Delen:
10 keer dat regisseurs te ver gingen met instellen
Films maken is een kunstvorm die een meedogenloze en creatieve geest nodig heeft om te overzien. Om er zeker van te zijn dat alles goed samenkomt voor een plezierige ervaring, blijft het publiek tot een positie op de set over. De regisseur controleert alle artistieke en dramatische aspecten van de film. Dit is de persoon die het script visualiseert terwijl het de bemanning en het talent leidt in de vervulling van die visie. Maar terwijl de meeste van hen de zaken onder controle houden, is het voor een groot deel bekend dat bepaalde personen te ver zijn gegaan op de set.
Werken onder een moeilijke baas is een ongeluk dat de meesten van ons ooit in ons leven hebben doorstaan. Moeilijke regisseurs zijn dertien in een dozijn en de dingen die ze doen om hun artistieke visies over te brengen, kunnen verbijsterend zijn. Soms geloven deze filmmakers dat het nodig is om de sterren van de afbeelding ver buiten hun comfortzone te plaatsen, op meer dan één manier, in het streven naar realisme. Het riskeren van het leven van acteurs, intimiderende artiesten en zelfs enkele doden zijn het resultaat van de krankzinnige ambitie van een filmmaker. Uit de lange geschiedenis van Hollywood, hier is een lijst van tien keer dat filmmakers definitief de grens overstaken.
10 Josh Trank
Fantastische vier (2015)
Fans waren erg enthousiast om de langverwachte te zien Fantastische vier reboot. De eerste teaser leek op een film van Chris Nolan, waarvan de mensen dachten dat het net zo goed kon gaan als in 2005 Batman begint en begin een epische nieuwe kijk op de franchise. De regisseur van de film, Josh Trank, komt van de hitfilm Kroniek, stond klaar voor een tweede succes met een solide cast en een grote studio achter hem. Jammer genoeg zou de wereld er snel achter komen dat er eigenlijk niets fantastisch was aan Trank om in de regisseursstoel te zitten.
Toen de begindatum van de film naderde, begon Trank veel veranderingen aan te brengen in de film die de studio begon te verontrusten. Na deze creatieve verschillen heeft Trank de ante van zijn vreemde gedrag verhoogd door een van de grootste driftbuien van de filmische geschiedenis te hebben op de productie. Dit werd gevolgd door de filmmaker die grof gedrag toonde aan de cast en de crew. Er werd zelfs gerapporteerd dat hij met acteur Miles Teller op de set had geslagen, wat bijna resulteerde in een vuistgevecht. De regisseur nam vervolgens zijn woede uit set en deed $ 100.000 aan schade aan de woning waar hij tijdens het filmen verbleef.
Terwijl de meeste filmmakers op deze lijst na hun problemen een succesvolle film maakten, is dat niet het geval voor Trank. Fantastische vier was zowel een kritieke als een financiële mislukking die de franchise zo ongeveer heeft gedood.
9 Francis Ford Coppola
Bram Stoker's Dracula
Francis Ford Coppola is berucht als een meedogenloze filmmaker. Sommigen zouden zeggen dat hij moeilijk is om mee te werken; anderen zeggen alleen dat hij niet laat mensen hem rond duwen. Eén ding is zeker: de man weet wat hij achter de camera doet. Dit is de persoon die heeft gemaakt De peetvader, een project waarvan hij bijna was ontslagen. Dus het is veilig om te zeggen dat als je een acteur bent, je weet waar je aan begint als je je aanmeldt voor een van zijn foto's. Hij zal alles doen wat nodig is om realisme van zijn acteurs te krijgen. En hoewel dit zich vertaalt naar een geweldige film met verbazingwekkende uitvoeringen, zijn sommige tactieken om dit te bereiken niet mooi.
Winona Ryder, die speelde in de Dracula-film van Coppola, beweerde dat ze onderhevig was aan een serieus verbaal geweld om haar te laten huilen en een zenuwinzinking te krijgen tijdens een scène. Ryder vertelde het grimmige verhaal aan E! Nieuws over hoe acteur Keanu Reeves en Coppola vreselijke dingen tegen haar schreeuwden, inclusief de actrice een hoer noemen. Na meer dan een dozijn takes was Ryder begrijpelijk gedraineerd en kon het niet meer. Maar tegen die tijd had de over-the-top tactiek van Coppola gewerkt, en hij had gekregen wat hij wilde, waardoor de arme Ryder het hele verhaal vergalde. Er moet toch een betere manier zijn om een uitvoering te krijgen van een acteur die niet leidt tot extreme emotionele problemen.
