Top 10 van beste films ooit gemaakt

Als je bedenkt hoe slecht de meeste films vandaag zijn, kan dat een deprimerende onderneming zijn, vooral als je bedenkt hoeveel werkelijk buitengewone films van buitengewone filmmakers niet alleen nooit zijn gemaakt, maar nooit uit de planningsfase zijn gehaald. Hier zijn tien films die voor het grootste deel alleen in de hoofden van hun makers bestonden. Sommigen waren pijpdromen; een paar gevorderd in de planningsfase; geen van hen werd gemaakt in iets als de vorm waarin ze werden verwekt. Dus de volgende keer dat je een of andere hersenloze romantische komedie bekijkt of een asinine mumblecore gruweldaad die zich voordoet als kunst, ween je over het feit dat die films bestaan ​​en deze niet.

10

Bendes van New York

The Film: Martin Scorsese's Gangs of New York, met in de hoofdrol The Clash.

Deze werd uiteindelijk in 1999 gemaakt met Daniel Day-Lewis die alle landschappen in zicht kauwde - inclusief mede-ster Leonardo DiCaprio. Toen het uitkwam, verdeelde het critici en publiek, van wie sommigen denken dat het een meesterwerk is, terwijl anderen denken dat het een onheilige puinhoop is. God weet wat ze zouden hebben gedacht als het in het midden van de jaren 70 daadwerkelijk was gemaakt, toen het voor het eerst werd ontworpen als een voertuig voor punkrocklegendes The Clash.

Na zijn roem en fortuin vergaard te hebben met de taxichauffeur van 1976, had regisseur Martin Scorsese de kracht om bijna alles te maken wat hij wilde, en wat hij wilde was een film maken van Herbert Asbury's gigantische geschiedenis van de onderwereld van New York als een episch episch verhaal met in de hoofdrol The Clash, die ook de soundtrack zou doen. Kort gezegd, Gangs of New York zou oorspronkelijk Joe Strummer en zijn collega-oks bij zich hebben, die zich een weg door het New York van 1860 naar het geluid van "Clash City Rocker" en "I'm So Bored With the USA" of iets in die richting.

Tegen de tijd dat Scorsese er uiteindelijk in slaagde om het op te zetten, was zijn muzikale extravaganza New York New York geflopt en Star Wars was uitgekomen, waardoor Hollywood een machine werd voor het soort blockbusters met speciale effecten waar Scorsese niet in geïnteresseerd was. Gangs gingen meer dan twintig jaar in winterslaap en het idee van The Clash werd overbodig om te laten vallen.

Een klein spoor van het oorspronkelijke idee voor Gangs blijft in de voltooide film, toen Peter Gabriel's "Signal to Noise" diende als de zeer anachronistische soundtrack van de openingsscène, maar voor het grootste deel gaven de Gangs of New York een behoorlijk conventionele geschiedenis. epos. Voor beter of slechter, het origineel zou waarschijnlijk veel interessanter zijn geweest.

9

Lord of the Rings

The Film: Lord of the Rings met in de hoofdrol The Beatles.

Deze was misschien wel meer dan een gerucht, of een kort idee dat opkwam tussen zuurreizen en snijden Sergeant Pepper, maar het verhaal blijft dat de Fab Four in de jaren 1960 verschillende pogingen deed om de rechten op JRR te kopen Het ubergeek-meesterwerk van Tolkein als voertuig voor zichzelf.

Het is moeilijk om je zelfs maar voor te stellen hoe deze film zou zijn geweest. Zelfs de gedachte om het te werpen, vormt een schokkende gedachte voor de geest. Ringo als Samwise Gamgee? Paul als Legolas? George als Treebeard? John als ... wie weet dat? Aangezien alle andere Beatles-films komedies en / of muziekfilms waren, zou dit een volledig onbekend terrein zijn geweest.

