10 Feiten en spelen over Pink Floyd

Pink Floyd is een van de, zo niet de meest bekende, rockbands van het progressieve rockgenre, die de essentie van langdurige instrumentale passages vastleggen en ze aanvullen met gedenkwaardige vibes en duidelijke teksten. Hun concepten waren overtuigend, van vroege psychedelische excentriciteiten tot de vorming van een conceptalbum. Ze werden gevormd door Barrett's inventiviteit, Water's schrijfvaardigheid en passie, Gilmour's genegenheid voor akkoorden en toch eenvoud, Wrights compositorische kennis, de vindingrijkheid van Nick Mason, en de vele jazzinvloeden waarop ze werden geïnspireerd en waar ze vaak op terugkwamen. Deze lijst probeert een aantal relatief onbekende feiten over Pink Floyd te benadrukken en mythes over de band aan te pakken. De lijst is in een volgorde die als relevant wordt beschouwd.

10

Nick Mason tekent

Nick Mason is het langstlopende lid van Pink Floyd, van het Barrett-tijdperk tot de tijden van de gedehydrateerde Floyd (d.w.z. zonder Roger Waters). In zijn tijd bij Pink Floyd waagde hij zich zelden uit zijn comfortzone van percussie-instrumenten, nam hij geflopte vioollessen en zorgde hij voor speciale effecten en geluiden. Maar hoe kreeg de band hem als drummer? Volgens Mark Blake, auteur van "Comfortably Numb: The Inside Story van Pink Floyd," werd Nick Mason goed beschouwd als een drummer omdat hij de fondsen en het transport kon leveren om instrumenten te kopen en naar optredens te krijgen. Ondanks deze onoplettendheid door de band, bleek Mason een effectieve drummer te zijn en heeft hij bijgedragen aan de compositie van nummers als Time, Echoes en Speak to Me (alleen aan hem gecrediteerd). Zijn stem is ook te horen op de track One of These Days.

9

Elke kleur die je wilt

Geassocieerd met twee vergelijkbare citaten, lijkt het nummer Any Color You Like van Dark Side of the Moon te verwijzen naar het citaat van Henry Ford: "Je kunt elke kleur hebben die je wilt, als het maar zwart is." Hoewel het concept van de titel het gebrek betreft van de keuze in de moderne wereld, komt de oorsprong van de titel niet uit het citaat van Henry Ford, het komt van een observatie die Roger Waters maakte terwijl hij in Cambridge woonde. Als inspiratie voor deze lijst was en is dit fragment te vinden in een essay getiteld "Which One's Pink?" Van musicoloog Phil Rose.

"In Cambridge, waar ik woonde, kwamen mensen uit Londen in een busje - een vrachtwagen - open de achterkant en sta op de laadklep van de truck, en de truck zit vol spullen die ze proberen te verkopen. En ze hebben een zeer snel en glad geklets en ze verkopen dingen als servies, porselein, messen en vorken. Allerlei verschillende dingen, en ze verkopen het heel goedkoop met een geklets. Ze vertellen je wat het is, en ze zeggen 'Het is tien platen, dame, en dit is dit, dat en dat andere, en acht kopjes en schotels, en voor het lot vraag ik NIET tien kilo, NIET vijf kilo, NIET drie pond ... vijftig bobb naar je! ', en ze ontdoen zich van dit soort dingen als dit. Als ze reeksen porselein hadden en ze hadden allemaal dezelfde kleur, dan zeiden ze: 'Je kunt ze' ave'en, tien bobb naar je, liefde. Elke kleur die je mooi vindt, ze zijn allemaal blauw. ' En dat was slechts een deel van dat geklets. Dus, metaforisch, 'Any Color You Like' is in die zin interessant, omdat het duidt op het aanbieden van een keuze waar er geen is. En het is ook interessant dat in de zin 'Elke kleur die je wilt, ze allemaal blauw zijn', ik weet niet waarom, maar in mijn gedachten is het altijd 'ze zijn allemaal blauw', wat als je erover nadenkt , heeft veel te maken met licht en donker, zon en maan, goed en kwaad. U maakt uw keuze maar het is altijd blauw. "

Naast de titel van het nummer had het werk in uitvoering verschillende namen, zoals Scat of Scat Section, en is het ook bekend als Breathe (2nd Reprise) vanwege de vergelijkbare slag en akkoordsequentie.

