Top 10 grootste travesties van de Oscars

Elk jaar komen en gaan de Oscars. Bijna elk jaar zijn er minstens een of twee controversiële keuzes. Deze lijst kijkt naar tien van de ergste travesties met betrekking tot de Academy Awards. Ongetwijfeld zullen sommigen het niet eens zijn met een aantal van de inzendingen en willen ze hun eigen toevoegen - voel je vrij om dit in de comments te doen.
10nominaties
The Travesty: De lange, dure campagnes voor nominaties
Het is al lang onfatsoenlijk kluchtig geworden hoeveel lobbywerk er in elke nominatie zit. De grootste campagnes draaiden altijd rond Best Picture, Director en de acteercategorieën. En om een naam in de vloeiende beker van de Academie goed te onthouden (Henry V, dank u), lobbyen, lobbyen en lobbyen de respectieve producenten buitensporige sommen geld om aandacht te krijgen. Maar hoe zit het met het werk met een klein budget? De Independent-films worden tegenwoordig steeds vaker in verschillende categorieën onderdrukt, omdat ze niet het geld hebben om de blockbuster-campagnes bij te houden.
Het Oscar-seizoen duurde ooit van ongeveer december tot februari, maar nu kan een campagne beter beginnen in de zomer als het zijn grondvesten en sway-opinie wil vasthouden. Welkom in de politiek. Geld wint.
9 Michael MooreThe Travesty: Michael Moore wint Best Documentary (2003)
Moore had Beste Documentaire voor Sicko (2008) moeten winnen. Hij won waarschijnlijk niet vanwege de debiele scène die hij in 2003 maakte toen hij won voor Bowling for Columbine. Hij zei tegen iedereen dat hij president Bush zou slaan, maar niemand geloofde hem. Goed of fout, de Oscars was niet de plaats ervoor. Het was vergelijkbaar met de (in) beroemde Black Panther-begroeting van de Olympische Spelen van 1968. Moore werd degelijk uitgejouwd uit het gebouw en Steve Martin redde de dag met een grote grap.
Hoe dan ook, Bowling for Columbine is geen documentaire. Het vertelt de ene kant van het verhaal, de liberale kant, en had zelfs nooit genomineerd mogen zijn. Het was, en het won, omdat het veruit de populairste kaskraker was van documentaires uit de recente geschiedenis. Het hield stand met The Lord of the Rings: The Towers at the box office. Waarom? Omdat het opzettelijk opruiend is. Het juiste politieke argument is er altijd één geweest dat alle partijen beschouwt (de US heeft er twee, conservatief en liberaal). Moore's film verkondigt alleen de liberale kant. Het documenteert daarom niets goed.
Forrest Gump
The Travesty: Forrest Gump wint Best Picture (1995)
Forrest Gump was de feel-good-film van 1994. Het heeft "hartverwarmende" momenten door de emmer. En het moet de Academie in een hartverwarmende stemming hebben gevangen, omdat het hen van het ontbreken van een complot afleidde. Het is een reeks gelukkige, droevige, humoristische en vertederende vignetten over het leven van een geestelijk gehandicapte man, die op de een of andere manier erin slaagt om aanwezig te zijn bij elke popcultuurgebeurtenis in de tweede helft van de 20e eeuw. Dat verlengt de opschorting van ongeloof voorbij het breekpunt. The Best Picture van 1994 had een hechte race moeten zijn tussen Pulp Fiction (die wel een plot heeft, hoewel in de verkeerde volgorde) en Quiz Show.
7 Ralph FiennesThe Travesty: Ralph Fiennes verliest beste vrouwelijke bijrol (1994)
Een deel van het stempanel van de Academie heeft onlangs toegegeven dat ze voor Fiennes's gruwelijke, afschuwelijke weergave van Amon Goeth hadden gestemd. Opnieuw (zie inzending nummer 1) maakte de Academie de fout iemand te belonen voor een lang, gedistingeerd oeuvre, in plaats van de award te geven aan de beste prestaties van het jaar. Tommy Lee Jones, die won voor The Fugitive, is zeker subliem als plaatsvervangend U. S. Marshal Samuel Gerard, maar Fiennes is overtreffend in een uitvoering die ingaat tegen zijn eigen aard als een mens. Hij slaagt erin te doen alsof hij niet begrijpt waarom iemand om Joden zou geven. Hij loopt de dood in deze film.
