Delen:
10 rare manieren waarop je favoriete films bijna zijn afgelopen
Weinig dingen verslaan een geweldig filmuitgangspunt. Deze laatste momenten cementeren de film in je geheugen en zorgen ervoor dat je toekomstige vrienden en familie over dit filmische avontuur zult vertellen. Hoe dan ook, hoe perfect ze ook lijken, de eindes van je favoriete films worden vaak pas op het laatste moment aangepakt. Hier zijn 10 manieren waarop je favoriete films mogelijk drastisch verschillende eindes hebben gehad.
10 Return Of The Jedi
In de laatste film van het origineel Star Wars trilogie, het publiek zag het hoogtepunt van vele worstelingen: Rebel vs. Empire, Jedi vs. Sith, en teddyberen versus Stormtroopers. Iedereen kent het gelukkige einde - goede triomfeert over het kwaad en de favoriete personages van iedereen verzamelen zich voor een emotionele 'kumbaya'-scène met de Ewoks.
Oorspronkelijk was het echter niet de bedoeling dat dingen zo soepel zouden verlopen voor de goeden. Harrison Ford voerde een campagne om zijn personage, Han Solo, te laten doden, in de overtuiging dat het niet alleen gravitas zou toevoegen aan de film, maar ook de finaliteit van het verhaal van zijn eigen personage. Volgens Ford schoot Lucas het idee neer vanwege het negatieve effect dat het zou hebben op de verkoop van speelgoed. Terwijl van vandaag Star Wars franchise zou anders zijn geweest zonder een overlevende Han Solo, het zou zeker de originele titel van de film hebben benadrukt: Revenge of the Jedi.
Koop de verzamelbare Blu-Ray-editie van Scott Pilgrim vs. The World op Amazon.com!
9 Scott pilgrim tegen de wereld
Edgar Wright's bewerking van de geliefde Bryan Lee O'Mallery graphic novels met dezelfde naam bewaarde de meeste van de originele verhalen 'off-the-wall humor'. De film staat bekend om zijn eigenzinnige nevenschikking van de realiteit en fantasie-realistische elementen (zoals een man uit de vroege jaren twintig die op zoek is naar zowel richting in het leven als een vriendin) naadloos te combineren met referenties van videogames, overdreven vechtsequenties en ex-vriendjes die in munten exploderen . Deze film heeft een voorspelbaar happy end: Scott Pilgrim (Michael Cera) verslaat de 'evil exes' en kan eindelijk een normale romance proberen met Ramona Flowers (Mary Winstead).
Echter, een duister origineel einde bedacht door Wright betrof de realiteit die triomfeerde over fantasie. In het bijzonder ontwaakt Scott Pilgrim en realiseert zich dat de gebeurtenissen in de film eigenlijk een droom waren. Helaas was het een wakende droom voor de losgeslagen Scott: een krant verklaart dat de seriemoordenaar Scott Pilgrim is opgepakt nadat hij in de loop van het jaar met geweld zeven mensen heeft vermoord, waarbij hij munten om hun lichaam heeft gesmeerd om zijn waanzin te voeden videogame. Gelukkig voor fans van de originele strips en blijvende eindes, zei Wright "Game Over" tegen dit duistere idee.
828 dagen later
In veel opzichten heeft deze film uit 2002 het stervende zombiegenre nieuw leven ingeblazen. In plaats van de klassieke "langzame" zombies van Romero's Nacht van de levende doden films, deze monsters waren angstaanjagend snel, geïnfecteerd door een zogenaamd "rage-virus." De film volgt een kleine groep overlevenden die uiteindelijk worden gered door een andere praktische overweging die Romero nooit heeft aangepakt: nadat alle mensen zijn gegeten of veilig zijn verborgen , de zombies sterven eenvoudigweg van de honger.
28 dagen later is uniek voor deze lijst vanwege het aantal alternatieve eindes. Hoewel de meeste variaties van hoofdpersoon Jim sterven en de rest van het verhaal grotendeels hetzelfde is, hadden de filmmakers één dramatisch ander einde: in één slaagde Jim erin het leven van geïnfecteerde vader Frank te redden, en gaf hij nobel zijn eigen leven zodat Frank en zijn dochter heb een toekomst. Terwijl emotioneel in beweging, vervaagden filmmakers dit einde omdat het idee om volledig bloed te ruilen met een zombified Frank zonder dat het schone bloed geïnfecteerd raakt, belachelijk was, zelfs door vleesetende zombiefilms.
