963, maar het was eigenlijk een van de eerste nummers die John Lennon en Paul McCartney samen hadden geschreven en kan al in 1957 zijn geschreven. Het geluid van het nummer was precies wat ze zochten, dus werd het opnieuw gedaan Laat maar zo in 1969. Als je de video van de vroege opname hierboven vergelijkt met die van het voltooide album, kun je horen dat terwijl er maar weinig veranderingen werden aangebracht, de rijping van The Beatles in slechts zes jaar een wereld van verschil maakte.

9'War Pigs '
Black Sabbath

Black Sabbath's "War Pigs" staat bekend om zijn krachtige riff en sterke teksten die duidelijk over Vietnam gaan. Oorspronkelijk was de tekst echter behoorlijk anders, met veel meer van Sabbath's kenmerkende kwaad. Het heette eigenlijk 'Walpurgis', een Duits woord voor een occulte viering dat elk jaar op de laatste avond van april zou plaatsvinden. De originele songteksten van songwriter Geezer Butler, die eenvoudig de heksenpartij beschreven, hadden schijnbaar niets met oorlog te maken.

Black Sabbath begon het lied live te spelen in 1968 met deze teksten, die vaak werden geïmproviseerd door Ozzy Osborne. De band besloot het nummer in 1970 nieuw leven in te blazen, toen 'iemand' bij de band - het is niet duidelijk wie - bang werd om het occulte volkslied op te nemen op een belangrijke labelrelease. De band reviseerde de teksten, terwijl ze zich verwijderden van het spookachtige heksenenthema en naar een spookachtig oorlogsthema. De albumversie die we allemaal kennen en liefhebben bevat alleen passerende verwijzingen naar het heksenfestival.

8'Do The Monkey '
De Wiggles

https://www.youtube.com/watch?v=CjD4qhTbFOE&
Deze wereldberoemde kinderband is de meest succesvolle Australische act aller tijden. Ze verdienden meer dan $ 28 miljoen in 2012, een jaar waarin je waarschijnlijk niet dacht dat The Wiggles er zelfs waren. Ze blijven wereldwijd optreden voor kinderen met een nieuwe serie jongere artiesten, maar de originele Wiggles hadden enkele serieuze muzikale koteletten.

Voorafgaand aan het vermaken van kinderen bevonden Jeff Fatt en Anthony Field zich in een echte rockband met de niet-Wiggly-naam The Cockroaches. Veel van de nummers die ze met deze band uitvoerden, werden herwerkt als kinderliedjes voor The Wiggles, waaronder een van de bekendste nummers van de groep, een onschuldig nummer genaamd "Do the Monkey." Oorspronkelijk was het een veel rocker nummer, dat voor het eerst verscheen op het album van The Cockroaches '1994 St. Patrick's Day 10 uur.

7'Billie Jean '
Michael Jackson

Het is moeilijk te geloven dat het nummer dat Michael Jackson de "King of Pop" maakte nauwelijks zijn weg vond Thriller, maar producer Quincy Jones was er helemaal niet op ingesteld. Hij haatte alles van het liedje, van het 29-seconden intro tot de baslijn tot zelfs de titel, waarvan Jones dacht dat mensen de luisteraars zouden misleiden door te denken dat het lied over tennisster Billie Jean King ging. Jackson moest vechten om het nummer op het album te krijgen.

Na veel discussie en een paar kleine veranderingen in de teksten, won Jackson tot op zekere hoogte. Hij vroeg om een ​​co-producercredit voor het nummer, omdat de uiteindelijke versie niet veel verschilt van de versie die hij in zijn thuisstudio maakte. Jones weigerde en Jackson liep zelfs een paar dagen de opnamesessie uit. Uiteindelijk moest hij genoegen nemen met een "vocal, rhythm and synthesizer arrangement" -krediet.

6'Baba O'Riley '
The Who

De hoofdrol van het album The Who's 1971 Wie is de volgende, misschien wel hun bekendste nummer ondanks dat ze vaak ten onrechte "Teenage Wasteland" werden genoemd, had een heel ander begin. Het was oorspronkelijk bedoeld om te worden opgenomen in een futuristische sci-fi rock opera genaamd Lifehouse dat Pete Townshend schreef als een vervolg op The Who's wildly successful Tommy. Hij liet eigenlijk het hele project in kaart brengen en klaar om te worden opgenomen totdat Universal zich terugtrok op zijn belofte om de film te financieren.

Sommige nummers zijn geschreven voor Lifehouse werden hergebruikt voor Wie is de volgende, inclusief "Baba O'Riley." Townshend had altijd spijt van de ineenstorting van de Lifehouse project, en in december 1999, voerde hij de opera uit als een hoorspel op BBC. Zoals op het origineel Lifehouse demo, Townshend zong de hoofdrol op 'Baba O'Riley'.

5'Satellite'
Dave Matthews Band

Dave Matthews Band bestaat al sinds 1991, en als de top-touring act van de jaren 2000 in de VS, blijven ze elke avond spelen voor verpakte huizen. Zelfs het meest obscure Dave Matthews Band-nummer wordt een singalong in concert, maar een van hun bekendste nummers onderging een enorme lyrische verandering in de kinderschoenen die zelfs hardcore fans zou doen struikelen.

