Top 10 ergste gigantische filmmonsters

In 1954 spatte een hagedis van 46 meter (150 voet) over Japanse filmschermen en mieren die zo groot waren als vrachtwagens kroop op Amerikaanse. Het succes van Godzilla en Hen! spoorde filmmakers in Hollywood en Tokio aan meer supersized mutanten naar het publiek te haasten, vaak met belachelijke resultaten.

10De gigantische klauw (1957)

Het vogelmonster van deze film - met zijn accordeonknoop, rollende insectenogen, met hoektanden gevulde mond en haveloze Mohawk - ziet eruit alsof het werd geraakt door een koord van lelijke stokken. Hij at vliegtuigen en treinen en verwoestte gebouwen door zijn gezicht te gebruiken als een sloopkogel, wat veel verklaart. Het wezen was geen voorhistorische gier die was ontwaakt uit een ijsberg en ook geen stralingsverbeterde kalkoen uit Bikini Island. "Die vogel is buitenaards. Het komt uit de ruimte ", verklaart een wetenschapper in de film. "Van een Godforsaken antimaterie galaxy miljoenen en miljoenen lichtjaren van de aarde."

De belangrijkste opnames werden gedaan zonder het monster, dat later werd toegevoegd nadat de speciale effecten werden uitbesteed aan een Mexicaanse winkel. Hoofdrolspeler Jeff Morrow legt uit: "De regisseur, Fred Sears, heeft ons net verteld:" Goed, nu zie je de vogel daarboven, en je bent doodsbang! Gebruik je fantasie.' Maar de eerste keer dat we het echt te zien kregen was de avond van de première. Het publiek kon niet stoppen met lachen. We stonden daar op het scherm als idioten en behandelden deze dwaze buizerd alsof het het engste ding in de wereld was ... [De producers] vertelden ons achteraf dat ze gewoon geen geld meer hadden. Ze konden niets anders veroorloven dan deze stomme pop ... Ik was nog nooit zo in verlegenheid gebracht in mijn leven. "De verlegenheid was groot dat de film pas in 2007 op dvd werd uitgebracht.

De problemen eindigden niet met het uiterlijk van het monster. De snaren van het schepsel waren duidelijk zichtbaar, evenals die die lekkere vliegtuigen naar zijn mond brachten. Eén vliegtuig - met twee motoren in de ene scène en vier in de andere - werd uit de lucht gegooid en stopte met vallen toen het in zijn snaren verstrikt raakte. Hij bleef daar even hangen, lichtjes op en uiteindelijk neergestort.

9Earth vs. The Spider (1958)

Filmmakers volgden het succes van Hen! door elke vervelende beest die ze konden bedenken op het scherm te gooien in 1957. Er waren sprinkhanen in Het begin van het einde, een bidsprinkhaan in The Deadly Mantis, schorpioenen in The Black Scorpionen wespen in Monster from Green Hell. De trend bereikte het volgende jaar zijn stomme conclusie Aarde versus de spin, een rip-off van een andere rip-off-zij het een relatief succesvolle - bekend als Tarantula dat werd uitgebracht in 1955. Het werd geregisseerd door de koning van de rip-offs, Bert I. Gordon.

Gordon was beroemd om goedkope, afgezaagde visuele effecten. In Aarde versus de spin, mensen worden gevangen in webben die lijken op ladingnetten. Het monster is een spinachtige van normale grootte, kruipend over plastic modellen of ziet er verdacht veel uit als schilderachtige ansichtkaarten. In een scène waarin de spin een auto achtervolgt, heeft Gordon opnamen zo laagwaardig verwerkt dat het wezen transparant was. Het landschap bloedde er dwars doorheen.

In een trend die steeds weer terugkomt in deze films, werd de wetenschap volledig weggegooid. Op een gegeven moment zegt een personage dat een leraar op de middelbare school is, "Over spinnen gesproken, insecten hebben vrij eenvoudige zenuwstelsels." Spinnen zijn natuurlijk geen insecten. De spinachtige schreeuwt ook, hoewel spinnen geen fysiek mechanisme hebben om vocale geluiden te produceren.

Gordon was niet erg geschut voor promotietactieken. Het plaatselijke theater in de stad van de film speelt niet één maar twee van zijn vorige films. Gordon probeerde schaamteloos te tokkelen naar een jonger publiek door te laten zien dat de burgers de bedwelmde reusachtige spinachtige naar de gymzaal van de middelbare school slepen, waar ze op onverklaarbare wijze besluiten om de sportschool te vullen met tieners en een sockhop te houden. In een scène met zo'n openlijke symboliek dat Sigmund Freud zou blozen, maakt de rock and roll het monster wakker. Het houdt blijkbaar niet van wat het hoort, want het begint door de stad te razen.