8 David O. Russell
American Hustle
Regisseur zijn, betekent dat je de leiding moet nemen en ervoor moet zorgen dat iedereen weet wie de baas is. Sommige filmmakers zijn veeleisender dan anderen, want laten we eerlijk zijn, er is vaak veel geld bij betrokken en veel complexe dingen moeten worden gedaan. Er is dus altijd een fijne lijn om te lopen bij het bepalen hoe de workflow op de set moet worden beheerd. Maar bepaalde mensen worden tijdens de productie zo tiranniek dat het de mensen om hen heen begint aan te trekken, sommigen meer dan anderen, met als voorbeeld regisseur David O. Russell over de film American Hustle met een incident met actrice Amy Adams.
Voor American Hustle, Adams had eerder met Russell samengewerkt aan zijn film uit 2010 De vechter, waarvoor ze haar derde Oscar-nominatie zou verdienen. Haar volgende ontmoeting met Russell zou later als afschuwelijk worden omschreven. De actrice heeft zich verspreid GQ in 2016, waarin ze onthulde dat de beruchte regisseur haar op set liet huilen. Er waren dagen dat de actrice zich zo verwond voelde dat hij thuiskwam en niet goed zat. Het werd ook onthuld in een gehackte Sony e-mail dat Adams op een dag zo mishandeld was dat co-ster Christian Bale moest ingrijpen en ingrijpen. De actrice beweerde dat ze niet denkt dat de methoden van Russell de box office waard zijn en buzz belonen. Ik denk dat we het er allemaal over eens zijn dat, net zoals we van films houden, het leven belangrijker is, dus het leven van niemand zou moeten lijden voor de laatste snit.
7 David O. Russell
Drie koningen
Jammer genoeg begon de gekte van David O. Russell op de set niet American Hustle maar is in de jaren negentig eigenlijk uitgezet op de set Drie koningen. Zijn slechte reputatie zou blijven splijten met de film over Amerikaanse soldaten die probeerden Saddam's goud te stelen. De regisseur verloor volledig zijn zelfbeheersing en verloor zijn frustraties op vrijwel iedereen op de set. Dit leidde ertoe dat verschillende leden van de productie werden vernederd en een nu-beruchte woordenwisseling met acteur George Clooney.
Claims van de set Drie koningen zijn niet goed en illustreren verder het slechte gedrag van de regisseur wanneer hij aan het roer staat van een film. Russell liet een script supervisor huilen en duwde fysiek een extra. Vervolgens schreeuwde hij naar een cameraman, waardoor hij zich enorm schaamde voor de hele productie. Toen Clooney de regisseur probeerde te stoppen van deze acties, resulteerde dit onmiddellijk in het feit dat de twee een fysieke woordenwisseling op de set hadden. Clooney zwoer dat hij nooit meer met Russell zou werken, en de regisseur bleef films maken, waaronder American Hustle, waar hij zijn beste indruk maakte van de man die regisseerde Drie koningen. Het is triest als de echte schurk van de film de man is die roept: "Actie!"
6 Rupert Sanders
Sneeuwwitje en de Jager
Meestal wanneer een regisseur de grenzen van zijn positie verlegt, kan hij veel mensen op de set kwetsen. Maar door toe te geven aan roekeloze verleiding, kan hij uiteindelijk schade toebrengen aan degenen van wie hij houdt. Een regisseur die contact maakt met een actrice is niets nieuws in Hollywood. Maar als de actrice een populaire acteur is en de regisseur een vrouw en kinderen heeft, kan het behoorlijk rommelig worden. Terwijl de meeste ondeugende dingen uit de hand liepen, is het vrij duidelijk waar de vonken op begonnen te vliegen. Het incident in kwestie is natuurlijk de 41-jarige regisseur Rupert Sanders en zijn kleine fling in 2012 met de 22-jarige actrice Kristen Stewart tijdens de productie van Sneeuwwitje en de Jager.