6Tien Geboden
The Travesty: De tien geboden verliest de beste afbeelding (1957)
Een van de slechtste films ooit om Best Picture te winnen wist het op een of andere manier te stelen van een van de beste om het nooit te winnen. De Tien Geboden doen wat niemand op dat moment dacht (zelfs nu wordt het met ontzag beschouwd, want DeMille had geen computers). Het won de Oscar voor speciale effecten, maar dat is alles en in 80 dagen verloor het de beste foto van over de hele wereld. Qua verhaallijn is het meestal een goede gok om op de Bijbel te wedden. Het heeft veel goede verhalen, of je ze nu gelooft of niet.
Het verhaal van de Exodus is misschien wel het meest episch, en dat zegt veel vanuit de Bijbel. DeMille et al. trok het af met geweldige verve en tempo. De film is niet te lang na 3 uur en 40 minuten, omdat het voortdurend het publiek in vervoering houdt met zijn schaal en fotografie. Mensen legden hun handen voor hun mond in theaters in het hele land toen de Rode Zee uiteenging. Tot het laatste moment dachten ze dat ze moesten worden bedrogen door het te zien.
The Travesty: Saving Private Ryan Lostes Best Picture (1999)
Het verloor van Shakespeare in Love, wat in alle opzichten een geweldige film is. De laatste productie van Romeo en Julia, in het Globe Theatre, is het beste idee van hoe het was om Shakespeare te zien spelen in de tijd van Shakespeare. Maar eerlijk gezegd heeft geen enkele film een revolutie teweeggebracht in zijn genre, zo heftig en onbevreesd, als Saving Private Ryan voor de oorlogsfilm. Pas in 1998 wist een regisseur de censuur te overmeesteren om te laten zien wat het is. Dit is, in termen van realisme, de eerste oorlogsfilm die de waarheid vertelt.Alle andere grote oorlogsfilms loog, in zoverre dat ze de ogen van het publiek afschermden voor de realiteit van een kogel van 7,92 mm die door de arm van een arm, naamloos privé van de zijkant ging: overal lef en de arme man schreeuwde om zijn moeder.
Deze film neemt het niet-ingewijde publiek dichter bij de realiteit dan alle andere, en in het kielzog daarvan hebben we nu een hele reeks eerlijke oorlogsfilms zoals Black Hawk Down, Pearl Harbor, The Thin Red Line, The Hurt Locker, om er maar een paar te noemen. We hebben zelfs een nog steeds populair WO II first-person shooter-videogamegenre vanwege deze film. Het redden van Private Ryan was de eerste die het goed deed, en het stelde de lat zeker hoog, met een perfecte, eenvoudige verhaallijn, tegen een epische historische achtergrond in. Zelfs Rambo IV nam er een nieuwe voorsprong bij en liet Rambo's bloedbad zien zoals het altijd had moeten zijn.
Het is niet eerlijk om te zeggen dat de tijden in 1998 waren veranderd en dat de MPAA liberaler was geworden. Ze dachten er nog steeds aan om de NC-17 (die vroeger X was) te beoordelen. Dit zou de eerste keer in de geschiedenis zijn geweest dat een film om een andere reden dan seks zo'n waardering kreeg. Uiteindelijk veranderde Spielberg van gedachten door ze op te sporen naar een conferentieruimte en uit te leggen dat de MPAA al 100 jaar lang de wereld loog, en dat de tijd van Victoriaanse gevoeligheden allang voorbij was. Dit was het moment om de waarheid over Omaha Beach te vertellen.