Aan de andere kant maakten The Beatles nooit een hele slechte film, en hun roem en geld hadden grote talenten kunnen aantrekken voor elk project waar ze bij betrokken waren. Bovendien, de regisseur van hun eerste twee films, Richard Lester - die gemakkelijk had kunnen zijn opnieuw opgeroepen - is een briljante filmmaker wiens werk aan de films van Three Musketeers bewijst dat hij grote, epische producties aankon. Deze was zo gek dat hij misschien wel had gewerkt.

8

Masque of the Red Death

The Film: Akira Kurosawa's The Masque of the Red Death.

Deze bestaat meestal als niets meer dan een kanttekening in Donald Richie's uitgebreide boek The Films of Akira Kurosawa, maar het gerucht gaat dat de meester Japanse filmmaker, die ons zulke klassiekers gaf als Seven Samurai en Yojimbo, evenals inspirerende filmmakers van George Lucas aan Sergio Leone (de verhaallijn van Star Wars wordt getrokken uit Kurosawa's The Hidden Fortress, en A Fistful of Dollars is een shot-voor-shot remake van Yojimbo), schreef een voltooid script dat het macabere korte verhaal van Edgar Allen Poe naar Japan bracht.

Gezien Kurosawa's succes bij het aanpassen van andere westerse literaire werken zoals Shakespeare's Macbeth en King Lear, evenals Doestoevski's The Idiot, moet dit een van de meest verleidelijke mogelijkheden op deze lijst zijn. Kurosawa's werk varieert van historische epen tot intieme familiedrama's, maar hij maakte nooit een horrorfilm, en - goed of slecht - het zou fascinerend zijn geweest zijn kijk op het genre te zien.

Helaas was tegen de tijd dat het script werd geschreven, de Japanse filmindustrie verschoven naar het maken van goedkope monsterfilms zoals Godzilla, en Kurosawa was jarenlang werkloos en kwam pas begin jaren '80 met behulp van buitenlandse financiering terug. Masque of the Red Death is onderweg verloren gegaan.

7

Duin

De film: Alejandro Jodorowsky's Dune.

Zonder twijfel is dit een van de meest invloedrijke films die nooit zijn gemaakt. Al in de jaren '70 stond het Chileense wonderkind Alejandro Jodorowsky hoog op het succes van El Topo, een volkomen onbegrijpelijke surrealistische western die alleen maar een hit kon worden in een tijd waarin iedereen vrijwel altijd drugs gebruikte. Alle beschikbare gegevens wijzen er bovendien op dat Jodorowsky min of meer volledig gestoord was en blijft. Niettemin kreeg hij het geld en het startsein voor het starten van pre-productie op een aanpassing van de gigantische sci-fi epische Dune van Frank Herbert.Jodorowsky ging er in zijn gebruikelijke stijl op in, naar verluidt betaalde Salvador Dali een miljoen dollar om een ​​cameo-rol te spelen als keizer van de melkweg.

In het midden van al deze gekte, echter, slaagde Jodorowsky erin om een ​​team van schrijvers en ontwerpers samen te stellen die, eenvoudigweg, het uiterlijk van science-fiction cinema voor een generatie zouden definiëren. Onder hen was Mobius, een Franse cartoonist wiens ontwerpen Star Wars, Alien, Tron, The Fifth Element, Blade Runner en vrijwel al het andere zouden beïnvloeden; Dan O'Bannon, die Alien zou gaan schrijven; Ralph McQuarrie, waarvan vele ontwerpen later in Star Wars en zijn vervolg verschijnen; en last but not least: een gothische gek uit Zweden genaamd H.R. Giger, wiens ontwerpen voor Alien, inclusief de titulair zuurbloedige parasiet, het uiterlijk van de filmmonsters voor altijd zouden veranderen.

Onnodig te zeggen dat budgettaire problemen en de excentriciteiten van Jodorowsky de productie hebben doen ontsporen, en dat het ontwerpteam uit elkaar ging en vrijwel elke grote science-fictionfilm van de komende dertig jaar ging schrijven of ontwerpen.

6

De kleine Prins

The Film: Orson Welles 'en Walt Disney's The Little Prince.

