Top 10 belachelijke Disney-filmflats

De Disney Studio in Burbank heeft 52 geanimeerde functies * geproduceerd sinds Sneeuwwitje in 1937 werd uitgebracht. Maar de oprichter van het bedrijf, Walt, had er slechts negentien ** over vóór zijn dood in 1966.

Walt was een creatief en vermakelijk genie, niet alleen op zijn eigen manier, maar ook een groot aantal getalenteerde artiesten die enkele van de langst bestaande filmklassiekers van de vorige eeuw produceerden. Tijdens Walt's leven maakten slechts enkele van zijn geanimeerde functies winst op de kassa. De studio stond vaak op de rand van een faillissement.

Samen met zijn broer Roy slaagde Walt erin om een ​​entertainmentimperium van miljoenen dollars te runnen met marketingdrift om jaloers te worden. Lang voordat de homevideo werd uitgevonden, hebben ze elke functie om de zeven jaar opnieuw uitgebracht, zodat een nieuw publiek ervan kon genieten. Dus uiteindelijk verdiende elke film geld. Maar aanvankelijk waren de meeste inspanningen van Walt flops. Hier is een lijst met zijn grootste kaskrakers.

Hoewel box office en budgetnummers schaars zijn voor sommige van deze films, is hun plaatsing op de lijst een weerspiegeling van winsten en verliezen zoals vermeld in het jaarverslag van het bedrijf in het jaar van de release van de film.

10

Dumbo 1941

Het is niet echt eerlijk om dit juweeltje van een film als een mislukking te noemen. In de loop der jaren heeft het miljoenen verzameld in kassabonnen, om nog maar te zwijgen over de verkoop van video's en verhuur van video's. Maar in 1941 en '42, hoewel goed ontvangen, had het een zware strijd om het muizenhuis uit het rood te helpen. Met een bescheiden budget van tussen de 800 en 900 duizend dollar is het de minst dure film van Disney. Het was Walt's 4e speelfilm, na de zeer dure Snow White ($ 1,8 mil), Pinocchio ($ 2,5 mil) en Fantasia ($ 2,3 mil). Het had geweldige pre-release buzz en stond klaar om op de cover van Newsweek te verschijnen voor de release, maar werd verdrongen door de gebeurtenissen in Pearl Harbor. Met het afsnijden van de Europese markten kon de vliegende olifant zijn kosten terugdringen, maar nauwelijks.

9

The Sword in the Stone 1963

Het is goed mogelijk dat de enige reden dat deze klassieker helemaal geen geld verdiende, is omdat hij zich in het tijdperk van na de slaap schaamte bevond van slash en burn budgetten (daarover later meer). Het publiek leek meer op het Arthur-verhaal te letten dan de critici, maar de jongen die koning zou worden was een trage acteur. In die tijd wilden de kinderen allemaal die nare Merlin Jones-films zien met Tommy Kirk en (yowza) Annette Funicello!

8

De avonturen van Ichabod en Mr. Toad 1949

Dit was de laatste compilatiefilm van Walt. Samengesteld uit twee verhalen, The Legend of Sleepy Hollow en The Wind and the Willows, kreeg het een lauwe ontvangst van het publiek en critici. In de loop der jaren is het bewerkt in twee afzonderlijke films en uitgebracht in een aantal verschillende formaten, waarbij Ichabod een favoriet is van Halloween. Natuurlijk inspireerde Mr. Toad de populaire rit in Disneyland en Disneyworld, waar je de avonturen van Toad volgt ... in de hel belandt. Serieus ... Je hebt een auto door de hel gereden, compleet met dansende demonen. De Florida-versie werd een paar jaar geleden vervangen door een Winnie de Pooh-ravie die de reis naar de onderwereld overhoop gooit.