4Peter O'Toole
The Travesty: De vele nominaties van Peter O'Toole
Over het geluk van de Ieren gesproken. O'Toole is waarschijnlijk de beste acteur die vandaag leeft (en deze lister is een grote fan van Daniel Day-Lewis). Hij heeft het record voor de meeste waarnemend nominaties zonder een overwinning, acht, allemaal in de hoofdcategorie. Toegegeven, die categorie is elk jaar een paardenrace, en hij ging tegen enkele van de echt onuitwisbare uitvoeringen aan, van de jaren zestig tot nu. Gregory Peck verdiende de overwinning voor To Kill a Mockingbird, maar hoe zit het met Rex Harrison in My Fair Lady? Het is een musical en hij kan niet meer dan een bereik van 4 noten in zijn zangstem beheren. Als gevolg daarvan sprechenstiemme, zoals de Duitsers het zouden noemen, "zingende spraak." Zijn acteren is prima, maar er is iets schaars afwezig in de film zonder dat de hoofdpersoon zijn liedjes zingt.
Toen schaamde de Academie zichzelf in 1969, toen het de prijs aan Cliff Robertson gaf, een Amerikaan, in plaats van O'Toole, uit het VK bracht O'Toole de uitvoering van zijn leven voort als Koning Henry II, de tweede keer, na Becket en het resultaat was poëzie in beweging en spraak. Het klinkt als Shakespeare, maar het komt eruit als een gewoon gesprek. Het is misschien zijn beste werk. Maar dan is er Venus (2007), waarin hij een fictieve oude man speelt die geobsedeerd is door een 16-jarig meisje. De prijs ging naar Forest Whitaker als Idi Amin, een echte persoon. Als het gaat om acteren, zijn de fictieve personages altijd veel moeilijker te portretteren dan echte mensen. Whitaker liet de echte Amin-uitvoeringen in bioscoopjournaals nabootsen. O'Toole had niemand anders dan hijzelf.
De Academie had dat jaar een of twee dingen moeten doen: of hem helemaal niet genomineerd hebben, of hem de overwinning hebben gegeven. Deze lister gelooft dat O'Toole's van de 5 genomineerde uitvoeringen echt de beste is. Het was een volledig understatement, in plaats van de flitsende bravoure die Whitaker naar voren bracht. Bravura wint routinematig.
3 Stanley KubrickThe Travesty: Stanley Kubrick won nooit de beste regisseur
Net als de volgende inzending regisseerde Kubrick enkele van de absolute topstukken van de cinema, films die de tand des tijds hebben doorstaan en in alle opzichten uiterst geniaal blijven. Hij werd genomineerd voor 4 van hen en won nooit. Hij won een Oscar voor zijn hulp bij het aangepaste scenario van Full Metal Jacket, maar als regisseur waren vier van zijn beste pogingen kennelijk verkeerd begrepen. Dat is zeker het geval in 2001: A Space Odyssey. Sommige critici sloeg het als onbegrijpelijk. Anderen luidden het in als het ontwaken van de moderne cinema. Om wat voor reden dan ook, slaagde hij er op de een of andere manier in om Beste regisseur te worden van Carol Reed, voor de musical Oliver! Die film is een prima drama, en misschien wel de prijs voor beste foto's. Maar als regisseur deed Reed niets nieuws. Het is nog steeds een musical, een goede, maar op geen enkele manier baanbrekend of innovatief (behalve dat Oliver Twist niet zo'n happy end heeft). Kubrick bracht echter alle technische aspecten van een film met dezelfde kwaliteit in 2001 op de markt, en opende ook een veelheid aan nieuwe deuren naar sciencefictiondrama en films maken in het algemeen.