8

Voices horen

Over het onderwerp van wat wordt beschouwd als Pink Floyd's magnum opus, maakt Dark Side of the Moon gebruik van stemmen doorheen het album. Deze stemmen werden gegenereerd door vragen die Roger Waters had geschreven op speelkaarten en vervolgens werden gevraagd aan roadies, portiers, leden van de band Wings en iedereen die beschikbaar was op Abbey Road. De ongeveer twintig vragen varieerden van "Wanneer was de laatste keer dat je gewelddadig was en had je gelijk?" In "Wat betekent de uitdrukking 'De donkere kant van de maan' voor jou?" Het gelach dat te horen is op Speak to Me en Brain Damage is dat van Peter Watts, een wegbeheerder voor Pink Floyd. Naast de stemmen, aan het einde van het album, is er vage muziek te horen, die wordt verondersteld een instrumentele versie van Ticket to Ride van the Beatles op de achtergrond te zijn. Er is voorgesteld om de reactie van portier Jerry Driscoll op te nemen ("er is geen donkere kant van de maan, eigenlijk is het allemaal donker") dat ergens in Abbey Road Ticket to Ride speelde en werd opgepikt door de microfoons.

7

Zelfvernietiging van Syd Barrett

Pionierend op het geluid van de Pink Floyd, werd Barrett algemeen beschouwd als een muzikaal genie voor zijn bijdragen aan de ondergrondse psychedelische scène van de jaren zestig. Weinig lijkt zich te concentreren op de man achter de muziek, afgezien van zijn mentale ineenstorting, die er uiteindelijk toe leidde dat de band hem verliet terwijl hij onderweg was naar een optreden in 1968. Langzaam sloeg hij terug van Syd Barrett naar zijn voornaam Roger Barrett terwijl hij slipte naar steeds toenemende duisternis na het verlaten van de band. Hij zou twee soloalbums blijven uitbrengen met de hulp van David Gilmour, maar uiteindelijk bezweek hij voor een privéleven in Cambridge. Media-winkels en fans zochten hem op in de latere jaren van de Floyd, een concept dat Barrett niet begreep; hij leefde stevig in het heden en profiteerde niet van zijn verleden.Toen hij zich meer bewust werd van het materialisme dat zijn artistieke creaties omringde terwijl hij probeerde zo privé mogelijk te leven, begon hij een vorm van zelfvernietiging te oefenen op zijn kunstwerken.

Barrett had zelf gestudeerd en geoefend met verf, inkt en potlood in de oudste incarnaties van de band. Hij zou dit blijven doen gedurende zijn tijd bij Pink Floyd en na zijn tijdperk als frontman. Met een sterke desinteresse in materialisme en volslagen ongeloof achter waarom mensen hem opzochten, ging hij door met het schilderen en creëren van kunstwerken met een nieuw gevonden methode om het rumoer aan te pakken. Hij nam een ​​ritueel op om zijn voltooide werken te fotograferen en vervolgens het canvas te vernietigen, soms door zijn eigen werk te verbranden. Als de metafoor dat het onbedoeld is voor de ontwikkeling van de band, is Barrett erin geslaagd om het aspect in te sluiten van hoe hij omgaat met de druk van aandacht en vraag in de industrie (en eerder in de tijd, de aanwezigheid van drugs) met deze schadelijke en onbezonnen daad. [Bron] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

6

Album Art Anarchy

Pink Floyd's album art is net zo legendarisch als de band zelf, waarbij de thema's in hun muziek worden aangepakt met visuals die net zo indrukwekkend zijn als de inhoud zelf. Gerald Scarfe en Storm Thurgeson, twee kunstenaars die vaak geassocieerd worden met Pink Floyd, bevinden zich achter veel van het Floyd-artwork uit de jaren 70. Scarfe trok content voor het album The Wall en Thurgeson ontwierp de albumillustraties achter The Dark Side of the Moon en Wish You Were Here. Op de iconische hoes van de DSOTM staat een prisma dat de podiumverlichting van de band, de lyrische thema's van de plaat en het verzoek van toetsenist Rick Wright voor een eenvoudig en gedurfd ontwerp weergeeft. Van de zeven ontwerpen die aan de band werden gepresenteerd, werd het prisma unaniem gekozen. Naarmate de band zich echter meer betaalbaar kon veroorloven, werd het gecompliceerder.