7 Wereld oorlog Z
Terwijl deze Brad Pitt-zombiefilm diende als een begaanbare actiethriller, bracht het het genre niet echt vooruit. Sterker nog, fans van de Max Brooks-roman en zombie-fans in het algemeen waren verbaasd over het einde-Pitt, met de hulp van de toekomst Doctor who Peter Capaldi, ontdekt een soort medicijn tegen het zombievirus. Dit gaat niet alleen dramatisch uit het boek, maar fungeert ook als een vreemd vrolijk einde voor een verder sombere film.
Oorspronkelijk was het einde echter zo somber als de rest van de film. In plaats van de dramatische vliegtuigcrash van de voltooide film landt Brad Pitt's Gerry veilig in Moskou, waar hij met geweld wordt gerekruteerd om zombies te helpen bestrijden. Hij ziet dat de kou van de winter de monsters vertraagt (een explicieter knipoog naar het boek) en probeert zijn vrouw te bellen om het haar te vertellen, maar in de tijd dat hij in Rusland is, moest ze haar lichaam voor veiligheid aan een soldaat verkopen.
Die soldaat vertelt Gerry dat hij het moet opgeven en opnieuw moet beginnen zoals zij, maar Gerry en zijn bedrijf eindigen duizenden kilometers naar de dichtstbijzijnde bevroren haven, die op de Amerikaanse kust terechtkomt en wraak neemt op wraak. Paramount vond dit alles een beetje donker voor een zomerse film en vond nieuwe schrijvers om ons het uiteindelijke gelukkige einde te geven.
Huur de 2013 zomer blockbuster World War Z GRATIS voor Prime-leden bij Amazon.com!
6 Little Shop Of Horrors
Deze klassieke muziekfilm uit 1986 was niet vreemd aan aanpassing: het was gebaseerd op de 1982 off-Broadway-productie die zelf een Roger Corman-film uit 1960 had aangepast. Iemand die bekend is met de originele film of met de Broadway-aanpassing, zou echter waarschijnlijk verbaasd staan over het gelukkige einde van de film: Seymour (Rick Moranis) dwarsboomt zijn man-etende plant Audrey II en trouwt met zijn verloofde, compleet met een nieuw leven in een buitenwijk .
Het originele einde van de film had echter geen happy end voor iedereen behalve Audrey II. Seymour's verloofde Audrey sterft nadat de plant haar aanvalt - en dan voltooit Seymour haar laatste verzoek, dat moet worden gevoerd aan de plant om het succes van Seymour te bevorderen. Seymour krijgt al snel de kans om winst te maken door te helpen bij het reproduceren en verkopen van meer Audrey II's. Hij probeert (en faalt) om de plant te doden en wordt gegeten. Audrey II-planten nemen dan Amerika over (inclusief enkele gigantische die Godzilla een run voor zijn geld zouden kunnen geven). De planten verslaan het leger en vermoorden iedereen.
Na reacties van het koude publiek op dit einde, eiste de studio het gelukkige alternatief. Echter, tientallen jaren na de originele release herstelde Warner Bros het originele einde en gaf het uit aan thuiskijkers als de film van de regisseur.
5 Clerks
Kevin Smith's zwart-wit levensechte komedie hielp het gezicht van de filmische komedie veranderen. Als een onderneming die werd gefinancierd door Smith die zijn strips verkocht en zijn creditcards maximaal gebruikte, veranderde het de idee hoe films moesten worden gefinancierd, en het onderwerp - twee griffiers die probeerden hun toekomst te achterhalen terwijl ze aan het verleden deden denken - gaf een stem aan de zorgen van Generation X.
Het einde spreekt tot de hoop van die generatie, met protagonist Dante die zweert zich te verzoenen met zijn vriendin en zijn leven meer richting te geven. Het oorspronkelijke einde is echter precies het tegenovergestelde: een laatste klant komt de winkel binnen om de kassa te beroven, schiet Dante neer en laat hem sterven.
Dit somber realistische einde zou waarschijnlijk de deur naar toekomstige films in diezelfde wereld hebben afgesloten, dus het is een geluk voor fans van Mallrats, Jagen Amy, en de Clerks vervolg dat de dood van Dante "in de finale snit er niet eens had moeten zijn vandaag".
4 Leger van de duisternis
Leger van de duisternis is een cultklassieker onder horrorfans en dient als hoogtepunt van twee eerdere franchiseplaten Evil Dead en Evil Dead 2. Als een serie waren de films steeds zwakker geworden in toon, inhoud en humor: terwijl de eerste diende als een relatief rechttoe rechtaan 'cabine in het bos' horrorfilm (de plot was de focus van de recente Evil Dead remake) Evil Dead 2 de toon herzien met opvallende excentrieke grappen zoals Ash's eigen afgehakte hand die kat en muis met hem speelt voordat hij hem probeert te vermoorden.
