10 storende voorbeelden van muzikale propaganda

Van muziek is aangetoond dat het een heel echt effect heeft op de menselijke psyche. Verschillende regeringen en groepen hebben muziek gebruikt om een ​​psychologisch effect op mensen uit te oefenen. Sommige van deze inspanningen waren zeer effectief, terwijl anderen nooit grote hits zouden worden ondanks hun beste inspanningen.

10 Westboro Baptist Church Song-parodieën

De haatdragende christelijke sekte bekend als de Westboro Baptist Church (WBC) staat meestal bekend om zijn haatzaaiende en smerige protesten, maar verspreidt ook zijn boodschap via muziek. Specifiek parodieert het popmuziekliedjes en -video's en verspreidt het de parodieën via YouTube, evenals een SoundCloud met meer dan 100 liedjes, meestal door waanzin ontstoken variaties op popmuziek en traditionele muziek. De parodieën zijn bizar trouw aan het geluid van de originele liedjes, waardoor je je voelt alsof je bent gevallen in een parallel universum waar Weird Al Yankovic een virulente homofobe is, voorspelt Katy Perry de apocalyptische dood van zondaars, en Lorde beweert dat de leden van de WBC regeren in de hemel met Lord Jesus terwijl de rest van de bevolking in de hel brandt.

Ze lijken een speciale bijl te hebben met Lady Gaga, omdat ze twee liedparodieën aan haar heeft gewijd. In de eerste wordt de oorspronkelijke "Telefoon" "Ever Burn", een verwijzing naar de eeuwige, vurige verdoemenis van Lady Gaga. De tweede was een parodie op "Poker Face" met het refrein: "Je hebt God kwaad gemaakt, je zult zien wat hij heeft."

Sommigen geloven dat de liedjes een manier zijn voor WBC-leden om deel te nemen aan de reguliere cultuur die zij beweren te verachten. Er zijn ook mensen die zeggen dat terwijl de WBC gewoonlijk de aandacht op een negatieve manier verkiest door slepend vissen en wreedheid, de parodieën van het lied onthullen dat ze misschien toch graag bevriend willen worden. Het enige probleem is dat hun wanhopige pogingen om er hip en cool uit te zien er vaak belachelijk uitzien.

In 2014 parodieerde paniek door de WBC! in de single 'I Write Sins Not Tragedies' uit 2006 van de Disco, waarbij het opnieuw werd aangemaakt als 'You Love Sin What a Tragedy', met teksten als:

Oh! Iedereen zegt dat het goed is om homo te zijn
De manier om te fag-huwelijk is geplaveid
Welnu, dit vraagt ​​om wat waarheid, nu
Je bent allemaal gestoord.

Paniek! bij de Disco nam wraak toen de WBC van plan was om een ​​concert te kiezen door te beloven om $ 20 te doneren aan pro-homorechtengroep Human Rights Campaign voor elk lid van de WBC dat opdook. Ze stemden ermee in om $ 260 te beloven toen er slechts 13 WBC-leden kwamen opdagen, later rondde het af naar een vlakke $ 1000.

9 ISIS nasheeds

Een methode die ISIS gebruikt om beïnvloedbare moslimjongeren te rekruteren is door pro-jihadistische liederen die bekend staan ​​als nasheeds. Deze a cappella Arabische gezangen worden gezongen door mannen en leveren de achtergrondmuziek voor ISIS-militante acties in het Midden-Oosten. Pro-jihadi nasheeds verscheen voor het eerst bij islamitische fundamentalisten in Egypte en Syrië in de jaren 1970, groeiend in populariteit ondanks het feit dat ze hen als onislamitisch beschuldigden.

Tegenwoordig brengt ISIS duizenden van deze nummers voort. Het populairst is 'My Ummah, Dawn Has Appeared', het onofficiële ISIS-volkslied, met teksten zoals: 'De Islamitische Staat is ontstaan ​​door het bloed van de rechtvaardigen. De Islamitische Staat is ontstaan ​​door de jihad van de vromen. "Sommige van de liederen zijn originelen, maar anderen zijn traditionele en vertrouwde religieuze liederen die opnieuw als odes van het jihadisme zijn gemaakt. Deze zorgen voor aanstekelijke deuntjes die aantrekkelijk zijn voor jongeren, met name die uit het Westen, maar ook voor nostalgische deuntjes die oudere generaties aanspreken, allemaal ter ondersteuning en versterking van de agenda van de Islamitische Staat.

