10 verbannen controversiële albumomslagen

[WAARSCHUWING: deze lijst bevat verontrustende, grafische en / of seksuele beelden. NSFW!] Wat is "kunst"? In de loop der jaren zijn er veel platenalbums of CD's uitgebracht met wat werd beschouwd als controversieel of aanstootgevend omslagmateriaal. Censuur en pogingen om de grenzen van de vrijheid van meningsuiting te definiëren, is een onderwerp dat de moeite waard is om te debatteren, en natuurlijk is "beledigende" beeldspraak in het oog van de toeschouwer. Als zodanig kunnen sommige hiervan tamelijk tam zijn volgens de huidige normen, maar toch hebben ze oorspronkelijk genoeg controverse, publieke verontwaardiging of druk van grote retailers uit de hand om censuuracties te veroorzaken. Opgemerkt moet worden dat geen van deze waren verboden door de rechtsorde; deze beslissingen werden louter om commerciële redenen genomen.

Criteria voor deze lijst is dat de betreffende cover daadwerkelijk is afgedrukt en vrijgegeven en dat deze vanwege een protest is gewijzigd of geheel is verbannen voor latere releases. Ik laat moffen weg die simpelweg bedekt zijn met een ondoorzichtige verpakking om de "aanstootgevende" illustraties te verbergen, maar verder zijn ze ongewijzigd. John & Yoko's Two Virgins is een voorbeeld van deze aanpak en maakt mijn lijst dus niet. Sommige verbannen kunstwerken zijn herrezen voor latere heruitgaven, maar als een verzamelaar van records, is het de schaarste en dus het verzamelbare aspect van de originele releases die me intrigeert. Hier zijn tien van enkele van de meest beruchte voorbeelden van verboden albumhoezen (waarvan sommige vandaag zeer worden gewaardeerd door verzamelaars). Er zijn echter veel, vele anderen, dus vermeld alstublieft uw favorieten in de commentaren.

10

The Origin of the Feces Type O Negative (1992)

Welke betere manier om deze lijst te beginnen dan met het album van de goth-metalband Type O Negative, waarvan de titel speelt op Darwin's "On the Origin of Species". Bij de eerste release had het album een ​​nogal brutale coverfoto. De in dit beeld afgebeelde derrière hoort bij de hoofdvocalist Peter Steele. Blijkbaar had hun label Roadrunner Records al snel na de release een tweede gedachte (wat een verrassing), en latere uitgaven van het album kregen de meer tamme "groene skeleton" -cover, waardoor het origineel onmiddellijk inbaar werd.

9

Far Beyond Driven Pantera (1994)

Zolang we ons verdiepen in het anale thema hier (geen woordspeling bedoeld), kijk eens naar de cover van Pantera's "Far Beyond Driven". De originele hoes van dit album illustreert artistiek een grote boor, um ... ver voorbij gereden op een plek waar de zon niet schijnt. Ik hoor de platenmaatschappij nu execs: "Nou goh, blijkbaar is dat een soort lijn overgestoken, dus laten we gewoon die foto vervangen door een afbeelding van de boor waarmee een schedel wordt gespietst, nietwaar? Probleem opgelost."

8

Amorica The Black Crowes (1994)

Ik denk dat de gruwel van het blootstellen van een paar schaamharen genoeg was om ophef te veroorzaken over de originele coverfoto van The Black Crowes die werd gebruikt op hun album "Amorica". Volgens de stedelijke legende was dit eigenlijk een foto van een mannelijk model met een strategisch "tucking", maar in werkelijkheid werd het beeld voor het eerst gebruikt op de omslag van een Hustler-tijdschrift uit 1976, waardoor het onwaarschijnlijk lijkt dat wees eerlijk. Rechts? Zeg alsjeblieft niet zo. De omslagfoto werd later op sommige markten vervangen (namelijk de VS; ironisch gezien de albumtitel en het thema Stars-n-Stripes) door een verduisterde versie die net de vlagdriehoek (zonder haar) tegen een zwarte achtergrond liet zien, zoals of om te zeggen: "beweeg langs mensen, niets om hier te zien".

7

Eetlust voor Destruction Guns n Roses (1987)

"Appetite for Destruction" is de titel van een schilderij van de populaire "lowbrow" kunstenaar Robert Williams, en was de basis voor de cover van G & R's debuutalbum met dezelfde naam. Helaas dachten de genieën in de marketingafdeling van Geffen Records niet dat een grafische afbeelding van verkrachting een aantal problemen zou kunnen veroorzaken bij conservatieve detailhandelaren in de VS, die weigerden om het album op te slaan tot er een wijziging werd aangebracht in de meer algemeen erkende "cross & schedels" dekken. Het Williams-artwork bleef behouden, maar degradeerde tot een insert met binnenhuls. Prijzen voor verzegelde eerste persingen van deze plaat met de originele illustraties op de omslag kunnen u meer dan $ 100 opleveren.