"Satellite" was de derde single van hun major label debuutalbum Onder de tafel en dromen. Dave Matthews vertelde MTV dat hij het liedje voor zijn moeder schreef, maar oorspronkelijk was het geschreven voor een vriendin. De eerste incarnatie, 'After Her' genaamd, was een eenvoudig liefdeslied met dezelfde melodie als 'Satellite' maar met een enorm verschillende songteksten. Het enige deel van het origineel dat tekstueel blijft, is de brug, wat verklaart waarom een ​​lied over satellieten een brug heeft over seizoenen en wedergeboorte.

4'Beth'
Kus

"Beth" is een power ballad uit een tijd waarin niemand powerlads had en het kwam van de meest onverwachte bron, make-up-dragende en vuurspuwende Kiss. De dubbele A-side single die ook "Detroit Rock City" bevatte, schoot naar nummer 7 op Amerikaanse hitlijsten, waardoor dit het hoogste Kiss-lied ooit is. Maar Beth was oorspronkelijk geen Kiss-nummer, en het ging zelfs niet over Beth.

Het lied werd in 1971 geschreven voor de voormalige band van Kiss drummer Peter Criss, Chelsea. Criss en Stan Penridge noemden oorspronkelijk het lied 'Beck' ter ere van de vrouw van gitarist Mike Brand, Becky, die voortdurend hun repetities onderbrak met zeurende telefoontjes naar haar man. Vijf jaar later bracht Criss het nummer naar de Torpedojager sessies om het nog een keer te proberen. Gene Simmons maakte aanvankelijk bezwaar tegen de opname van het nummer op het album, maar hij was er snel bij om de naam te veranderen van "Beck" in "Beth" zodra het een hit was. De originele geluiden lijken opvallend veel op de Kiss-versie, met slechts een paar lyrische veranderingen en een gebrek aan bongo's.

3'Don't You Want Me '
De menselijke competitie

De Human League barstte los met deze nummer 1-hit in 1981. Schotse voetbalfans zetten het nummer in 2014 opnieuw op de hitlijsten in het VK door het refrein te veranderen in een lied voor speler Peter Pawlett. Dat is best goed voor een nummer dat het album nauwelijks heeft gemaakt, en alleen dan als een weggegooide vierde single.

Rekening houdend met het eerste begin, is het gemakkelijk in te zien waarom het lied niet geliefd was. Oorspronkelijk bedacht leadzanger Phillip Oakley het lied als een eenzijdig verhaal met een achtergrondnummer dat alleen de Mario Bros. zou kunnen waarderen. Zelfs nadat het nummer werd herwerkt tot de klassieker die het vandaag is, heeft iedereen er nog steeds een hekel aan. Na A & R-leiding Simon Draper verklaarde het een gegarandeerde hit, het werd gegooid Durven als de laatste track en met tegenzin uitgebracht als single. Nu, het is een bepalend geluid van de jaren tachtig.

2 'Onder druk'
Koningin

https://www.youtube.com/watch?v=QETkp8KrWfc
Vanilla Ice's hele carrière werd gelanceerd in de joint venture van Queen en David Bowie, maar het lied gebeurde bijna nooit. Toen Bowie in 1981 in de studio bij Queen in de studio kwam om zang op een nummer te verzorgen, was het niet voor 'Under Pressure' maar een nummer dat 'Cool Cat' heette. Uiteindelijk werden die achtergrondzang verwijderd en Bowie besloot om te helpen op een nummer genaamd "Feel Like."

Bowie transformeerde het stagnerende nummer volledig en beweerde het grootste deel van zijn songteksten te hebben geschreven. Zelfs met deze veranderingen, waaronder de iconische baslijn die wordt toegeschreven aan het genie van Bowie, was Queen aanvankelijk niet tevreden met het eindproduct en Bowie wilde niet dat het als single werd uitgebracht. Koelere winstgevinders hadden de overhand en 'Under Pressure' werd de leidende single van Hot Space en een nr. 1-hit op de Britse hitlijst.

1'Jealous Guy '
John Lennon

Het titelloze album van The Beatles, beter bekend als "The White Album", was in wezen een monster van Frankenstein dat bestond uit de eigenzinnigheid en het einde van de soloprojecten van de vier leden. Een van de bijdragen van John Lennon, 'Child of Nature', werd ongewild over hetzelfde onderwerp geschreven - een lezing door de Maharishi Mahesh Yogi - als 'Moeder Natuur's Zoon' van Paul McCartney. Er werd besloten dat het nummer van McCartney op het album zou worden opgenomen, en Lennon werd gesloopt. De band reviseerde het lied van Lennon tijdens de Laat maar zo sessies, maar het viel weer eens op de loer.

Het lied vond uiteindelijk een thuis, zij het in een enorm verschillende vorm, als "Jealous Guy" op Lennon's soloalbum uit 1971 Stel je voor. Door alleen de tekst te veranderen, ging het lied van een meditatie over spiritualiteit naar een bitterzoete romantische verontschuldiging. Ondanks zijn populariteit, werd "Jealous Guy" pas in 1985 als single uitgebracht, nadat verschillende covers van het nummer succesvol werden. De meest bekende cover werd in 1981 uitgebracht door Roxy Music als een eerbetoon aan Lennon na zijn moord.