De nummers worden snel gemaakt in rudimentaire basistudio's met behulp van eenvoudige opnameapparatuur, Auto-Tuned-verzen en een reeks militante geluidseffecten zoals marcheren, paardenhoeven en geweerschoten. Dit is een handige manier om muziek te maken zonder echte muziekinstrumenten, wat verboden is door de strikte interpretatie van ISIS door Islam. De Islamitische Staat heeft een toegewijde anasheed-producerende vleugel genaamd de Ajnad Media Foundation, die de inspanningen van dichters, muzikanten en uitvoerders van milities combineert, waaronder een toenemend aantal Westerlingen, zoals de Duitse ex-rapper Deso Dogg.

nasheeds zijn ook populair onder sjiitische moslimgroepen, die de soennitische beperkingen op instrumentatie en dansen missen. Shia nasheeds zijn gevuld met ritmisch drumwerk, snaarinstrumenten en Auto-Tuned zanger-danser-troepen die meer als techno boy-bands klinken dan traditionele islamitische muziek.

8 Gunka

De imperiale Japanse produceerde duizenden militaristische liederen, bekend als gunka, ontworpen om hun bevolking in oorlogszuchtige woede te slaan. De militaire liederen ontwikkelden zich voor het eerst aan het eind van de 19e eeuw toen westerse instrumentatie werd gecombineerd met zowel westerse als Japanse muziekstijlen om een ​​fusion brassband marcherende muziek te creëren. Deze liedjes werden de soundtrack van de stijgende Japanse kracht, vooral populair tijdens de Russisch-Japanse en Chinees-Japanse oorlogsperioden.

Tegen de jaren 1930, de productie van gunka werd zwaar aangemoedigd door zowel het Ministerie van Informatie als het Ministerie van Onderwijs. Echter, de invasie van Mantsjoerije zag een boost in het genre, met een stijging in waardering voor de klassiekers uit eerdere oorlogen en een boom van nieuwe nummers zoals "Kogun shinpatsu no uta" ("The Imperial Army Marches Off") en "Manshu no rabaa Manshu musume "(" Manchurian Maiden, my Manchurian Lover ").

Japanse platenlabels moedigden burgers aan om hun eigen patriottische oorlogsliederen te schrijven, en de inhoud werd steeds radicaler.Deze omvatten "Bakudan Kurai Te de Ukeyo" ("You Can Catch the Bomb"), "Aikoku Koushin Kyoku" ("The Nationalism March"), en "Umi Yukaba" ("If You Go to the Sea"). De muziek is ontworpen om aanstekelijk te zijn, langzaam genoeg voor iedereen om mee te zingen en een overtuigende beat te hebben.

"Umi Yukaba" bevatte vooral opzichtige teksten, maar wordt als een klassieker van het genre beschouwd:

Als je naar de oceaan gaat,
er is een doorweekt kadaver.
Als je naar de berg gaat,
er is een overwoekerd kadaver.

Er was zelfs een gunka geschreven ter ere van een bezoek van een Hitler-jeugdvertegenwoordiger aan Japan in 1938, genaamd "Banzai Hitler-jeugd!"

De Hakenkreuz
Golven glorieus.
De industrie en patriottisme zijn ook onze geest.
Jij, glorieus Germaans ras,
Beheers nu de Japanse geest
Door onze bergen en rivieren!
Banzai Hitler Youth!
Banzai NSDAP!

De muziekstijl werd verboden na de Japanse nederlaag in 1945, maar de invloed ervan bleef gedurende de rest van de eeuw bestaan ​​in de Japanse populaire muziek. Tegenwoordig zijn deze liederen extreem populair onder extreem-rechtse Japanners, die ontploffen gunka uit de luidsprekers van campagnewagens, en wordt soms gespeeld voor ouderen in bejaardentehuizen met dementie. Bizar, het heeft genoten van een 21e-eeuwse revival onder fans van een trend van militaristische anime en smartphone-games genoemd moe-miritari, dat vaak jonge anime-meisjes bevat, gefuseerd met militaire wapens en een gunka soundtrack.