Maverick-filmmaker, acteur, schrijver, persoonlijkheid, raconteur, wijnwoordvoerder en vrijwel alles, Orson Welles had een carrière bezaaid met enkele van de beste films ooit gemaakt en enkele van de beste films nooit gemaakt. Van de films die hij wilde fotograferen en nooit waren er aanpassingen van Moby Dick, King Lear en Catch-22, maar dit is waarschijnlijk de meest pijnlijke gemiste kans.

Aan het einde van de jaren veertig en vijftig was Welles uit Hollywood en bracht hij steeds meer tijd door in Europa. Hij schakelde in met onafhankelijke producer Alexander Korda en werkte een aantal jaren aan projecten die nooit echt tot wasdom kwamen. Degene die het verst was, was een aanpassing van de klassieke bitterzoete kinderfantasie van de vlieger Saint-Exupery, The Little Prince.

Het typisch ambitieuze concept van Welles was om de film te maken als een combinatie van live-actie en animatie, waarvan hij volhield dat deze alleen door Disney-studio's kon worden gerealiseerd. De legende gaat dat het idee zo ver ging als een ontmoeting tussen Welles, Walt Disney en het Disney-uitvoerend personeel. Na zijn presentatie verliet Welles de kamer en Disney zou zijn collega's naar verluidt hebben verteld "Heren, er is slechts ruimte voor één genie bij dit bedrijf." Met Disney's weigering om deel te nemen, het momentum achter de film verdween, Welles ging naar andere dingen, en zijn De kleine prins bleef een pijpdroom.

5

The Fountainhead

The Film: Michael Cimino's The Fountainhead.

In een van de beroemdste opkomst-en-valverhalen uit de geschiedenis van Hollywood, kwam een ​​voormalig directeur van commercials en schrijver van Clint Eastwood-films, Michael Cimino, uit het niets om The Deer Hunter te regisseren, nu beschouwd als een van de grootste films van de ' Jaren 70, en volgde het daarna op met Heaven's Gate, een van de grootste kaskrakers ooit.

Tussenin echter, reed Cimino hoog als het grootste ding in de stad, en onder de projecten die hij overwoog, was een epische productie van The Fountainhead van Ayn Rand, met in de hoofdrollen zijn Kris Kristofferson, de leider van de Heaven's Gate. Cimino, een beruchte perfectionist, identificeerde zich waarschijnlijk met de protagonist van de roman, een geniale architect die weigert om zijn kunst in te tomen ondanks tegenstand van alle kanten. Wat echter niet kan worden ontkend, is het talent van de regisseur voor het maken van buitengewone visuals, en men kan zich alleen maar voorstellen wat Cimino zou hebben gedaan met de monumentale modernistische architectuur die in het boek wordt beschreven.

Cimino, echter, ontmoette een gemener einde dan de hoofdpersoon van Rand. Het falen van Heaven's Gate vernietigde zijn carrière samen met zijn plannen voor The Fountainhead en maakte hem tot een paria in Hollywood. Volgens recente berichten woont hij nu in Parijs als travestiet.

4

Napoleon

De film: Napoleon van Stanley Kubrick.

Na het succes van 2001: A Space Odyssey, vereerde de gerespecteerde filmmaker Stanley Kubrick - zoals vele andere regisseurs op deze lijst - zijn hernieuwde kracht om zijn droomproject te maken: een grootschalig historisch epos gebaseerd op het leven van Napoleon.

Van alle films op deze lijst kwam deze waarschijnlijk het dichtst in de buurt: het grootste deel van de uitgebreide pre-productie die Kubrick aan al zijn films besteedde, was klaar, kostuums werden gemaakt, fondsen werden geplaatst, locaties werden gekozen en een voorlopige cast. met de toenmalige nieuwkomer Jack Nicholson aan het hoofd was het proces afgerond.

Helaas kwam pech tussenbeide. Een grote film over Napoleon, Waterloo genaamd, flopte aan de kassa, en het grote budget dat nodig was om het concept van Kubrick te realiseren, leek plotseling een verloren gok. De geldmannen trokken zich terug en Napoleon werd in de vergetelheid geroepen.