Wish You Were Here cover image bestaat uit twee zakenmannen die elkaar op straat ontmoeten, elkaar begroeten met een lege handdruk, een man in brand. Het beeld is geïnspireerd door het idee dat mensen de neiging hebben om hun ware gevoelens te verbergen, uit angst 'verbrand te worden'. Dit was een veel voorkomende uitdrukking in de muziekindustrie, die vaak werd gebruikt door artiesten die geen royalty konden betalen. In de afbeelding werden twee stuntmannen gebruikt, een gekleed in een brandvertragend pak met een pak. Zijn hoofd werd beschermd door een kap, onder een pruik. De foto is gemaakt in de studio's van Warner Bros. in Los Angeles. In eerste instantie waaide de wind de verkeerde kant op en de vlammen werden in het gezicht van de stuntman gedrukt en verbrandden zijn snor. Dit was echter gemakkelijk verholpen, met de twee stuntmannen van positie veranderend. De foto werd later omgekeerd.

Voor de cover van de dieren waren ze voorzichtig met hoe ze een varken op de vleugel wilden orkestreren. Na de inbedrijfstelling van een Duits bedrijf Ballon Fabrik (die eerder Zeppelin luchtschepen had gebouwd) en de Australische kunstenaar om een ​​varkensballon te bouwen, bekend als Algie, werd de ballon opgeblazen met helium en gemanoeuvreerd in positie met een getrainde scherpschutter klaar om te vuren als het ontsnapte. Helaas zorgde slecht weer voor vertraging en de manager van de band verzuimde de schutter voor een tweede dag te boeken. De ballon, kennelijk de wet van Murphy aan het testen, brak los van zijn ligplaatsen en verdween uit het zicht. Het landde in Kent en werd teruggevonden door een lokale boer, die woedend was dat het "zijn koeien had doen schrikken". De ballon werd hersteld en het filmen ging nog een derde dag door, maar toen de vroege foto's van de krachtcentrale als beter werden beschouwd, het beeld van het varken werd later op een van die twee gelegd.

5

Nog een steen in de muur II

Dit is een korte samenvatting van een grotere en veel diepgaandere analyse van het album The Wall en zijn vele bewegende delen, met dank aan Bret Urick. Terwijl het album zelf bol staat van symboliek, literaire apparaten, thema's en andere belangrijke items - hamers, stenen, muren, wormen - is het nummer Another Brick in the Wall, deel 2 vol met oxymoronische en tegenstrijdige uitspraken ondanks zijn verenigende houding tegenover de manier waarop instellingen de creativiteit in de klaslokalen van vandaag onderdrukken. Terwijl Waters, Wright en Gilmour een koor zingen van onrustige schoolkinderen om te rebelleren tegen de harde en cynische behandeling van hun leraren, is er een zekere antithese in de lucht die duidelijk in de tekst voorkomt.

Terwijl ze vechten voor individualiteit, zijn de teksten van Another Brick in the Wall, deel 2 ironisch genoeg verzadigd met verwijzingen naar conformiteit. Er is geen 'ik' of enkelvoudig gedreven personage, net als bij de rest van het album, er is een 'wij'. Deze veelvoud is identiteitsroof, zoals blijkt uit de acties van de kinderen terwijl ze onder de regels van de leraar staan ​​en tijdens het doorzoeken van de school in de film op basis van het album. De kinderen in het tweede couplet zingen de tekst van de persoonlijke revolutie, maar het gaat gepaard met hun symmetrische lockstep-ritme, zowel muzikaal als fysiek. Ondanks hun rebellerende neigingen, zijn ze net zo vergelijkbaar geworden als toen ze klonen van elkaar waren. Bovendien kan men zich verdiepen in de effecten van de massapsychologie en de druk van leeftijdgenoten om bij te dragen aan het geweld en de chaos die de letterlijke wanden van de school naar beneden halen. Het is een tijdelijke overwinning voor Pink in zijn strijd tegen zijn figuratieve muur, wat de expressieve gitaarsolo verklaart te midden van de rigide discostructuur van het nummer.

4

Syd Barrett Sabotage

De meesten zijn het er mee eens of zijn van mening dat Syd Barrett begin 1968 uit elkaar viel vanwege de toenemende bekendheid van de band en zijn drugsgebruik. Rob Chapman, auteur van 'Syd Barrett: A Very Irregular Head', beweert echter dat Syd's waanzin een misverstand was over zijn artistieke intentie.Hij beweert dat het motief van de andere bandleden om Syd te verlaten, is dat Barrett, toen de band op het punt stond financieel succesvol te worden, wilde overstappen op een andere vorm van sonische experimenten. Hij schrijft de acties van Barrett toe (zoals het spelen van een ongeschikte reeks tijdens een hele uitvoering) als daden van verzet tegen de bandleden die het niet met hem eens waren.

