Top 10 beste films om de beste foto te winnen

Een paar weken geleden heb ik een Top 10-lijst gemaakt van wat ik denk dat de slechtste films zijn om de Academy Award voor 'Beste beeld' te winnen. De geweldige website ListVerse was zo vriendelijk om hem op te halen en wat volgde was een spervuur ​​van reacties (meer dan 400+ in minder dan 48 uur) die heel leuk waren om te lezen. Reacties varieerden van zeer complimenteus tot anderen die, nou ja ... niet zo mooi waren en op de jouwe gericht waren. Ongeacht. Dat is wat zo leuk is aan deze lijsten en waar ik op hoopte toen ik mijn Magic Lantern Film-blog begon - een plek voor filmliefhebbers om gepassioneerd te praten over de films waarvan ze houden, en een hekel hebben, een plek waar mensen gezonde debatten kunnen houden met elkaar ... gewoon een plek voor film-geeks zoals ik om te communiceren. Een handvol van die commentatoren suggereerde dat ik in plaats van zo negatief te zijn, dat ik een Top 10 lijst zou maken van die "Beste Foto" -winnaars die ik het meest verdiende. Ik dacht dat dat een goed punt was en dat is wat je hier ziet - De Top 10 van de beste films om de Oscar met het "Beste Beeld" te winnen!

Deze lijst was een beetje makkelijker voor mij om te compileren, vooral de Top 3. Wat ik het moeilijkst vond, was zoveel prachtige films proberen samen te persen die de prijs mee naar huis namen, in slechts tien slots. Helaas haalden een paar van hen de weg niet, hoewel ik wou dat er meer ruimte was. Mijn criteria? Nou, eerst moet het een geweldige, tijdloze film zijn; een film die, terugkijkend, je nog steeds kunt vertellen dat het de beste was in dat respectieve jaar. Een film die, als het "Beste beeld" niet zou winnen, zou zeggen: "Echt waar? Dat heeft niet gewonnen? ". Ten tweede moest het (naar mijn mening) de beste zijn van de films die in dat jaar waren genomineerd. Als ik dacht dat een andere film beter was, dan maakte het de lijst niet (dat wil zeggen, ik denk dat "JFK" veel beter is dan de zegevierende "Silence of the Lambs"). Tot slot keek ik naar de concurrentie van elke winnende film en wat de film moest verslaan (heb je ooit gekeken naar alle fantastische films die het in 1939 uitvechten?). Toen alles was gezegd en gedaan, bedacht ik deze 10 prachtige Oscar-winnende films. Ik hoop dat dit net zoveel reacties en discussies oplevert als de vorige lijst.

10

De beste jaren van ons leven dir. William Wyler, 1946

Wyler heeft een aantal werkelijk ongelooflijke films gemaakt ("Mrs. Miniver", "The Heiress", "Jezebel" en de Oscar-winnende "Ben-Hur" die deze lijst gemakkelijk had kunnen maken), maar om de een of andere reden noemen weinigen deze niet als een van zijn grootste zijn. Ik zag deze film voor het eerst drie jaar geleden en werd er volledig door weggeblazen - en het genre van de oorlogsfilm is niet een van mijn favorieten. Winnaar van 7 Academy Awards, dit is de film die "The Yearling" en de klassieker "It's A Wonderful Life" verslaat en, naar mijn mening, terecht. De film concentreert zich op drie WO II-veteranen die uit de oorlog thuiskomen in Smalltown America, alleen om te ontdekken dat alles drastisch is veranderd. Wyler en scenarioschrijver Robert E. Sherwood houden zich niet bezig met het tonen van scènes van de mannen in de strijd, maar zijn volledig geïnvesteerd in het tonen van de crisis die elke man tegenkomt bij zijn terugkeer. Zestig jaar later laat de film een ​​blijvende impact op het publiek en de cast is hemels. Frederic March won een Oscar voor "Beste Acteur", en Harold Russell, die Homer speelt, een man die tijdens de oorlog beide handen verloor, won "Best Supporting Actor" - beide geweldig om te zien. Teresa Wright en Myrna Loy geven hier ook oprechte, meeslepende uitvoeringen. Ik was zo onder de indruk van hoe echt alles leek te voelen en deed, zoals een andere film op deze lijst, zo'n mooie en poëtische taak bij het tonen van de psyche van een naoorlogse natie. Alle drie de verhalen gaan zo schitterend samen, ik wou dat het zelfs langer dan zijn 160+ minuten was doorgegaan. Om de een of andere reden heb ik de indruk dat velen deze Amerikaanse klassieker niet hebben meegemaakt. Als u een van deze bent, moet u dit meteen in uw wachtrij zetten.