7 IRA Rebel-muziek

Ierse rebelse muziek is een subgenre van Ierse volksmuziek met teksten over het Ierse republikanisme. Voor Ierse nationalisten zijn deze liederen een bron van nationale trots en een herinnering aan hun strijd voor onafhankelijkheid tegen Brits imperialisme en onderdrukking. Maar sommige liederen zijn veroordeeld vanwege hun verafgoding van republikeins terrorisme, waaronder de moord op Britse soldaten en politie. Hoewel liedjes een rechtmatig onderdeel zijn van elke nationale traditie, met name wanneer de strijd om de natie moeilijk is geweest, geloven sommigen, met name Loyalisten in het noorden, dat sommige liederen worden gebruikt om de acties van moderne terroristische groeperingen te verheerlijken.

In 2014 veroorzaakte de Ierse rebellengroep The Druids controverse op het Ardoyne Fleadh-festival in het noorden van Belfast vanwege hun opmerkingen over Britse soldaten: "Het wordt hoog tijd dat ze hun kleine Union-jacks neerhalen, het wordt hoog tijd dat ze al hun Orange-kameraden bij elkaar hebben. , het wordt hoog tijd dat ze de bus inladen en het wordt hoog tijd dat ze allemaal terug gaan naar Engeland waar ze vandaan kwamen. "Dit werd ontvangen met gejuich van de menigte.

Dit leidde al snel tot klachten van loyalisten dat de band anti-Britse en anti-protestantse haatuitingen promootte, terwijl de band zei dat de reacties uit de context werden gehaald en de steun van de band vertegenwoordigden voor een verenigde Ierse republiek, maar niet voor IRA-terrorisme.

In 2015 oordeelde een rechter in Schotland dat dergelijke liederen "bedreigend en aanstootgevend" waren na de veroordeling van twee mannen voor het zingen van een pro-IRA-lied tijdens een voetbalwedstrijd. Ze werden gearresteerd onder het Offensief Gedrag van de Football and Threatening Communications (Scotland) Act, een controversieel stuk wetgeving dat is bedoeld om sektarisch geweld bij voetbalwedstrijden te verminderen, maar door sommigen wordt bekritiseerd als een beperking van de vrijheid van meningsuiting.

Lord Justice Clerk Carloway verklaarde zijn standpunt: "Er is geen algemeen verbod op het zingen van sektarische liederen en het staat de appellanten vrij om hun wens om dit op veel alternatieve locaties te doen te genieten. Er is echter een verbod op het doen van dit bij voetbalwedstrijden ... type gedrag hier is precies waar de wet op gericht is. "

6 Chinese Revolutionaire Opera's

Beijing Opera, of Jingju, is een muzikale vorm die teruggaat tot de 18e eeuw, met vroegere operavormen die helemaal teruggaan tot de Tang-dynastie een millennium eerder. Met de opkomst van de Chinese Communistische Partij (CCP) moest deze decadente en feodale vorm van entertainment verdwijnen, maar deze moest worden vervangen. Terwijl in de Sovjet-Unie de traditionele opera grotendeels werd beëindigd na de opkomst van het communisme, ontwikkelden de Chinezen actief pro-communistische revolutionaire opera's voor het vermaak van de mensen.

De eerste revolutionaire opera's waren ruwe prototypes uitgevoerd voor Mao Zedong in Yenan in 1938, met de nadruk op de CCP-strijd tegen de Japanse indringers, maar zonder de finesse en het talent van de traditionele opera. Aanvankelijk werden de traditionele kostuums bewaard in een vreemde mix van traditionele stijlen en moderne thema's. Mao was niet tevreden en vestigde culturele instituten om de kunstvorm verder te verfijnen. Een traditionele opera, The Fisherman's Revenge, werd verfijnd als communistische propaganda, waarbij het traditionele gewaad plaatsmaakte voor moderne kleding. De belangstelling begon af te nemen in de jaren 1940 toen ruzies ontstonden over de vraag of traditionele opera reactionaire decadentie was of een waardevol cultureel erfgoed.

Mao zou de controverse doorbreken en verklaren dat het echte doel was "om kunst en literatuur onderdeel te maken van de hele revolutionaire machine, om ze een krachtig wapen te maken voor het verenigen en onderwijzen van de mensen, en voor het aanvallen en vernietigen van de vijand, en om help de mensen met één hart en één geest te vechten. "Dit zou helpen de basis leggen voor de ontwikkeling van de yang ban xi, acht opera's en twee balletten bedoeld om te dienen als een cultureel middel voor politieke opvoeding. Terwijl traditionele opera's gebaseerd waren op confucianistische idealen van kinderlijke vroomheid en sociale harmonie, gaven de revolutionaire opera's er de voorkeur aan Mao Zedong en de heerschappij van de communistische partij te verafgoden.