6

Holy Wood In the Shadow ... Marilyn Manson (2000)

Volledige albumtitel: Holy Wood In the Shadow of the Valley of Death

Dit album was de eerste release van Manson na het bloedbad in de Columbine High School in april 1999, waarvoor hij onterecht in de pers was gekruisigd als een inspiratie voor de moordenaars (later bleek dit totaal niet onderbouwd te zijn). Daarom onderzoekt dit album thema's als ouderlijke rollen en Amerika's hypocrisie van conservatieve waarden en cultuur naast de reguliere acceptatie van geweld en de bekendheid van mensen van wie de publiekelijk getoonde sterfgevallen zijn geromantiseerd en gemarteld. Verschillende grote winkelketens in de Verenigde Staten weigerden het record helemaal op te slaan, en andere alleen met een alternatieve dekking. Mansons reactie: "De ironie is dat mijn punt op de foto op het album was om mensen te laten zien dat de kruisiging van Christus inderdaad een gewelddadig beeld is. In feite bestaat de afbeelding zelf uit een standbeeld van Jezus uit een plaats van aanbidding. Mijn kaak ontbreekt als een symbool van deze soort censuur. Dit maakt me niet zo erg irritant als het me behaagt, want degenen die beledigd zijn door mijn album cover hebben met succes mijn punt bewezen. "

5

Love it to Death Alice Cooper (1971)

Je moet van Alice houden.Originele versies van deze albumhoes zijn liefkozend bekend als de "thumb cover" onder fans en verzamelaars, omdat die gekke Vincent Fernier (aka Alice Cooper) stiekem zijn duim door een opening in de voorkant van zijn cape stak tijdens de fotoshoot in zo'n manier waarop het lijkt te zijn zijn penis tentoongesteld. Uitgebracht onder het Straight-label (eigendom van Frank Zappa) mocht deze slimme gezichtsgad glijden. Maar toen Warner Brothers het label verwierf, had de cover van latere heruitgaven van het album een ​​versie van de foto die werd gewijzigd, zodat het aanstootgevende cijfer werd uitgebloeid. En zo werd de verdere morele corruptie van de mensheid op deze manier voorkomen.

4

Blind Faith Blind Faith (1969)

Controversiële dekking: Klik hier om de controversiële cover [NSFW] te bekijken

Het enige album van deze legendarische supergroep, het titelloze 'Blind Faith', bevatte een topless 11-jarig meisje dat provocerend een type vliegtuigobject vasthield dat sommigen interpreteerden als een fallisch symbool. Leuk, toch? Blijkbaar niet. De bekende rockfotograaf Bob Seidemann uit San Francisco, die een persoonlijke vriend van bandlid Eric Clapton was, produceerde dit kunstwerk, dat volgens hem de menselijke creatieve prestatie in de technologie (vertegenwoordigd door het vliegtuig) moest verbeelden, gedragen door onschuld (vertegenwoordigd door het jonge kind). Wat dan ook. In de Verenigde Staten is het record uitgegeven met een alternatieve dekking. Maar ik zeg je - als dit schaamteloze gebruik van wat vrijwel neerkomt op kinderpornografie om platen te verkopen niet afschuwelijk genoeg was, dan nog zou je niets zien:

3

Virgin Killer The Scorpions (1976)

Controversiële dekking: Klik hier om de controversiële cover [NSFW] te bekijken

Hoe iemand in gedachten dacht dat deze omslagfoto een goed idee was, is mij een raadsel. De Scorps hebben een aantal controversiële covers in hun discografie, maar deze van een erotisch gesteld 10-jarig meisje neemt de taart (het gebroken glaspatroon dat haar geslachtsdelen verduistert maakt deel uit van het beeld). De inspiratie kwam uitsluitend van het marketingpersoneel van het label RCA Records; de bandleden hadden er niets mee te maken, maar al vroeg stonden ze erachter en probeerden ze het gebruik ervan te verdedigen als een artistiek symbolische weergave van het lyrische thema van het titelnummer: die tijd is de moordenaar van de maagdelijke onschuld. Niet verrassend, het werd al snel vervangen door een meer acceptabele alternatieve cover van de band (in een nogal belachelijke pose). Meer recentelijk hebben sommige bandleden, met name de voormalige leadgitarist Uli Roth, spijt betuigd over de cover en hun originele ondersteuning ervan.

In mei 2008 meldde de Amerikaanse conservatieve mediagroep WorldNetDaily Wikipedia's hosting van dit beeld aan de FBI, wat leidde tot een onderzoek maar geen resulterende acties. Op 5 december 2008 is de URL voor de Wiki-afbeeldingspagina van deze foto toegevoegd aan de blacklist van de in het Verenigd Koninkrijk gevestigde Internet Watch Foundation, waardoor de inhoud werd geblokkeerd door de meeste grote internetproviders in Groot-Brittannië. Dit zorgde helaas voor een aantal ongewenste problemen, aangezien abonnees tijdelijk geen Wiki-pagina's konden bewerken of bijdragen. De blacklisting werd vier dagen later ingetrokken door gedeeltelijk te redeneren dat de foto al algemeen beschikbaar was in het publieke domein. Wiki heeft hier een uitgebreid artikel over dit onderwerp.