9

Annie Hall richt. Woody Allen, 1977

Je kunt het aantal komische films tellen om "Beste beeld" op twee handen te winnen en deze is, misschien wel de beste van de partij (tenzij je "Het appartement" wilt bespreken, wat ik wel zou kunnen begrijpen). Ik zie het zo: mensen klagen en klagen dat Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks en Robert Altman nooit een Oscar hebben gewonnen. Fijn. Hetzelfde zou gezegd worden voor Woody Allen als een van zijn films nooit het gouden beeld mee naar huis nam. "Werkelijk? Hoe kan dat mogelijk zijn ?! Hij heeft nooit gewonnen na al die geweldige films? "Nu, natuurlijk, als je geen fan van Woody bent, zul je deze selectie niet leuk vinden, maar ik moest er ruimte voor vinden. Het is een van de grootste komedies aller tijden en staat als het belangrijkste keerpunt in de carrière van de filmmaker. Diane Keaton creëerde een van de grootste schermpersonages van de film ("Lah-di-dah"), en de chemie tussen de twee is een wonder, en ontzettend leuk om te zien. Een klassiek liefdesverhaal gevuld met enkele van Woody's grootste oneliners ("Ik wil niet verhuizen naar een stad waar het enige culturele voordeel is om een ​​goede draai te kunnen maken aan een rood licht"), er zijn ook momenten van geweldig drama en diepte. Ik weet dat "Star Wars" gekken denkt dat hun film is beroofd. Ik begrijp dat het een baanbrekende film was en veranderde de manier waarop films werden gemaakt. Wanneer een komedie wint, vinden de meesten het niet verdienen. Ik vind "Star Wars" erg leuk, maar voor mij lijkt het nu een beetje gedateerd, en misschien is dat omdat special effects met sprongen zijn gegroeid. Ik weet gewoon dat "Annie Hall" (waarvan ik geloof dat het zijn 2e beste film is) decennia lang als een van de grootste komedies van de cinema zal worden beschouwd.Het is ook niet uitverkocht aan het einde en geeft een realistische weergave van een zuurverdiende relatie. Ik kan dit altijd en overal bekijken ... dus het maakt de lijst.