7

Make Mine Music 1946

Nadat de regering meehielp met het financieren van twee compilatiefilms die redelijk succesvol waren (Saludos Amigos en The Three Caballeros), zette Walt de trend zelfstandig voort. Ze waren relatief goedkoop en gemakkelijk te produceren, wat belangrijk was in de eerste paar jaar na de oorlog. Twee van de segmenten, Claire de Lune en Blue Bayou, waren overgebleven concepten die niet werden gebruikt in Fantasia. Echter, MMM heeft niet veel hoofden veranderd of de naoorlogse menigten naar de theaters gedreven. Individuele segmenten (zoals Casey at the Bat, Peter and the Wolf, en Little Toot) werden uiteindelijk afzonderlijk op televisie en andere formaten uitgebracht en in de loop van de jaren verdiende Walt zijn geld terug.

6

Pinocchio 1940

Na de enorm succesvolle Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen, produceerde Walt het ambitieuze en artistiek superieure verhaal van het kleine houten jongetje met de ingebouwde leugendetector. Het budget was bijna het dubbele van Snow White's, maar het betoverde de massa's niet zo veel als de Princess-film. En een ster wensen kon de Europese markten die door de groeiende uitgestrektheid van het Derde Rijk werden afgesloten, niet herstellen. De kosten werden met een koel miljoen terugverdiend, maar de studio had nog steeds problemen om de groeiende schuldenlast voor te blijven.

Omdat het kleine poppetje gemaakt van pine een echte jongen is geworden, heeft het meer dan $ 100 miljoen opgebracht.

5

Bambi 1942

Ik weet het. Dit is nu een van de hoeksteen films van het Magic Kingdom, maar het duurde een tijdje om zijn plaats aan de positieve kant van de balans te vinden. Walt wist dat hij hier financieel problemen mee had. Hij bleef het trimmen en maakte het zo mager mogelijk, niet alleen qua verhaal, maar ook eenvoudiger op tijd en binnen het budget. Ja, het was een van de oorlogsfilms die leed onder een gebrek aan distributie in het buitenland en het feit dat het publiek gewoon niet in de stemming was om een ​​film te zien over een jonge prins van het bos die beschoten wordt. De Yankee Doodle Dandy van James Cagney was dat jaar al de rage. Ga figuur.

Even terzijde, de film werd geregisseerd door de Chinese immigrant Tyrus Wong (die dit jaar 102 werd). Walt pakte hem met de hand en zei dat zijn schilderijen meer op een bos leken, ze voelden aan als een bos. Tot zover een racistische klootzak.

4

Peter Pan 1953

Deze aanpassing van het verhaal van J.M. Barrie over de jongen die niet zou opgroeien, had in het begin beter moeten zijn. Gebaseerd op bekend en geliefd bronmateriaal, was het een schoen-in met het publiek. Maar het belandde gewoon niet. Critici waren genadeloos over Walt's breuk met bepaalde tradities. Tinkerbell was bijvoorbeeld een sexpot, terwijl ze in de toneelversies altijd werd gespeeld door een gezichtsloze schijnwerper.En wat is dit? Een jongen portretteert Peter Pan? Hij werd altijd al door een meisje gespeeld! Nee, Walt, je hebt het gewoon niet goed gedaan. Geen wonder dat het zijn weg ekekikkelde om zijn budget van $ 4 miljoen terug te krijgen.

3

Alice in Wonderland 1951

Alice kwam op de hielen van de immens populaire Assepoester (1950). Cindy had de studio zowat van het faillissement gered na de naoorlogse inzinking, waarna Alice het bijna weer tot zinken bracht. Misschien was de surrealistische beeldtaal te veel voor een America uit de jaren zestig. Misschien was het publiek in de war en ging hij naar de Britse versie die hetzelfde jaar werd uitgebracht. Of misschien had Walt gelijk toen hij later opmerkte dat Alice geen hart had.

Net als het witte konijn waren de winsten laat, maar beter laat dan nooit.