Evil Dead 2 eindigt met Ash door een draaikolk gezogen naar de middeleeuwen, en Leger van de duisternis concentreert zich op zijn worsteling om terug te keren naar zijn eigen periode. Na het vechten en zijn weg door een skeletleger en een kunstmatige hand bouwen met alleen de schoolboeken in zijn oude auto, is Ash klaar om naar huis te gaan. In het bekende einde maakt hij het prima - en afgezien van een dodelijke aanval op S-Mart, waar hij werkt, is Ash's leven behoorlijk groovy. In het sombere originele einde drinkt hij te veel van het toverdrankje dat bedoeld is om hem terug te brengen naar huis, en eindigt in een postapocalyptische woestenij. Hoewel dit tonaal in overeenstemming zou zijn met eerdere films, reageerde de gelukkige - waarin Ash iedereen smeekt om 'de koning te begroeten' van zijn zegevierende karakter - veel meer op het publiek.
3 Ik ben een legende
Deze film zag de Neville van Will Smith als een van de laatste overlevenden van een wereldwijd virus, dat mensen veranderde in schijnbaar dwaze monsters die alle zonlicht afschudden. Marcel is geobsedeerd met het vinden van andere mensen en het verzinnen van een remedie voor wat deze "Darkseekers" scheelt. Uiteindelijk vindt hij beide, en hij geeft zijn leven om een aanvallende horde te vernietigen en een vrouw en een jongen immuun te maken voor het virus. In de laatste snede wordt de genezing die Neville de vrouw toedraagt voordat hij sterft een deel van zijn 'legende' als iemand die vecht voor de mensheid.
Het originele einde van de film heeft echter een donkerdere draai, een meer in lijn met de roman Richard Matheson en eerdere aanpassingen. Het blijkt dat de monsters niet zo dom zijn, en een van hen communiceert visueel zijn verlangen dat Neville een vrouwelijk proefpersoon teruggeeft. Neville overleeft en gaat met de vrouw en de jongen weg, zich realiserend dat alle "monsters" die hij heeft gedood en waar hij door de jaren heen aan heeft geëxperimenteerd, in staat waren te denken. Voor hen is hij het legendarische monster dat voor hen komt als ze slapen.
2 Eerste bloed
Onder alle van de Rambo serie flitsende actie en macho vuurgevecht, Eerste bloed blijft een indrukwekkende meditatie over hoe de kosten van oorlogspest soldaten lang na de strijd. Het Rambo-personage van Sylvester Stallone is de archetypische Vietnamveteraan, genegeerd door zijn land en uitgesmeten naar een kleingeestige politiemacht wanneer ze hem arresteren en pijnigen. Uiteindelijk wordt hij geconfronteerd met de man die hem trainde, Kolonel Trautman; Rambo vertelt tranen over de verschrikkingen van de oorlog en laat zich dan arresteren.
Het oorspronkelijke einde vervult echter de korte premisse van de film veel vollediger. Rambo - iemand die tijdens Vietnam gevangen was gezet en gemarteld als krijgsgevangene - beseft dat hij de rest van zijn leven nooit achter de tralies kan doorbrengen. Hij dwingt Trautman om hem te vermoorden. Hoewel het triest is, versterkt dit einde dat Rambo's externe gevecht met het kleine stadje Amerika zijn interne strijd met zichzelf weerspiegelde.
1 Vreemdeling
Ridley Scott's Vreemdeling is een complexe film gelanceerd van een prachtig eenvoudig concept: verhoog de isolatie van de typische cabine-in-de-bossen horrorfilm met een monster los in een ruimteschip. Het gefilmde einde laat zien hoe Ripley (Sigourney Weaver) over het titulair buitenaards wezen triomfeert door hem de ruimte in te schieten.Als enige overlevende gaat Ripley terug naar huis. Hoewel het niet per se een volledig happy end was, was het een horror die fans kenden, met de dappere eenzame overlevende die zegevierde.
Dit was echter niet altijd het plan. Scott's oorspronkelijke visie betrof de buitenaards wezen dat Ripley vermoordde en haar bijtte. Daarna zou het buitenaards wezen het publiek verder choqueren door in de stoel van Ripley te gaan zitten en haar stem na te bootsen terwijl ze een boodschap voor de aarde achterlaten. Dit biedt een heel andere kijk op de buitenaardse wezens als onafhankelijk denkende wezens, iets dat definitief is geëlimineerd door het vervolg van James Cameron, waarin ze dwaze drones zijn onder de heerschappij van een intelligente koningin.