8

Voorwaarden van Endearment dir. James L. Brooks, 1983

Ik denk dat James L. Brooks een van de beste, meest slimme scenarioschrijvers is die we hebben, en er zijn meestal ongeveer 10 klassieke regels in elk van zijn beste werken. Hier, na jarenlang succesvol schrijven voor televisie, maakte hij zijn regiedebuut en is na het winnen van 5 Oscars een moderne klassieker geworden. Ik ken veel poo-poo deze film, hoewel ik niet zeker weet waarom. Misschien omdat het overdreven sentimenteel is en valt onder het genre van 'tranentrekker', maar ik vind dat gewoon stom. Het is een prachtig geweven verhaal, met rijke en fascinerende karakters. Ik vind het heerlijk dat het me altijd doet huilen als Emma (Debra Winger) afscheid moet nemen van haar twee zoons, of als haar moeder, Aurora (Shirley MacLaine), schreeuwt om iemand die haar dochter wil helpen mediceren. De chemie tussen Jack Nicholson (zoals de ijdele ex-astronaut playboy, Garrett) en MacLaine is zo sterk en ze zijn gewoon een genot om naar te kijken. Hun eerste date is een van de geweldige schermdatums en Jack mag zijn ding overal doen, wat leuk is om te zien. Maar zelfs hij doorloopt een rijpingsproces dat de kijker behoorlijk bewogen laat. De kern van deze film ligt echter in de moeder-dochterrelatie, die grappig, strijdig, hartverscheurend is ... het spul van het echte leven. Brooks krijgt top-ondersteunende uitvoeringen van een jonge Jeff Daniels (wat een cad!), Danny DeVito en John Lithgow. De film treft de ideale balans tussen komedie en drama en vloeit moeiteloos in elkaar over. Ik vind dit zo'n charmante, levensechte film. Je hebt het oude gezegde gehoord: "Ik lachte, ik huilde." Telkens wanneer ik deze film bekijk, vind ik het de belichaming van datzelfde gezegde.

7

Schindlers lijst dir. Steven Spielberg, 1993

Simpel gezegd, een glorieus stuk filmmaken. Schitterende cinematografie door Janusz Kaminski, een opwindende score door John Williams en Michael Kahn's kundige montage helpen bij het creëren van dit boeiende en belangrijke kunstwerk. Ik heb het Keneally-boek niet gelezen (hoewel de meeste van mijn studenten dat wel hebben), maar het scenario van Steven Zaillian brengt dit huiveringwekkende en inspirerende waargebeurde verhaal op zo'n bekwame, bewerkte manier tot leven. Er zijn veel films gericht op de Holocaust, en hoewel dit misschien niet mijn favoriet is, is het toch degene die de meeste mensen aanduiden als de typische "Holocaustfilm". Liam Neeson speelt Oskar Schindler, die begint als een ijdele en hebberige zakenman, die de Joden als goedkope werkkracht gebruikt om een ​​fabriek in Polen te starten tijdens de Tweede Wereldoorlog. Langzaamaan begint hij de verschrikkingen van de Joden uit de eerste hand te zien en begint hij een zoektocht om zoveel mogelijk levens te redden. Uiteindelijk stelt hij een lijst samen van meer dan 1.100 Joodse mensen die hij van de dood heeft gered. Ik weet dat er heel wat lof en verheerlijking in deze lijst wordt gegooid, maar dat komt omdat dit 10 prachtige films zijn die opvallen tussen, letterlijk, duizenden. Hier is echter één uitspraak die op geen enkele manier overdrijft: Ralph Fiennes heeft, naar mijn mening, de meest gemene schermvaller die ooit op film is gezet tot leven gebracht door Amon Goeth tot leven te brengen. In Goeth zijn we getuige van het ware kwaad waartoe een mens in staat is. Hij is angstaanjagend, onvoorspelbaar en o zo echt. Hij wil zo graag worden bewonderd en geliefd, zoals Schindler dat is; de manier waarop hij naar zichzelf kijkt in de spiegel, de onhandige manier waarop hij een jood probeert te 'vergeven' die hij zo graag wil doden, de botte manier waarop hij een ander mens neerschiet ... Fiennes doet het allemaal met onberispelijke authenticiteit. De film had dat jaar niet veel concurrentie, maar ik denk niet dat het er echt toe doet. Ongeacht welke films dat jaar werden uitgebracht, de film van Spielberg (winnaar van 7 Oscars) nam de hoofdprijs mee naar huis ... het is die opmerkelijke prestatie.