2

Diamond Dogs David Bowie (1974)

De hoes van dit album bevat een stijlvol schilderij van de Belgische kunstenaar Guy Peelleart. Dit opvallende stuk is een enigszins grillige voorstelling van Bowie als een half-mens half-honden wezen. Een anatomisch correct wezen trouwens, waar RCA Records meteen een uitzondering op nam door de platen terug te trekken en de reproductie van de te reproduceren kunstwerken met de genitaliën van de hond te airbrushen (amusant in vergelijking met de vorige vermelding, die door RCA slechts twee acceptabel zou zijn jaren later). Op onverklaarbare wijze overleefden een paar ongewijzigde versies het en zijn vandaag behoorlijk waardevol, naar verluidt bijna $ 10.000 naderen. in waarde. Maar let op: 1990 Rykodisc re-problemen met de gerestaureerde originele afbeelding zijn enigszins gemakkelijk te vinden en hoewel ze op zich wel een paar honderd dollar waard kunnen zijn, zijn ze niet de echte deal.

1

Gisteren en vandaag The Beatles (1966)

De beruchte cover van de Beatles 'Butcher Baby' is misschien wel de meest bekende verboden cover aller tijden en is waarschijnlijk ook de meest waardevolle. Het is al een keer eerder vermeld op Listverse, op deze lijst. De oorspronkelijke versie van dit album werd niet daadwerkelijk vrijgegeven voor verkoop aan het grote publiek, maar voorschotexemplaren en promomateriaal werden naar radiostations en een paar verkopers gestuurd, en de onmiddellijk daaropvolgende verontwaardiging veroorzaakte Capitol Record om snel alle inventaris die was klaar voor distributie (ongeveer 750.000 exemplaren). In plaats van alle mouwen kapot te maken, koos Capitol ervoor om een ​​veel conservatievere foto te maken van de jongens rond een stoombootkoffer boven de originele kunst en de platen opnieuw uit te geven aan detailhandelaren. Het duurde niet lang voor fans om erachter te komen hoe de stam foto af te pellen om de Butcher foto hieronder te onthullen, die uiteindelijk leidde tot een huisindustrie van professionele peelers. Een collectorsjargon is geëvolueerd om onderscheid te maken tussen 'First State' (originele ongedekte versie), 'Second State' (plakversie) en 'Third State' (gepelde) kopieën.

In de loop der jaren zijn zoveel pasta's gepeld (of beschadigd / verloren gegaan) dat Second State Butchers tegenwoordig schaarser worden en in waarde toenemen. Als ze in goede staat zijn, kunnen ze gemakkelijk een paar duizend dollar ophalen, en zijn ze dus wenselijker dan zelfs professioneel gepelde kopieën van derde landen.Het is niet verrassend dat originele originelen het meest waardevol zijn; in de fabriek verzegelde kopieën in het bijzonder zijn uiterst zeldzaam en waard in de tienduizenden dollars of meer, afhankelijk van de toestand. Halverwege de jaren 80 waren er slechts twee stereo-exemplaren en minder dan tien mono-verzegelde exemplaren van de First State Butcher waarvan bekend is dat ze bestaan. In 1987 verscheen een zaak van 24 verzegelde originele slagers (5 stereo en 19 mono) op een Beatles-conventie in handen van Peter Livingston, die vader Alan was die president was van Capitol Records ten tijde van het terugroepen. Deze staan ​​bekend als de "Livingston-kopieën" en zijn de meest waardevolle van allemaal, gezien hun stamboom.

Om te bepalen of je plaatje een overlap is, zoek je naar een vage v-vormige bloeding van Ringo's zwarte shirt in het witte achtergrondgebied van de kofferbak midden op de rechterrand. Als je het geluk hebt een eerder onbekende band in je verzameling te ontdekken, is mijn advies aan jou: denk er niet eens aan om het te pellen! In al mijn jaren van verzamelen van records is mijn Second State Butcher in VG + -voorwaarde het meest gewaardeerde item.

Bonus

Country Life Roxy Music (1974)

Dit wordt als een bonusvermelding vermeld omdat ik het eerlijk gezegd op de lijst wilde hebben maar geen van de anderen wilde uitschakelen. Deze albumhoes is de enige reden dat ik een Roxy-muziekfan ben geworden. Het verhaal gaat dat Bryan Ferry deze twee modellen, Constanze Karoli en Eveline Grunwald, in Portugal ontmoette, en vroeg hen poseren voor de cover shoot. Natuurlijk was de foto een beetje veel voor sommige markten (waaronder de goede ol 'conservatieve VS) en werd ze opnieuw uitgegeven in die gebieden met een gewone looffoto. Maar zoals ik al zei, maakte deze albumhoes nogal wat indruk op me toen deze werd uitgebracht en kon ik een importkopie vasthouden. Oké, voordat iemand van jullie, LV dames, me aanklaagt voor schaamteloos objectiverende vrouwen, vraag ik dat je me een beetje verslapt, omdat ik tenslotte slechts 14 was. Tegenwoordig ben ik natuurlijk ouder en wijzer, en daarom kan ik een veel volwassener commentaar geven op de artisticiteit van deze foto: Heb je de rekken op die babes gezien ?!