Het was Mao's vrouw, voormalig actrice Jiang Qing, die het voortouw nam yan ban xi ontwikkeling, waarbij vaak traditionele Beijing-opera's opnieuw werden gemaakt met revolutionaire thema's. De rode lantaarn, Tiger Mountain nemen per strategie, Sha-Jia Pond, De haven, Overval op White Tiger Regiment, Rode onthechting van vrouwen, en Lied van Dragon River allen ontvingen de yan ban xi behandeling. Tijdens de culturele revolutie werden deze opera's verspreid en uitgevoerd door het hele land, films gemaakt en geadverteerd op alomtegenwoordige posters. Het feit dat alle andere muziek en uitvoeringen werden verboden, hielp deze opera's een blijvende stempel te drukken op de mensen die de Culturele Revolutie hebben meegemaakt, van wie velen zich die dagen nog herinneren met een uitgesproken gemengde nostalgie.

5 NARCOCORRIDO

Corridos zijn een Mexicaanse muzikale traditie die een eeuw teruggaat, gebaseerd op polkas en walsen en met teksten ondersteund door accordeons en fanfares. Ze werden voor het eerst populair tijdens de Mexicaanse Revolutie, en vierden notabelen als Pancho Villa en Emiliano Zapata. In de afgelopen 30 jaar heeft de opkomst van krachtige drugskartels in het noorden van Mexico de ontwikkeling gekend NARCOCORRIDO, het vieren van de heldendaden en wandaden van de drugskartels, hun leiders en hun soldaten. Terwijl de Mexicaanse overheid inspanningen heeft geleverd om de muziek te verbieden, blijft hun populariteit sterk.

Veel van de teksten glamouriseren het geweld dat inherent is aan de kartels, zoals een lied geschreven door NARCOCORRIDO groep El Movimiento Alterado ter ere van een leider van het Sinaloa-kartel, met een accordeongesteund chorus-gezang, "We like to kill," en meer gedetailleerde teksten:

Met een AK
en een bazooka die het doel nastreeft
de hoofden afblazen
van wie het ook maar in de weg staat

De muziek is enorm populair, een culturele reactie op de gewelddadige macht van de kartels, en muzikanten die een inkomen willen verdienen, worden gedwongen het genre binnen te dringen. Zoals een gitarist tegen NPR zei: "De mensen zeggen:" Zing me a Corrido wat betreft Narcos met kogels en marihuana. ' Ze willen geen bolero. Ze willen een NARCOCORRIDO. Zo is het hier aan de grens. '

Vandaag de wereld van NARCOCORRIDO muzikanten zijn steeds gevaarlijker geworden, aangezien zangers en performers verstrikt raken in het kruisvuur van jaloerse kartelstrijd. De eerste high-profile zanger die stierf was Chalino Sanchez in 1992, en sindsdien zijn er nog tientallen doden gevallen. In 2015 werd de 20-jarige zangeres Alfredito Olivas acht keer neergeschoten tijdens een optreden in een nachtclub, terwijl de 22-jarige zanger Rogelio Brambila Lizarraga dood werd aangetroffen in een SUV vol met kogels.

Eén onafhankelijke promotor uitgelegd Aanplakbord: "Het is net een horrorfilm. Kunstenaars worden gedood omdat ze op een feestje speelden voor een [rivaliserende] drugsdealer; omdat ze naar de vriendin van een dealer keken; omdat ze betaald worden om een ​​nummer over één dealer te schrijven of op te nemen en een rivaal boos is; of omdat ze op de een of andere manier de dealer beroven die hun carrière financiert. '

Maar de muziek is populair en roem is verleidelijk ondanks de gevaren: "Denk er eens over na. Je bent een jonge artiest en iemand biedt je $ 100.000 om een ​​nummer op te nemen en er een hit van te maken. Het gaat naar nummer 1 en ineens strijden Univision en Telemundo voor je. "Maar de kartelleden houden meer van bekendheid dan van roem, en een goede manier om dat te bereiken is door een populair NARCOCORRIDO zanger die uit de rij gaat.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
Nazi-Duitsland had een verlangen om een ​​pure Duitse culturele wereld te creëren, die de bevoegdheid was van een van de centrale overheidsorganen, de Reichskulturkammer (RKK) of Reichskammer van Cultuur. De muzikale afdeling van de RKK was de Reichsmusikkammer (RMK), wat Reich Chamber of Music betekent. Volgens componist Richard Strauss was dit "de droom en het doel van alle Duitse muzikanten gedurende tientallen jaren" en "een belangrijke stap in de richting van de reconstructie van ons totale Duitse muzikale leven." Het was waarschijnlijk een verrassing voor Strauss toen de Reichsmusikkammer werd verbannen zijn muziek in 1935, waarschijnlijk vanwege Joodse leden in zijn familie.