6

The Deer Hunter dir. Michael Cimino, 1978

Een van de grote oorlogsfilms ooit gemaakt, onderzoekt het epische verhaal van Cimino de levens van drie goede vrienden, alle arbeiders van de arbeidersklasse in Pennsylvania, die besluiten zich in dienst te nemen in het leger tijdens de Vietnamoorlog. Voordat ze vertrekken, trouwt Steven (John Savage) met zijn zwangere vriendin en de eerste act van de film toont ons de bruiloft, die ook dient als een afscheidsfeestje voor de bruidegom en zijn vrienden Michael (Robert DeNiro) en Nick (Christopher Walken). Ik weet dat veel mensen dit deel van de film als een beetje traag en langdurig vinden, maar ik neem de halfvolle benadering van het glas en zeg dat Cimino en scenarioschrijfster Deric Washburn geweldig werk verrichten bij het ontwikkelen van hun driedimensionale personages. Bovendien is veel van wat hier is essentieel als je verder in de film komt. De tweede akte begint en we worden in een krijgsgevangenkamp gestoken waar de drie vrienden worden vastgehouden in nachtmerrieachtige omstandigheden. De laatste act toont de gruwelijke effecten die oorlog heeft op mensen en hun omgeving. De film is grafisch, gedurfd, oprecht en diepgaand van invloed. Prachtige optredens rondom. Een jonge Meryl Streep is hier zo goed (een echte schok, toch?); soms spreekt ze zelfs geen regel en weten we precies wat ze denkt. Dit is ook het geval toen DeNiro en Walken niet alleen cheques verzilverden en zich echt in hun vak verdiepten - en beide zijn hier spectaculair. Een geschokte Walken in het ziekenhuis die probeert te beantwoorden wat zijn naam is - of die angstaanjagende Russische roulette-scènes zijn beelden die ik nog moet vergeten sinds ik deze film voor het eerst bekeek."The Deer Hunter" toont ons een schilderachtig klein stadje in Amerika, de genadeloze verschrikkingen van oorlog en de ontmoedigende effecten die het heeft op de mensen die hebben gediend en degenen die dicht bij hen staan. Een vijfvoudige Oscarwinnaar (die "Midnight Express" verslaat), het blijft een van de krachtigste films ooit gemaakt.

5

Aan de waterkant. Elia Kazan, 1954

Winnaar van 8 Academy Awards, "On the Waterfront" is een van de grootste Amerikaanse films ooit gemaakt. De voorgaande drie jaar genomineerd voor "Beste Acteur", won Marlon Brando uiteindelijk zijn eerste Oscar in zijn vierde achtereenvolgende jaar, werd hij genomineerd als Terry Malloy, werd een ex-bokser longshoreman die getuige is van een moord en worstelt met zichzelf om op te staan een corrupte vakbondsbaas (een geweldige Lee J. Cobb). Kijken naar de transformatie van dit personage door Brando is iets om te aanschouwen. Net als iets uit een Arthur Miller-toneelstuk is het scenario van Budd Schulberg authentiek, krachtig en duurzaam. Bovenop de onberispelijke prestaties van Brando draaien Rod Steiger, Karl Malden en Eva Marie Saint ook bewegende uitvoeringen. De controversiële film lijkt ook helemaal niet verouderd te zijn, hoewel de politiek van die tijd misschien niet dezelfde is als vandaag, vooral in de nasleep van HUAC en Kazan's zeer gepubliceerde 'naamgeving van namen'. Er is gezegd dat Brando niet eens met Kazan wilde werken nadat hij de namen had genoemd van enkele van zijn goede vrienden. Godzijdank heeft hij ervoor gekozen om dit te doen. Goede vrienden en medewerkers, Miller en Kazan wilden altijd samen een film doen over de corruptie op de dokken - maar ze kwamen nooit na HUAC. Miller deed "The Crucible" en hier antwoordt Kazan terug met een eigen verklaring in dit briljante stuk van filmmaken.