Van de actrice was bekend dat ze elke dag vroeg op de set verscheen, en een hele reeks foto's van de twee met een make-upmarathon begon zich te verspreiden nadat ze online waren opgedoken. Dit leidde tot een grote afleiding voor de film, zowel voor beide partijen. Stewarts vriend, Robert Pattinson, was verwoest door de acties van de actrice. Het echtpaar had een grote aanhang vanwege hun Schemering roem en een serieuze fanatieke reactie begonnen over deze situatie. De vrouw van de directeur is sindsdien van hem gescheiden, en Sanders zal dit altijd over zijn carrière hebben. Al deze onnodige stress voor een paar momenten van impuls. Dit is een perfect voorbeeld van waarom filmmakers dingen op de set professioneel moeten houden en nooit met iemand op de een of andere manier ver mogen gaan.
5 Vincent Gallo
The Brown Bunny
Iedereen houdt van wanneer een regisseur een film maakt, en het voelt ongelooflijk echt, en blijft bij de kijker lang nadat de credits rollen. Je kunt gemakkelijk ontsnappen in de wereld die ze hebben gebouwd en word verliefd op het verhaal dat verteld wordt. Als je een geweldig project hebt, zullen acteurs en actrices soms hun eigen stunts doen of zelfs een naaktscène doen als het betekent het gevoel van authenticiteit bij het publiek te krijgen. Regisseur Vincent Gallo probeerde zijn indiefilm te maken The Brown Bunny naar het volgende niveau in termen van realisme, en de critici bij de première van de film waren verbaasd dat de regisseur zo ver zou gaan, naar verluidt in naam van de kunst.
Actrice Chloe Sevigny speelde naast Gallo in The Brown Bunnyen op een punt in de film zijn de twee heel intiem. Gallo wilde zoveel mogelijk realisme uit de scène halen, zodat het publiek echt kon resoneren met dit intieme moment. Dus de regisseur liet Sevigny tijdens de opname daadwerkelijk fellatio op hem uitvoeren. Dit had de critici in Cannes in rep en roer en de film kreeg een zeer negatieve reactie. Actrice Cheryl Tiegs wenst dat Gallo de scène niet heeft opgenomen. Haar co-ster Sevigny gelooft dat de scène mooi is en niet gratuit. De Brown Bunny star is teruggekeerd uit de beruchte scene en heeft een Golden Globe gewonnen voor haar werk aan HBO's Grote liefde. Gallo heeft echter geen langspeelfilm geregisseerd sinds 2010, volgens zijn Internet Movie Database-pagina.
4 Alfred Hitchcock
De vogels, Marnie
De jaren zestig waren een heel andere tijd in Hollywood. Mensen kwamen weg met dingen die ze in de huidige maatschappij zouden moeten drogen. In die tijd waren er veel grote namen uit de filmwereld, maar niemand kon de majesteit die Alfred Hitchcock was echt aanraken. De iconische filmmaker wordt gezien als een legende met zijn klassieke hits psychopaat, Vreemdelingen op een trein, en Kies M voor moord. Maar net als zijn foto's was er een duistere kant aan het verhaal van Hitchcock. Marnie en De vogels werden verondersteld donkere verhalen te zijn op het scherm, maar een sinister plot ontrafelde achter de schermen met Hitchcock en actrice Tippi Hedren.
Hedren heeft verklaard dat Hitchcock erg ongepast was, onaangename knuffels gaf aan de actrice en haar voortdurend betastte. Hij stuurde haar zelfs een zak brood met een kaart met de tekst 'Eet mij'. Ze zei dat ze naar Alma Reville ging, de vrouw van de filmmaker, om hem te laten stoppen. Hedren beweert dat Reville net weggelopen is. Hitchcock zou haar ook vertellen over dwaze dromen over de twee samen wegrennen. Dit klinkt als de waanzin van een van de psychotische karakters van Hitch en is gemakkelijk een goed voorbeeld van wanneer een regisseur de grens overschrijdt. Mannen konden in die tijd met allerlei vormen van pesterij wegkomen, vooral op een filmset, iets dat onlangs in de schijnwerpers is gezet en hopelijk begint te stoppen.