Chapman gaat nog een stapje verder door de Pink Floyd-songs van Syd te analyseren en te werken vanuit zijn solojaren. Hij redeneerde dat Syd een zenuwinzinking had gehad, dat zijn schrijven net zoveel zou hebben geleden als hij had. Net als in zijn jaren bij Pink Floyd, vindt Chapman verwijzingen en citaten die overal worden verspreid, van Huff the Talbot en onze Cat Tib (Mother Goose rijm), Thomas Nashe's Summer's Last Will and Testament (een Elizabethaans masque-spel), Shakespeare's King Henry VI Pt. 1, The Wind In The Willows van Kenneth Grahame, gedichten van: Anonymous (Mr Nobody), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) en William Howitt (The Wind in a Frolic) - allemaal in het nummer Octopus van het album The Madcap Laughs. Hoe dichtbij of hoe ver we daarin duiken, zijn muziek blijft invloedrijk.

3

Woon in Pompeii

In 1972 bracht Pink Floyd een live-optredenalbum uit dat was opgenomen in het amfitheater van Pompeii en een studio in Frankrijk. Hoewel de locatie van Pompeii's amfitheater zonder publiek een uitstekende uitspraak was tegen de live opnames van de tijd waarin bands samen met hun bewonderende fans werden vertoond, was het vooral het symbool van de geschiedenis van Pompeii.

Het oorspronkelijke idee achter Live at Pompeii was helemaal geen Pompeii, maar was, zoals geconceptualiseerd door de regisseur, de combinatie van de muziek van Floyd met hedendaagse kunst. In een ontmoeting met David Gilmour en de manager van de band heeft de band dit idee afgewezen en ermee ingestemd om er later over te praten. Adrien Maben, de regisseur, ging in de vroege zomer van 1971 op vakantie naar Italië. In Pompeii verloor Adrien Maben zijn paspoort en volgde hij zijn passen terug verrassend terug in de oude stad. Er is geen betere manier om de geest van de Live At Pompeii-opnames te vatten dan wat Maben beschreef in het lege amfitheater:

"Ik keerde alleen terug en volgde mijn stappen langs de lege straten van Pompeii, terug naar het amfitheater van stenen muren en stoelen.

"Het was vreemd. Een enorm verlaten amfitheater vol met echo's van insectengeluiden, vliegende vleermuizen en het verdwijnende licht, wat betekende dat ik nauwelijks de andere kant van deze enorme constructie kon zien die meer dan tweeduizend jaar geleden werd gebouwd.

"Ik wist uit instinct dat dit de plaats was voor de film. Het moest hier zijn. Het kwam op de een of andere manier allemaal samen die avond in de oude stad. Film het lege amfitheater, herleef de geest van Pompeii met geluid en kleur, stel je voor dat spoken uit het verleden op de een of andere manier zouden kunnen terugkeren. "

Het is een complete mythe dat de Italiaanse autoriteiten Pink Floyd alleen in Pompeii zouden laten spelen zolang er geen publiek was; de Soprintendenza van Napels (het officiële bestuur dat de site van Pompeii controleert) was sceptisch over een rockgroep die speelde op een site met culturele waarde, maar het idee dat er geen publiek zou zijn, werd niet opgelegd door de Soprintendenza.

2

Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

De Publius Enigma is een mysterie rond het album van Division Bell en wordt ervan verdacht zowel een vroeg voorbeeld van een virale marketingcampagne te zijn als een puzzel die uiteindelijk werd achtergelaten door de makers ervan. Of het raadsel een officieel oplosbare puzzel is of niet, blijft nog steeds onduidelijk, maar is door Mason bevestigd in zijn boek 'Inside Out: A Personal History of Pink Floyd' als een marketingtruc van EMI en dat 'Publius' geen fictieve woordvoerder was voor de band, maar eerder, een daadwerkelijke persoon die een orkestratie coördineert van evenementen die zijn bedoeld om Floyd-fans te stimuleren en te stimuleren voor de Division Bell Tour.

Publius beloofde een niet-gespecificeerde beloning voor het oplossen van het raadsel en beweerde verder dat er een raadsel verborgen was in het artwork, de muziek en de teksten van het album. Al snel volgde de verontschuldiging van sceptici, die pas werd stilgezet toen Publius zijn verschijning bevestigde op een live locatie: "Maandag 18 juli, East Rutherford, New Jersey. Ongeveer 22:30 uur. Knipperend wit licht. Er is een enigma. "Vasthouden aan zijn belofte, verschenen de woorden ENIGMA en PUBLIUS in vette witte lichten tijdens het nummer Keep Talking. Verdere bevestiging van het bestaan ​​van Publius tijdens het televisie- en opgenomen concert in Earl's Court, Londen, het woord ENIGMA werd geprojecteerd op het decor tijdens het nummer Another Brick in the Wall, Part 2. Op de P • U • L • S • E DVD van die concert, extra markeringen werden ook toegevoegd met de aanwijzing L = mc², alleen om snel te worden bedekt met E = mc².