Napoleon is nu misschien wel de bekendste nooit gemaakte film. Na Kubricks dood eindigde de beroemde geheimzinnige controle van de regisseur over al zijn projecten en veel van zijn voorbereidingen voor Napoleon werden openbaar gemaakt. Het script is op grote schaal verspreid op internet en de familie van Kubrick heeft een boek gepubliceerd met veel van het preproductiemateriaal van de film.

Niettemin stond Kubrick erom bekend zijn materiaal substantieel te veranderen tijdens de lange scheuten die zijn handelsmerk werden. 2001 en Barry Lyndon lijken bijvoorbeeld weinig op hun oorspronkelijke concepten en zelfs op de scenario's waarop ze zijn gebaseerd; terwijl The Shining bijna dagelijks werd herschreven tijdens het fotograferen.

Inderdaad, iedereen die het script van Napoleon heeft gelezen, kan vertellen dat het - op zijn best - een vage blauwdruk is voor wat Kubrick in gedachten had. Het is in wezen een schets, na de carrière van Napoleon langs zeer fundamentele historische lijnen.De visuele en sonische aplomb die Kubrick in zijn films gebruikte, kan eenvoudig niet op de pagina worden overgebracht, en wat hij zou hebben gedaan met het buitengewone verhaal van een obscure Corsicaanse soldaat die Europa heerschende en vervolgens net zo uit genade viel als hij had opgestaan ​​kan alleen maar geraden worden.

3

Chinatown

The Film: The Chinatown-trilogie.

Toen scenarioschrijver Robert Towne zijn script schreef voor Chinatown, nu beschouwd als een van de beste stukjes ooit geschreven voor het scherm, zag hij het niet alleen als een eerbetoon aan de grote filmreirs uit de jaren 40 en 50, maar als een ingrijpende geschiedenis van het gebouw van het moderne Los Angeles.

Onnodig te zeggen dat het een donkere geschiedenis was en Towne van plan was om af te rekenen met de mate waarin de krachten van corruptie en samenzwering een belangrijke rol hadden gespeeld in de oprichting van LA en zelfs het moderne Amerika zelf. Waar de eerste film ging over landfraude en waterrechten, de tweede was om te gaan met olie, en de laatste met vervuiling en vernietiging van het milieu.

Chinatown werd natuurlijk een klassieker, met regisseur Roman Polanski die de film naar een nog donkerder gebied dreef dan Towne had bedoeld. De twee sequels werkten echter niet zoals gepland. Polanski's veroordeling voor aanranding van een minderjarige en daaropvolgende vlucht naar Europa bracht de mogelijkheid van een onmiddellijk vervolg. De tweede film werd pas bijna twintig jaar later gemaakt. The Jacks, genaamd The Two Jakes, werd geregisseerd door Towne zelf, maar de ster Jack Nicholson verdreef de schrijver en nam uiteindelijk de leidinggevende teugels over.

Onnodig te zeggen dat Nicholson een meer getalenteerde acteur is dan regisseur. The Two Jakes was een bleke schaduw van zijn voorganger en is nu grotendeels vergeten. Met zijn mislukking werd de derde film zonder pardon verlaten. Het is niet eens zeker of er een scenario is geschreven. Wat de serie had kunnen zijn als het goed gerealiseerd was, kan men nooit weten, maar er is weinig twijfel over, gezien het talent dat erbij betrokken is, dat het inderdaad heel groot had kunnen zijn.

2

Rode oogst

De film: Rode Oogst van Bernardo Bertolucci.

Hij was de laatste tijd meestal stil, maar in de jaren 1970 was de Italiaanse regisseur Bernardo Bertolucci een van de meest gewaardeerde regisseurs ter wereld. Hij beïnvloedde niet alleen de Europese kunstcinema maar ook Hollywood-regisseurs zoals Francis Ford Coppola (enkele van de opnames in The Godfather Part II worden rechtstreeks van Bertolucci's The Conformist gehaald). Terug in de late jaren '70 en vroege jaren '80, echter, was hij van plan om Hollywood te gaan met een grootbeeldaanpassing van Red Harvest, de klassieke pulpendetectroman van Dashiell Hammett.