2

Doornroosje 1959

Deze productie was op grote schaal overdadig. Walt besloot de film in CinemaScope te maken. De grafische stijl van de schilder Eyvind Earle was waanzinnig gedetailleerd en precies. Het was vier jaar in productie met een ongehoorde kost van iets meer dan $ 6 miljoen! Tegelijkertijd was Walt echter steeds meer betrokken bij zijn pretparkproject, waardoor de films zonder herder werden achtergelaten. Prinses Aurora was bedoeld om de massa's met haar schoonheid binnen te gaan, maar in plaats daarvan liet ze ze in slaap vallen. Wat verwacht je als de hele cast besmettelijk begint te geeuwen? Snoozefest! Hopelijk werd je op tijd wakker om aan het eind de kick-ass dragon fight te zien. Bij de eerste release wist de eerlijke Briar Rose slechts $ 5.3 miljoen te dromen.

Als gevolg van deze overmatige toegeeflijke bestedingen, had de volgende film, 101 Dalmatiërs, ongeveer de helft van de begroting ... en meer dan twee keer zo veel!

Sinds die tijd heeft SB een respectabele $ 36 + miljoen verdiend. Een soort slaper hit, zou je kunnen zeggen.

1

Fantasia 1940

Nu gezien als Walt's meesterwerk, verprutste deze wonderlijke oefening in abstracte beelden de studio bijna. Het begon als een korte The Sorcerer's Apprentice, maar de muziek alleen (uitgevoerd door de vermaarde Leopold Stokowski) kostte drie keer het budget van de gemiddelde Mickey Mouse-cartoon. In plaats van zijn verliezen te beperken, verhoogde Walt het budget tot $ 2,3 miljoen en zette hij zijn grootse experiment voort, waardoor het een speelfilm werd. De meeste van zijn films liepen ongeveer 83 minuten, maar Fantasia is meer dan twee uur. Niet alleen waren de visuele effecten op grote schaal, de technici van Walt vonden een multitrack stereosurround-systeem uit, ongeveer dertig jaar voordat THX er ooit aan werd gedacht. De meeste theaters wilden echter niet investeren in de dure luidsprekerupgrade. Dit was tenslotte 1940 en het land was nog steeds aan het herstellen van de Grote Depressie, plus een Wereld Oorlog die in Europa aan het brouwen was, dus de film speelde alleen zoals bedoeld in een handvol geselecteerde markten. Lackluster-beoordelingen hebben de lauwe ontvangst ook niet bevorderd. Tegen het einde van het decennium, na meerdere re-releases, heeft het uiteindelijk de meeste van zijn kosten terugverdiend. Het was pas in de jaren zestig dat een door drugsverslaafde jongerenpubliek de film herontdekte dat het geld begon te verdienen. Vrede, liefde en animatie. Groovy.

* Snow White en de Seven Dwarves through Wreck-It Ralph. Dit aantal omvat niet de live actiefilms met geanimeerde segmenten, zoals Song of the South, So Dear to my Heart, Mary Poppins, enz. Het omvat ook niet de functies geproduceerd door Disney Toon Studios (bijv. A Goofy Movie), Pixar , ImageMovers Digital (bijvoorbeeld A Christmas Carol) of stop motion-films (bijv. Frankenweenie).

** Dit omvat The Jungle Book, ook al was het voltooid en uitgebracht in het jaar na de dood van Walt. Walt was erg betrokken bij de productie. Hoewel de Aristocats in ontwikkeling was voordat Walt stierf, was het niet ver meer en het eindproduct vertoont weinig overeenkomst met waar hij was gebleven.

bronnen:
1. The Disney Studio Story - Richard Holliss & Brian Sibley, 1988, Crown Pub.
2. Bambi: het verhaal en de film - Frank Thomas & Ollie Johnston, 1990, Stewart Tabori & Chang Pub.
3. Fantasia - John Culhane, 1983, Abrams Pub.
4. Walt Disney's America - Christopher Finch, 1978, Abbeville Press