Toegevoegd aan de geldigheid en bestendiging van de Publius Enigma zijn verdere aanwijzingen van Pink Floyd parafernalia: "Publius Enigma" is te horen vlak voor het nummer One of These Days op de dvd-uitgave van Pink Floyd 2003: Live at Pompeii. Pagina 13 van het CD-boekje van The Division Bell bevat een anagram van het woord "enigma", verborgen in de derde kolom van de rechterkant van de tekst naar Wearing the Inside Out. De volgende zijn wilde en vaak irrationele associaties met andere belangrijke gebeurtenissen, maar onthoud dat dit EMI's geesteskind was.

"De paginanummers van het CD-boekje van The Division Bell zijn in verschillende talen geschreven en afgedrukt op silhouetten van de hoofdstandbeelden op de voorkant van het album. Op pagina 11 worden twee hoofdsilhouetten getoond. Op beide is gedrukt het Duitse woord voor elf, 'elf', wat resulteert in 'elfelf' of 'elf elf'. De trailer voor de film 11:11 van 2009 bevat het nummer High Hopes.High Hopes is de 11e track op The Division Bell. De releasedatum van David Gilmour's On An Island, 6 maart 2006, is precies elf maanden en elf jaar na de Amerikaanse releasedatum van The Division Bell, 5 april 1994.

Op 11 juni 1994 maakte Publius zijn eerste enigma-post in de Pink Floyd-nieuwsgroep. Elf jaar later, op 11 juni 2005, kwamen Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason en Richard Wright overeen om te herenigen als Pink Floyd voor Live 8. Tijdens de uitzending (en zoals te zien op de Live 8 DVD) nam de band de podium vlak na 23.00 uur, en tegen 11:11 speelde Pink Floyd samen als een viermans line-up voor de eerste keer in vierentwintig jaar. "

1

Dark Side of the Rainbow

Dark Side of the Rainbow, of de Dark Side of Oz, is een vermeende doelgerichte synchronisatie (hoewel soms beweerd als een onopzettelijke samenwerking van creatieve zielen) van het album The Dark Side of the Moon met de film The Wizard of Oz. De geruchten kwamen rond 1994 naar voren dat het album een ​​soundtrack was voor de film, waarbij verbindingen werden gemaakt tussen acties van de personages en teksten op het album. Dorothy balanceert bijvoorbeeld op een strakke omheining tijdens de lijn "gebalanceerd op de grootste golf" in het nummer Breathe en ze begint te joggen wanneer de woorden "niemand heeft je verteld wanneer je moet rennen" tijdens Time worden gezongen. Tracks veranderen ook als scènes veranderen, en nummers als The Great Gig in the Sky spelen voor het geheel van het huis van Dorothy, gevangen in de Kansas twister. Het hoogtepunt van het tweede gebrul van de leeuw eindigt met een hartslag, een tinnen man en de eerder genoemde vage muziek, wat een nogal overtuigend argument is voor degenen die genoodzaakt zijn te geloven dat dit een vleugje Floyd-genie is. De leden van de band ontkennen de beweringen echter en de makers herinneren zich geen melding van de film tijdens het opnemen van het album.

Een andere interessante synchroniciteit (een fenomeen waarbij toevallige gebeurtenissen "gerelateerd lijken maar niet worden verklaard door conventionele mechanismen van causaliteit", zoals uitgelegd door Carl Jung) is 2011: een Pink Floyd Odyssee. Het laatste segment, Jupiter en Beyond the Infinite, heeft dezelfde lengte als Pink Floyds nummer Echoes. Stanley Kubrick bood oorspronkelijk Pink Floyd een deel aan dat de muziek achter de film produceerde, maar Waters zou weigeren terwijl hij probeerde de band te distantiëren van het space-rock-genre. De theorie van fans is dat ze (of Waters individueel) na het zien van het meesterwerk van Kubrick spijt hebben gehad van het missen van de aanbieding en een muziekstuk wilden maken dat bij de film zou passen. Hoewel er parallellen zijn met Dark Side of the Rainbow, zoals scènes die veranderen met de muziek, is het uiteindelijk een mindere reis bij toeval.