4

One Flew Over the Cuckoo's Nest dir. Milos Forman, 1975

De krachtige, verontrustende en soms humoristische film van Milos Forman is een briljante bewerking van de Ken Kesey-roman. Jack Nicholson was uitstekend in zoveel functies, maar dit is misschien zijn allerbeste werk tot nu toe. Hier speelt hij de rebelse Randle P. McMurphy, die in een staatsziekenhuis werkt en onmiddellijk alle autoriteit probeert uit te dagen. Daarbij probeert hij de andere patiënten te rekruteren om het dictatoriale bewind over te nemen van Nurse Ratched (Louise Fletcher), die meer despoot dan verpleegster is. Telkens als hij probeert een beetje onschuldig plezier te hebben (kaarten te spelen, naar de World Series te kijken), wordt hij tegengehouden door deze onderdrukkende vrouw. Deze film is een moderne klassieker, met geweldige ondersteunende uitvoeringen van Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland en Vincent Schiavelli. Brad Dourif is pijnlijk om naar te kijken als Billy Bibbit, die doodsbang is voor verpleegster Ratched en het angstaanjagende beeld van zijn moeder (die we nooit zien). Fletcher is perfect in deze rol en creëert ooit een van de meest verachtelijke personages uit de cinema. Elke noot die ze raakt is precies goed, en haar teen-tot-teen scènes met Nicholson zijn vergelijkbaar met het kijken naar twee zwaargewichten die het tegen elkaar opnemen. McMurphy's scènes met Chief Bromdom zijn ook een traktatie om naar te kijken. De symboliek van McMurphy als een Christus-achtige figuur, hoewel meer waarneembaar in de roman, is hier nog steeds duidelijk, zij het op meer subtiele wijze. Wat begint als McMurphy probeert zijn werk en gevangenis kwijt te raken door te doen alsof hij krankzinnig is, verandert langzaam in iets duisters, pervers en vreselijk verontrustends wanneer hij de patiënten één voor één begint te winnen. Forman weet hier zoveel aantekeningen te maken, en net als de dingen juichend en hoopvol lijken, stort het neer en zit je buik in de knoop. De film had behoorlijk felle concurrentie voor de "Best Picture" -prijs en was de eerste die de 5 'major' Oscar-prijzen won sinds 1934 en bij het bekijken ervan kun je gemakkelijk zien waarom.

3

The Godfather dir. Francis Ford Coppola, 1972

Dit zou net zo goed de nummer 1 op deze lijst kunnen zijn, want ik vind het de op één na beste film ooit gemaakt. Het meesterwerk van Coppola verloor in een aantal categorieën het "Cabaret", maar gelukkig was het de enige Oscar die er toe deed. Marlon Brando, terug aan het begin van zijn spel. Uitzonderlijke uitvoeringen door Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan en Talia Shire. De coming out van Al Pacino, spelen een van de meest complexe personages in de filmgeschiedenis in Michael Corleone, de plichtsgetrouwe oorlog-held zoon wordt immorele Don. Ik heb deze film vaker gezien dan ik wil vermelden en het wordt me nooit een moment saai. Een jonge Coppola behandelt deze film met zo'n subtiliteit en dergelijke gratie dat het publiek de innerlijke werking van een maffiafamilie laat zien voordat 'The Sopranos' en anderen van zijn soort het romantiekiseerden tot het punt dat ze cartoonachtig en vals waren. De Corleone-familie, aan de andere kant, klinkt vrij authentiek. De transformatie van Michael is fascinerend om te zien; Brando ontmoeting met de hoofden van de vijf families na de verklaring dat de oorlog hier stopt; het beruchte paardenhoofd onder de lakens; Carlo eindelijk betaalt voor Sonny ... Ik kan doorgaan met nog eens dertig of veertig momenten en het zal niet genoeg zijn. Een iconische filmscore, een geweldige scenario-aanpassing en glorieuze cinematografie door de legendarische Gordon Willis maken dit tot een film die je simpelweg niet kunt weigeren.