De naam van het spel was "goede Duitse muziek", waarvan Hitler en Goebbels geloofden dat het het beste vertegenwoordigd werd door Ludwig van Beethoven, Richard Wagner en Anton Bruckner. Hitler identificeerde zichzelf met de 'sterke Duitse' Beethoven, hield van de serieuze Germaanse composities van Wagner en zag in Bruckner een vertegenwoordiger van de eerlijke, bescheiden wortels van het Duitse volk in het algemeen.

Andere 'goede Duitse' kunstenaars waren onder meer Hans Hotter (die Hitler 'de bariton van de toekomst' noemde, hoewel Hotter naar verluidt op feestjes naar hem grapte), Clemens Krauss (aan wie Hitler een rare voorkeur had en gedwongen werd om voor het muziekwerk te werken in München, ondanks dat hij alleen maar naar Wenen wilde terugkeren), en Elly Ney (een voormalig wonderkind dat virulent antisemitisch was, een gevoel dat teruggaat tot een gehate joodse pianoleraar toen ze 10 jaar oud was).

Eind 1937 verklaarde RMK-regisseur Peter Raabe: "Alle buitenlandse muziek die door muziekuitgevers in Duitsland zal worden gedistribueerd, moet worden ingediend bij de Muziekinspecterende Autoriteit van het Reich Propaganda-ministerie. Het is verboden bladmuziek te verspreiden die ongewenst is verklaard door de Music Inspecting Authority. "Het duurde echter een aantal jaren voordat een uitgebreid censuurbeleid voor muziek volledig was ingevoerd, waardoor" muziek waarvan de componisten, tekstdichters, arrangeurs of uitgevers zijn Joden of leden van vijandelijke staten (Engeland, Polen, Rusland, Frankrijk, Bizet-Carmen en Chopin zijn uitzonderingen). "

Muzikale propaganda was een belangrijk onderdeel van de Hitlerjugend, of Hitler-jeugdbeweging, vooral groepszang. Een interne memo beschreef het belang: "[Het is] juist tijdens vieringen en zangevenementen [dat] we een uitstekende gelegenheid hebben om een ​​politiek effect te hebben dat ver uitstijgt boven de typische formatie ... Liederen bezitten de sterkste gemeenschapsopbouwende kracht. We gebruiken ze dus opzettelijk op die momenten dat we het bewustzijn willen wekken deel uit te maken van een gemeenschap, om de kracht van zo'n ervaring te verdiepen. "

Muziek werd gezien als een manier om de samenhang en loyaliteit van de groep te vergroten, en Hitler Youth-kinderen kregen regelmatig vocale en instrumentale muzieklessen als onderdeel van hun basiscurriculum. Hitler-jeugdleden speelden vaak op festivals en op verjaardagsfeestjes van hogere nazi-functionarissen.

3 De oorlog in de Rode Khmer op muziek

Na de onafhankelijkheid van Frankrijk eind 1953, was de Cambodjaanse hoofdstad Phnom Penh de thuisbasis van een bloeiende muziekscene, die invloed kreeg van westerse platen die uit Frankrijk werden geïmporteerd, maar er zijn eigen gemaakt. Toen het Amerikaanse leger in 1965 in Vietnam was gestationeerd, werden Cambodjaanse muzikanten via een tak van de strijdkrachtenradio blootgesteld aan Amerikaanse rock, blues, soul en pop. Een generatie levendige Cambodjaanse rockmuzikanten ontstond. Ze werden grotendeels verwoest door de Rode Khmer.

Toen de radicaal-linkse groep de hoofdstad in 1975 veroverde, begonnen ze onmiddellijk aan een bloedige campagne om de stad te verlossen van elke westerse invloed, verbanning of uitvoerende opvoeders, advocaten, artsen en andere intellectuelen. Maar ze hadden een bijzondere woede voor zangers, songwriters en muzikanten, die ze zagen als de belangrijkste vertegenwoordigers van een corrupte, verwesterde cultuur die ze probeerden te verspreiden in de wind. Gedwongen om te vertrekken, stierven veel muzikanten in de resulterende hongersnood, met een paar overlevenden die ermee instemden om propagandamuziek voor het regime te spelen.