De oneven titel van de film is een indicatie van de prioriteiten van de filmmaker. Oorspronkelijk werd de film genoemd De spin, maar wanneer Aarde versus de vliegende schotel kwam uit in 1956, producenten veranderden het in een vergelijkbare titel. Wanneer de kaskraker De vlieg klik net zoals op de schermen Aarde versus de spin op het punt stond vrijgegeven te worden, voegden de producenten snel de originele titel toe aan de advertenties van de film, maar de nieuwe titel bleef in de voltooide film.

8Godzilla vs. The Sea Monster (1966)

In de jaren vijftig en zestig gaven filmmakers Godzilla een hele reeks gigantische monsters om tegen te vechten en naast hem te vechten. Hij had zijn aandeel in insecten, spinnen en zeedieren, maar Big G-enthousiastelingen zijn het er in het algemeen over eens dat twee van de lamste leden van het Godzilla-pantheon in dezelfde film verschenen, Godzilla versus het zeemonster.

De zevende film met Big G was een van de weinige niet geregisseerd door Ishiro Honda, die wordt beschouwd als de vader van Godzilla. Zijn vervanger, Jun Fukuda, had weinig liefde voor speciale effectfilms en sloot drastisch de rol van oude Godzilla special effects-regisseur Eiji Tsuburaya. Helaas bleek dat.

Het hielp niet dat de film oorspronkelijk was geschreven naar King Kong in plaats van Godzilla. Toen Kong uit het project werd getrokken, werd het script bewaard en werden de helden overgeschakeld, maar fans waren gewend aan Honda / Tsuburaya-films waarin Godzilla deathmatches met zijn vijanden hield terwijl hele steden droog werden geroosterd. Deze film was een van de weinigen die zich exclusief op een afgelegen eiland bevond. Geen Tokio's om hier uit te wissen.Fukuda besloot de vileine monsters te houden die misschien formidabel waren tegen een grote aap zonder krachten, maar lachwekkend ontoereikend waren tegen een hagedis met een Kevlar-huid en vulkanische halitose.

Een van deze slechteriken was een gigantische oranje condor die niet eens een naam verdiende en weinig meer deed dan rondvliegen en Big G. irriteren. Toen Godzilla er genoeg van had, roosterde hij eenvoudig de vogel in de lucht. De andere kreeg de overdreven pretentieuze naam van "Ebirah, Horror of the Deep". Deze "Horror" staat in het middelste water met zijn klauwen in het rond zwaaiend, waardoor Big G af en toe een gans krijgt. Op een bepaald moment tijdens hun gevecht trekt Ebirah Godzilla onder water. Dit had misschien wat spanning kunnen opwekken als Ebira Kong aan het worstelen was, maar Big G besteedt bijna net zo veel tijd onder water als een kreeft. Hij doet wat elke visliefhebber zou doen: hij kookt Ebirah, scheurt hem in stukken en doft hem vervolgens in een gele vloeistof die verdacht veel op gesmolten boter lijkt.

7Aanval van de 50-voet vrouw (1958)

https://www.youtube.com/watch?v=EyNHNm2A_Wo
Als iemand twijfelt dat horrorfilms sterk afhankelijk zijn van seksuele uitbuiting, hoeven ze alleen de promotieaffiches te zien voor een golf van 'gigantische menselijke' films die eind jaren vijftig verschenen. Op de poster voor de 1957's The Amazing Colossal Man, acteur Glen Langan grijnst grijnzend door een hoog raam bij een badende vrouw. De poster voor de horrorkomedie van 1959 De 30-voets bruid van Candy Rock toont zijn ster Lou Costello (in zijn enige film zonder Bud Abbott) die zich vastklampt aan het kalf van een reuzin gekleed in een transparante bruidsjurk. Een andere gigant, Allison Hayes, werd een soort pin-up-vrouw toen ze op de posterreclame stond Aanval van de 50-voetsvrouw. Ze wordt getoond op een autoweg terwijl kleine auto's direct onder haar magere minirok vallen. Die scène is natuurlijk nooit in de film verschenen.

Terwijl de poster voor Aanval van de 50-voetsvrouw lijkt interessant genoeg, de film is een geeuwer. Het heeft een cheesy script, houten acteerwerk en grimas-waardige special effects. Gefilmd in slechts twee weken met een budget van $ 88.000, doet een supersized Hayes niet veel meer dan rondlopen in opnames met een lusbewerking, met spookachtige witte of transparante kleuren. Toen Hayes naar voren reikte om iets op te rapen, deed ze dat met een hand van papier-maché, geschud om het te laten lijken alsof het bewoog. De elektrische toren waar ze op een bepaald moment dichtbij staat, is duidelijk gemaakt van hout, niet van staal.