2

Gone With the Wind dir. Victor Fleming, 1939

Ik kijk naar deze film en kan niet geloven dat dit 71 jaar geleden werd gemaakt. Wat een prachtig stuk filmmaken is dit - een grootse prestatie op zo'n epische schaal. Als je denkt aan "klassieke" films, moet dit zeker een van hen zijn. En tot op de dag van vandaag blijft het het # 1-succes van de box office wanneer je je aanpast voor inflatie (onder andere "Star Wars", "E.T." en "Titanic").Hier krijgen we Vivien Leigh in een van de meest iconische rollen van de film, met een meesterlijke baan als Scarlett O'Hara. We zijn getuige van haar epische verhaal door een van de meest turbulente periodes in de geschiedenis van deze natie. Ze is echt een van de meest duurzame personages uit de cinema, terwijl ze in haar leven zoveel transformaties doormaakt - en Leigh trekt het allemaal naadloos uit. Bovenop haar taken bij de Tara-plantage, kijken we naar het liefdesverhaal tussen haar en Rhett Butler (Clark Gable), een onsterfelijk verhaal op zich. De film geeft ons zoveel klassieke lijnen die we allemaal uit het hoofd kennen, en houdt nooit op nieuw en op tijd te voelen. Velen zouden dit waarschijnlijk als # 1 hebben gesteld, en ik kon ze niet gek noemen. Naast het feit dat je zo'n fantastische film bent, kijk eens naar de concurrentie die hij in 1939 versloeg! Ik denk niet dat er een sterkere lijst van genomineerden is geweest sinds: "Stagecoach", "The Wizard of Oz", "Dark Victory", "Mr. Smith Goes naar Washington "en" Of Mice and Men "zijn er maar een paar, en dit zijn allemaal ongelooflijk goede films. Wat zeggen ze? "Ze maken ze niet zoals vroeger." Soms denk ik dat ze gelijk hebben.

1

The Godfather: Part II dir. Francis Ford Coppola, 1974

Voor mijn geld, de beste Amerikaanse film ooit gemaakt. Hoeveel sequels kun je zeggen net zo goed, zo niet beter, dan de eerste? Helemaal niet veel. Ik geloof dat deze het eigenlijke werkstuk dat in 1972 is uitgebracht overtreft (hoewel met slechts een zeer kleine marge). Het versloeg ook dat jaar sterke concurrentie met geweldige films zoals "Chinatown", "Lenny" en "The Conversation". Ik hou van het achtergrondverhaal van de jonge Vito Andolini die naar Ellis Island komt en zijn opwachting maakt tot Don Corleone, waaronder de moord op Don Fanucci. De scènes in Little Italy die ons een betoverende Robert DeNiro (als jonge Don) laten zien die alle subtiele nuances van Brando aanneemt, zijn een genot om naar te kijken. Ondertussen kijken we toe hoe het personage van Michael (Al Pacino in misschien zijn beste uitvoering) dieper en dieper in de ingewanden van het kwaad zakt, terwijl hij de greep op zijn misdaadfamilie in Las Vegas verkrapt. Coppola had zo veel te verliezen hier, maar meer dan levert en de prestaties, nogmaals, zijn buitengewoon. De late John Cazale krijgt meer tijd op het scherm als Fredo (arme Fredo - "Ik weet dat jij het was, Fredo, je brak mijn hart"), de legendarische acteerleraar Lee Strasberg maakt zijn schermdebuut als Hyman Roth en we krijgen ook geweldige ondersteunende uitvoeringen van Michael Gazzo en Bruno Kirby. Een prachtige manier om verhalen te vertellen en ik vang telkens wanneer ik ernaar kijk iets nieuws. Dit was een nr-brainer nummer 1 voor mij omdat ik tot nu toe geen betere film heb gezien en gelukkig met 6 Oscars, waaronder "Beste beeld".

Postscriptum - Mijn excuses voor "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" en "From Here to Eternity" - alle opmerkelijke 4-sterrenfilms in mijn boek en allemaal die de felbegeerde Beste Picture Oscar verdienen. Zoals ik al zei in mijn intro, ik wou dat er ruimte was voor ze allemaal. Ik kon gewoon de tien die je hierboven ziet niet overslaan.