Hoewel de intellectueel georiënteerde Bertolucci een onwaarschijnlijke keuze voor een pot-ketel lijkt, hadden hij en Hammett meer gemeen dan men zou denken. Net als Bertolucci was Hammett een levenslange communist en zijn met bloed doordrenkte verhaal (het aantal moorden loopt goed in de dubbele cijfers) van een gewetenloze detective die twee oorlogvoerende bendes tegen elkaar plaatst in een stad geregeerd door corruptie, was bedoeld als evenzeer een bittere kritiek op het Amerikaanse kapitalisme als een keihard detectiveverhaal.

Red Harvest is al meerdere keren indirect aangepast (met name in Kurosawa's Yojimbo en Sergio Leone's remake A Fistful of Dollars), maar de gewelddadige en subversieve politiek van het origineel was misschien te veel voor Hollywood en Bertolucci's reputatie als een compromisloze en controversiële artiest waarschijnlijk niet de zaken niet helpen.

Om welke reden dan ook, Red Harvest is nooit gebeurd en Bertolucci ging verder met het maken van meer conventionele heldendichten zoals The Last Emperor. Aangezien Bertolucci nog nooit een genrevoorstelling heeft gemaakt, blijven wat hij en zijn legendarische cameraman Vittorio Storaro hebben gedaan met de visuele mogelijkheden van een noir-gangsterfilm, en hoe hij de conventies van het genre zou hebben verzoend met de radicale politiek van het boek, verleidelijk blijven vragen.

1

Megalopolis

De film: Megalopolis van Francis Ford Coppola.

Naast Napoleon is dit waarschijnlijk de bekendste film op deze lijst. Ten minste één concept van het scenario is online beschikbaar en tot 2000 maakte Coppola naar verluidt tweede opnames voor de film. Inderdaad, het gerucht gaat dat het in de een of andere vorm de carrière van Coppola achtervolgde sinds ten minste de vroege jaren tachtig.

Afgaande op de beschikbare materialen, is Megalopolis misschien wel een van de meest ambitieuze films ooit bedacht: een mash-up van Ayn Rand's The Fountainhead, de oude Catalaanse samenzwering in Rome, en een epische visie van een bijna-toekomstige stad in New York, het is het verhaal van een geniale stadsplanner die New York in het centrum van een mondiaal economisch en cultureel imperium heeft veranderd, maar ook wordt bedreigd door conservatieve krachten in de politiek, de georganiseerde misdaad en grote bedrijven die zijn ondergang plegen.

Tegelijkertijd zijn er echter elementen in Megalopolis die allebei volledig origineel en volkomen bizar zijn. De protagonist lijkt bijvoorbeeld de mystieke kracht te hebben om de tijd zelf tot stilstand te brengen. Kortom, het is het type film dat een duizelingwekkende triomf of een mislukte carrière-einde zal zijn - maar niets daartussenin.

Het is dan niet moeilijk om erachter te komen waarom deze nog nooit is gebeurd. Simpel gezegd, de hoeveelheid geld die nodig is om zijn epische bereik te realiseren zou enorm zijn. Zonder de steun van een Hollywood-studio, zou het waarschijnlijk nooit gemaakt kunnen worden, en omdat Hollywood niet het type stad is dat kansen op een film zo ongewoon neemt, is het nooit gemaakt. Gezien het feit dat Coppola nu een tweede carrière is begonnen met het maken van kleine, zelfstandige onafhankelijke films, moet je helaas toegeven dat dat waarschijnlijk nooit zal gebeuren. Megalopolis is in alle opzichten verlaten.

Notitie:
De meeste lezers zullen waarschijnlijk de enige voor de hand liggende keuze opmerken die niet in deze lijst is opgenomen: Terry Gilliam's The Man Who Don Quixote. Het is weggelaten, juist omdat het zo voor de hand ligt. Vanwege het succes van de uitstekende documentaire Lost in La Mancha is het verhaal van zijn onwerkzaamheid zo bekend dat het overbodig leek om het hier te vermelden, vooral als er zoveel minder bekende voorbeelden zijn om uit te kiezen.