De nieuwe revolutionaire muziek van de Rode Khmer was bedoeld om de bevolking te indoctrineren, waarbij populaire vormen van volksvoorbereiding, volksmuziek en traditionele liederen en dansen verboden waren. Deze waren bedoeld als een vorm van culturele oorlogvoering, om de kunst van "de vijand" te vernietigen en de revolutionaire geest van het volk op te bouwen.

'The Red Flag', een lied dat vóór de vergaderingen werd gezongen, vertegenwoordigt de algemene toon van de muziek onder de Rode Khmer:

Onze rode vlag van de revolutie
Glinsterende rode bloed dekens de aarde, offer bloed om de mensen te bevrijden:
Bloed van arbeiders, boeren en intellectuelen;
Bloed van jonge mannen, boeddhistische monniken en jonge vrouwen.
Bloed dat weg wervelt en vlucht, hoog wervelend
In de lucht,
De rode, revolutionaire vlag worden!

Sinds de val van de Rode Khmer heeft de voorrevolutionaire muziek een opwekking genoten, zowel thuis als in de Cambodjaanse diaspora. In 2015 een documentaire getiteld Denk niet dat ik het vergeten ben: Cambodia's Lost Rock and Roll gedetailleerd de schokkende en gruwelijke ervaring onder de Rode Khmer vanuit het oogpunt van muzikanten. Ze schilderen een levendig beeld van een desolate en postapocalyptische Phnom Penh, met platgeslagen winkels en muziekinstrumenten die verlaten liggen in met bloed bevlekte straten.

2 Mbare Chimurenga Choir

Muziek heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in de politieke geschiedenis van Zimbabwe. In de koloniale periode maakten zwarte muzikanten composities ten gunste van vrijheid en revolutie, die snel werden verbannen en onderdrukt door de blanke supremacistische regering, maar toch populair. De Zanu PF die vecht voor zwarte onafhankelijkheid speelde militante muziek via een piratenradiostation dat bekend staat als Voice of Zimbabwe. Na de zwarte onafhankelijkheid was muziek vrij van censuur en grote internationale acts als Bruce Springsteen en Bob Marley door het land.

Dingen veranderden toen muzikale acts opkwamen in de jaren negentig die kritisch waren over Robert Mugabe en het Zanu PF-regime. Ze kraakten vervolgens op 'politiek incorrecte' muziek, verbanden het uit de mediastreaming en probeerden het te vervangen door regiovriendelijke propagandastukken. Ze financierden de productie van platen door artiesten die als vriendelijk of onschadelijk voor het regime werden beschouwd en die politieke jingles promootten chores chimurenga ("Het is nu oorlog") muziek.

Een van de belangrijkste orgels van propagandamuziek van Zanu PF was het Mbare Chimurenga-koor, een groep van 67 mannen en vrouwen met de meeste leden, waarvan wordt gezegd dat het fruit- en hardwareleveranciers zijn, die bekend staan ​​om hun enthousiaste dans- en pro-regeringsliederen. Ze waren populair maar profiteerden ook van serieuze overheidssteun.

Een analist beschreef de groep als ontworpen om 'partijdige liedjes te produceren die Mugabe propagandistisch verheerlijken [en] genieten van prime-time airplay (en die liedjes die hem beledigen, worden gecensureerd). Jongeren lijken het doelwit van dergelijke liedjes te zijn, aangezien het thema, de zangers en de dansstijl een beroep doen op de jongere generatie. De setting van de liederen, hoewel ze de landelijke en stedelijke scheidslijn overschrijden, leunt zwaar op geweld, wat suggereert dat de partij die traditioneel steun geniet van het platteland de geweldsoorlog naar de buitenwijken kan brengen. '

Eind 2010 beval de minister van Informatie en Publiciteit en Zanu PF Politiek Commissaris Webster Shamu de dj's op vier radiostations van Zimbabwe Broadcasting Corporation om ten minste twee regeringsjingles per dj-sessie te spelen, ongeveer elke 30 minuten. De jingles werden door Shamu op een Mbare Chimerenga-cd afgeleverd Nyatsoterera (Luister goed), en hij benadrukte de zware rotatie van het lied "Ndikusetere team", een jingle die Robert Mugabe verheerlijkt als het hoofd van het Zimbabwaanse "team" en oppositieleiders veroordeelt.