Dan is er Dr. Strangelove, gemakkelijk een van de beste komedies in de filmgeschiedenis, omdat Kubrick het lef had om tegelijkertijd met de Cubaanse raketcrisis plezier te scheppen in de nucleaire holocaust. En dat vermeldt niet alleen hoe duizelingwekkend grappig elke scène is. Zijn idee voor de oorlogsruimte was een gigantische, groene ronde tafel, dus het zou zijn alsof de generaals en politici poker speelden met het lot van de wereld. Hij kwam met de regel: "Heren, je kunt hier niet vechten! Dit is de oorlogskamer! "Bedenk dan dat elke uitvoering toonhoog-perfect is, elke scène wordt verfijnd tot het uiterste van timing en uiterlijk van een scheermes.
Hij had moeten worden genomineerd voor zijn leiding over Paths of Glory en misschien Spartacus.
2Alfred Hitchcock
The Travesty: Alfred Hitchcock won nooit de beste regisseur
Hitchcock is nu een synoniem voor spanning. Hij werd 5 keer genomineerd als regisseur, voor Rebecca, Lifeboat, Spellbound, Rear Window en Psycho. Hij verloor alle vijf en was zelfs niet genomineerd voor de inmiddels befaamde klassiekers Vertigo, North by Northwest en The Birds.De Academie vereerde hem uiteindelijk met de Irving Thalberg lifetime achievement award, waarvoor hij op het podium liep, zei: "Dank u," en liep weg.
Als gevolg van deze en andere onoplettendheid zijn de awards voor de lifetime achievement, zoals de Irving Thalberg en de Jean Hersholt, beschouwd als excuses aan geweldige acteurs, regisseurs, enz., Die een competitieve overwinning van twee verdienden en er nooit een kregen. Psycho verdiende als voorbeeld de overwinning voor regisseur over de andere vier genomineerden (zoek ze op), want na het bekijken van alle 5 uitvoeringen is Hitchcock de enige opvallende in termen van lef en innovatie. De hoofdpersoon sterft 30 minuten in de film! En wat een doodscène! In de leeftijd van belachelijke meridiaan zorgt Psycho nog steeds voor schrik en schokken.
1 John WayneThe Travesty: John Wayne Wins Best Actor (1970)
In de annalen van acteerprijzen werd geen enkele eer zo universeel veroordeeld, geminacht, bespot of belachelijk gemaakt als John Wayne's leidende overwinning voor zijn prestaties als Rooster Cogburn in True Grit. Zijn afbeelding is onder meer 'hammy', 'over the top' en 'mischaracterized' genoemd, omdat hij heel duidelijk, zelfs obsceen, meerdere keren uit zijn karakter in de film komt, niet langer Rooster is, en teruggaat naar John Wayne . Hij kaatst zijn dialoog voor een verandering, in plaats van ... elke paar woorden te pauzeren in een echte ... laconieke aflevering van zijn woorden! (zijn uitroepteken). Maar de levering van zijn jachtgeweer vertrapt de vele keuzen van de andere acteurs vlak voor de zijne.
Hij probeert zijn best te doen om een Spencer Tracy of een Laurence Olivier te winnen, en hij faalt jammerlijk. In zijn verdediging bracht hij echter voortreffelijke prestaties in zijn carrière, in Sands of Iwo Jima en The Shootist, om er maar twee te noemen. De Academie besloot, en zelfs daarna toegegeven, dat het tijd was om zijn carrière te eren met een Oscar. Zo ging de prijs naar zijn oeuvre, niet naar zijn prestaties, terwijl de andere vijf genomineerde uitvoeringen allemaal veel beter waren voor dat jaar. Elk van hen is een geldige keuze, maar deze lister geeft de voorkeur aan Richard Burton als Henry VIII in Anne van de duizend dagen, de meest vorstelijke, onbevreesde, gezaghebbende uitvoering in de film tot nu toe. Als gevolg van de beslissing van de Academie verloor Burton opnieuw en stierf uiteindelijk zonder één, hoewel hij er misschien twee had verdiend (The Spy Who came Came from the Cold). De Academie is beschuldigd van het ontkennen van vele verdiende winsten en nominaties in de jaren 1960 en 1970 van Britse acteurs, om meer Amerikanen te eren.