Welke boodschap de verhaallijn ook zou hebben overgebracht met haar vroege vrouwenlib-thema (Hayes is een miljonair die zowel een verouderd juridisch systeem bestrijdt als een slijmerige, bedriegende echtgenoot), het werd enigszins verzacht door de onthullende bh en minirok die ze droeg als een reuzin. Als er nog enige relevantie overblijft, wordt deze onderbroken door de onnodige introductie van een gigantische alien en zijn goedkope vliegende schotel.

6Het monster dat de wereld heeft uitgedaagd (1957)

In tegenstelling tot de meeste goedkope monsterfilms, Het monster dat de wereld heeft uitgedaagd geprofiteerd van een fatsoenlijk script en voldoende acteerwerk. Het heeft zelfs een maanlicht-zwemscène die anticipeert op de openingsreeks van Steven Spielberg in bek. Helaas is het gewoon moeilijk om een ​​slakloze slak eng te maken. De bombastische titel van de film, die filmliefhebbers niets te vertellen had over wat ze konden verwachten, is niet eens accuraat: de moordenaarsslak daagt de wereld niet uit, slechts een klein eiland.

De filmmakers probeerden de vele tekortkomingen van deze film te verbergen door hun publiek uit de jaren vijftig uit te dagen. Een slak gooit het hoofd van een huidduiker en zuigt het bloed van een zeeman, wiens zwartgeblakerde, verschrompelde lichaam liefdevol wordt vastgelegd. De onattente slak laat overal waar hij komt ook een spoor van radioactief slijm achter.

Fans van de film, die het als een van de beste uit de jaren vijftig bestempelen, verdedigen de speciale effecten van de film door te wijzen op het indrukwekkend gedetailleerde monsterkostuum, maar missen een kritiek punt - het pak lijkt niet op een slak. Slakken hebben geen tang, monden, uitpuilende ogen of de stompe voeten waarop het wezen beweegt (bij snelheden waarvan de meeste slakken alleen dromen).

5Zoon van Godzilla (1967)

https://www.youtube.com/watch?v=dSFE1BFRYC0
Godzilla-fans lijken verdeeld als het gaat om het wezen dat ook wel bekend staat als Baby Godzilla, Godzilla Junior, Minilla en Minya. Sommigen haten hem en niemand lijkt er iets om te geven. De consensus lijkt te zijn dat Junior de Japanse versie van Scrappy Doo is en geen ander doel had dan het verkopen van speelgoed, althans aanvankelijk.

In latere films droeg Junior eigenlijk bij aan de vele veldslagen van papa, maar in zijn twee films, Zoon van Godzilla en Vernietig alle monsters, hij wordt op grote schaal bespot. Zoon van Godzilla werd geregisseerd door Jun Fukuda, dezelfde man die geruïneerd Godzilla versus het zeemonster. In deze film springt Baby G uit een ei als een domme marionet, waarvan de snaren duidelijk zichtbaar zijn. Junior heeft een meer mensachtig gezicht dan vader, geen tanden, eekhoornwangen en een mollig lichaam.

In een schaamteloze poging jongere toeschouwers te trekken, spelen Big G en zoon rond, spelen springtouw met papa's staart en oefenen gedesoriënteerd vuur, hoewel Junior alleen maar belachelijke rookringen kan veroorzaken. Voor het grootste deel van de film raakt Junior in de problemen en over het algemeen blijft papa een dutje doen. Ondertussen snurkt het publiek.

4Attack Of The Crab Monsters (1957)

Sciencefiction-icoon Roger Corman was de maker van deze zielige wangedrochten en regisseur van de film waarin ze verschenen. Corman was een andere regisseur / producent die legendarisch was voor zijn goedkope films. Hij zou zo snel een film kunnen voltooien dat hij genoeg dagen zou nalaten om zijn acteurscontracten volledig te laten filmen. Hij stond ook bekend om verlaten sets van andere producties te recyclen.

De wezens in deze film zijn duidelijk supergrote schaaldieren, maar ze hebben griezelige menselijke ogen. Ze hebben ook het vermogen om menselijke stemmen en kennis te absorberen, slim genoeg te worden om een ​​watervliegtuig op te blazen en een radio te saboteren, na het eten van menselijke hersens. Ze stralen infrarode stralen uit die delen van het eiland die ze delen verpulveren met mensen, die in het water worden gedwongen waar de monsters op de loer liggen. De krabben gebruiken hun menselijke stemmen ook om slachtoffers naar donkere, geïsoleerde grotten te lokken.

Nogmaals, het "wetenschappelijke" deel van dit sciencefiction-epos is hoogst verdacht. Eén wetenschapper onderzoekt krabbenweefsel onder een microscoop en legt uit dat het vloeibaar is, waardoor de krabben de menselijke hersenen, hun herinneringen en hun stemmen kunnen absorberen. Als dat klinkt als gebrabbel, is dat omdat het zo is.