De zware druk op muzikale propaganda was in voorbereiding op verkiezingen van het volgende jaar. Het bleef in 2011 ondanks een eerdere overeenkomst voor een inclusieve regering met de MDC-partij. Zanu PF organiseerde een betoging buiten de overheidsgebouwen van het Munhumutapa-gebouw met een hele dag Mbare Chimurenga-uitvoering, irritant en afleidend voor de functionarissen die binnen werken. Sindsdien is de populariteit van de groep echter afgenomen naarmate Mugabe ouder wordt; raketten werden tijdens een optreden in 2015 door een menigte naar de groep gegooid.

1 White Power Hip-Hop

De moderne neo-nazistische beweging heeft een complexe relatie met hiphop, waarbij sommigen het geheel als antithetisch tegen het hele punt van de beweging verwerpen en anderen beweren dat het een potentieel hulpmiddel kan zijn om het bewustzijn te verspreiden. Vreemd genoeg is witte suprematie hip-hop een fenomeen dat over de hele wereld bestaat.

De LA Times riep in 2006 de aandacht op een Amerikaanse manifestatie van white power rap in een artikel over de hiphop-groep Woodpile. De Times beschreef de groep als "zwaargebouwde mannen met geschoren hoofden en bedekt met tatoeages. Ze pompen hun vuisten in de lucht en dansen rauw voor een podium dat is versierd met nazi-vlaggen en racistische skinheadsymbolen. Anderen, waaronder een paar vrouwen, kijken rond de omtrek. Op het podium spelen mensen oorverdovende muziek, ze schreeuwen meer dan alleen maar zingen, met teksten waarin witte mensen worden opgeroepen 'op te staan ​​en te vechten'. ”

De band beweerde later dat ze een blanke trotsgroep waren, en geen blanke machtsgroep. Die logica volstond om een ​​stafchef in het Southern Poverty Law Centre te overtuigen:

Eerst en vooral zijn ze op West Coast Mafia Records. Bottom line? Zelfs als het dollars zijn en je zoiets kunt rationaliseren, zie ik geen zwarte gangster die een blanke suprematische rapper of muziekartiest op zijn label zet. Ik zie geen blanke supremacist die wil worden onderworpen aan het platenlabel van een zwarte man. Het vormt een soort van ondermijning van de raciale hiërarchische filosofie van blanke supremacisten. Ik kon deze 'trots om wit te zijn' smaak niet eens vinden. Er is niets mis mee, crimineel of zelfs racistisch om te zeggen 'we zijn wit en we zijn trots'.

De dingen zijn duidelijker in andere delen van de wereld. In Duitsland werd hiphop geïntroduceerd in de neo-nazi-gemeenschap toen een rapduo uit New York een album met beperkte oplage uitbracht, genaamd Neo Hate, die aandacht kreeg van het Duitse skinhead fanzine uit Brandenburg Der Panzerbar. Dit leidde al snel tot een uitbarsting van neo-nazi rappers in het land. Ze distribueren hun mix-cd's op schoolpleinen in de hoop beïnvloedbare jongeren te beïnvloeden. Deze artiesten omvatten N'Socialist Soundsystem (de "N" staat voor "National"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich, en solo-artiesten MC Bock en Makss Damage.

Veel van de Duitse artiesten ontkennen zelfs helemaal hiphopartiesten te zijn, en maken een aantal rechtvaardigingen voor de dissonantie tussen hun muziek en hun ideologie. Makss Damage zei: "Ik verander zwarte muziek in witte muziek, zoals Elvis dat in die tijd deed", terwijl N'Socialist Soundsystem duidelijk maakt: "Je rap is dood, conform het systeem, de echte Duitse golf gaat over om bij N'Socialist Soundsystem te komen, ik veracht je, je bent conform en laf, ik heb je nooit leuk gevonden, jij, systeemvarkens. "

Andere voorbeelden van blanke supremacistische rap kwamen naar voren in Rusland, Frankrijk en naar verluidt Polen, hoewel we geen voorbeelden konden vinden. Al met al lijkt het een vrij aantoonbare aanklacht tegen een supremacistische beweging als je cultureel verzonken raakt door de groep die je zo erg haat.