3Eten van de goden (1976)

https://www.youtube.com/watch?v=hCHdHJ-xguE
American International Pictures maakte de slechtste keuze mogelijk toen ze Bert Gordon, de Aarde versus de spinnen man, om het eerste en derde deel van een trio films te regisseren op basis van de verhalen van H.G. Wells, waarvan de eerste was Eten van de goden. Gordon schreef een waardeloos script vol met eendimensionale personages die een gruwelijke dialoog leverden en dingen deden die de logica tartten.

Het plot volgt bezoekers van het gedoemde eiland waar een boer zijn babykuikens goo voedt die uit de grond op zijn eigendom druipt. De kuikens worden 3 meter lang, doden hun ouders en proberen de mensen dood te pikken. Andere wezens, zoals wespen, wormen en ratten, samplen ook de goo en groeien tot enorme maten. Gordon nam nooit de moeite om uit te leggen wat de goo was of waar het vandaan kwam, en hij zei ook niet waarom schepselen met zulke uiteenlopende taxonomische classificaties, spijsverteringssystemen en metabolisme op dezelfde manier op de goo zouden reageren.

Gordon's vaardigheden in creature-effecten waren niet verbeterd sinds de jaren 1950. Hij gebruikte opnieuw matte opnamen met mensen aan de ene kant van het scherm en het wezen aan de andere kant en vertrouwde op belachelijke modellen. Er is één scène waarin een gigantische rat een man in een rode auto aanvalt die vervolgens in een breed shot snijdt waarin echte ratten een Matchbox-auto met een andere rode tint speels aansturen.

2Nacht van de Lepus (1972)

Je moet je afvragen waarom zovelen zogenaamd slimme leidinggevenden een film groen oplichtten over gigantische roze neusneuzen die een stad aanvallen en mensen opeten. In de film testen wetenschappers manieren om een ​​overbevolking van konijnen te beheersen met chemicaliën, en een van de testkonijnen fokt met een wilde haas. Hun nakomelingen worden enorme mensenetende konijnen en er wordt nooit uitgelegd hoe het mama-konijntje geboorte gaf aan meerdere baby's die zes of zeven keer groter waren.

De makers verborgen de ware aard van hun monster wijselijk in hun promotiemateriaal voorafgaand aan de release van de film. Affiches van de film toonden mensen die uitziende oogballen ontvluchten, maar deze ogen waren verrekijker-naar voren gerichte ogen aan de voorkant van het hoofd zoals mensen dat hebben - in plaats van eenogige ogen als konijnen. De trailer is net zo opgeruimd, met onstuimig geschreeuw en een stem die zegt: "Dood één en duizenden komen in de plaats." Blijkbaar waren de producers bankierlijk voor de onwetendheid van het publiek over de oorsprong van het woord "lepus".

Maar hoe maak je konijntjes eng? Volgens deze film laat je ze eigenlijk niet echt zien, maar richt je je op mensen die in bed liggen of op de vloer schreeuwen terwijl je wordt gespuugd met spaghettisaus voordat je een bunny mond besmeurd met ketchup snijdt.

1Monster van de oceaanbodem (1954)

https://www.youtube.com/watch?v=mBddyidfHV0
Gewoonlijk worden multicellulaire wezens niet geïntimideerd door amoeben, zelfs als ze de grootte van koeien hebben. Roger Corman was kennelijk het niet eens met en wedde met zijn onvoorstelbare budget van $ 18.000, dat het publiek schreeuwend uit het theater zou rennen zodra ze zijn goofy interpretatie van een gigantische amoebe zagen. Ze gingen rennen, maar alleen naar het bespreekbureau om hun geld terug te krijgen.

Corman vulde veel van deze film met lange scènes met skin-diving van een bochtige heldin, bedoeld om het publiek te herinneren aan de slow-motion scènes onder water in Het schepsel van de zwarte lagune, dat pas vier maanden voor zijn film werd uitgebracht. Toen hij geen badkleding presenteerde, filmde hij een mini-sub, wat toen een nieuwigheid was. We zien bijna nooit het monster, dat slechts twee keer voorkomt en altijd lijkt gehuld in troebel water of onscherp. Dat is prima, want het is geen toeval dat een octopus gemakkelijk in de plaats komt voor het aardbei-vormige, tentacled, eenogige monster tijdens die zeldzame actiescènes.

Volgens de legende was dit eigenlijk Cormans tweede iteratie van het monster van de film. Het eerste wezen, dat zogenaamd een gigantisch anticonceptiemembraan leek, was zo hilarisch om het publiek te testen dat een Corman met een dunne huid het uit de film sneed.