3 Bernardo Bertolucci
Laatste Tango in Parijs
Laatste Tango in Parijs staat bekend om het hebben van een van de meest beruchte verkrachtingsscènes in de filmgeschiedenis. De film speelde Marlon Brando, die toen 48 jaar oud was, en Maria Schnieder, die slechts 19 was. De scène bracht Brando's karakter met behulp van een staafje boter als een smeermiddel met zich mee voordat hij zichzelf op het karakter van Schneider dwong. De regisseur, Bernardo Bertolucci, verklaarde in een interview in 2013 dat hij wilde dat ze zich vernederde en wilde dat haar reactie er authentiek uitzag. Hij liet toen de bom vallen die hij Schneider nooit over het toneel had verteld, wat betekent dat ze nooit instemde met de seksuele daad. Dus waar dit op neer komt, is dat de verkrachtingsscène in Laatste Tango in Parijs is een echte verkrachting.
Deze back-up beweert van Schnieder toen ze in 2007 ging zitten voor een interview, waarin ze zei dat ze zich na de scène verkracht voelde door zowel Brando als Bertolucci, die beiden awardnominaties en prestige ontvingen voor hun rol in de film. Vervolgens vertelde ze dat de scène haar leidde op een pad van zelfvernietiging met drugsmisbruik en zelfmoordpogingen. Arme Schnieder was ongewild onderworpen aan wat alleen kan worden omschreven als een gruwelijke daad die de actrice getraumatiseerd liet, en dat allemaal voor een paar minuten realisme op het scherm. Het lijdt geen twijfel dat Bertolucci hier veel te ver mee ging.
2 Quentin Tarantino
Kill Bill: Deel 2
Quentin Tarantino is geen controverse, en zijn films zijn altijd een beetje te extreem geweest voor de gemiddelde filmliefhebber. De regisseur heeft een enorme aanhang en fans hebben jarenlang genoten van zijn titels met een sekte-achtige obsessie. Om dat soort volgers te krijgen, is Tarantino erg veeleisend van zijn acteurs, ze tot het uiterste gedreven om zijn unieke personages tot leven te brengen. Maar deze verwachtingen leidden ertoe dat de beruchte regisseur een zeer slechte call maakte die actrice Uma Thurman haar leven kon hebben gekost tijdens het filmen van een scène in Kill Bill: Deel 2. Het werd onthuld door de stuntcoördinator van de film dat Thurman niet op de hoogte was van een stunt happening die dag, en de opstelling was niet aan het protocol, wat resulteerde in een bijna fatale auto-ongeluk.
Het is gek om te denken dat Tarantino een van zijn meest waardevolle spelers en zijn muze in zo'n gevaar zou brengen, maar het ging echt ten onder en het leidde onvermijdelijk tot een kwaadwillende doofpot. Thurman gelooft wel dat Tarantino spijt heeft van de hele zaak maar stellig staat bij haar verklaring dat de nalatigheid op het punt van criminaliteit was. Het feit dat niet aan meerdere veiligheidsparameters was voldaan, was niet de kwaadwillende daad; de cover-up die volgde was en liet een zure smaak achter in de monden van iedereen die bij het incident betrokken was. Door het ongeluk had de actrice zich kapot gevoeld en had ze een hersenschudding en ernstige schade aan haar knieën. Als Uma niet zoveel geluk had gehad, zou er binnen de Kill Bill saga.
1 John Landis
Twilight Zone: The Movie
Twilight Zone: The Movie werd uitgebracht in de zomer van 1983. De film, gebaseerd op de hit tv-serie, had vier regisseurs, waaronder John Landis, die klassiekers zoals Dierenhuis, Handelsplaatsen, en Blues Brothers. Zijn avontuur in de beruchte zone eindigde in de tragedie op de laatste dag van de productie, toen de set van de sci-fi horrorfilm leed aan een helikopterongeluk waardoor een einde kwam aan het leven van twee kinderen en de hoofdrolspeler van het hoofdstuk. De scène vond plaats tijdens de oorlog in Vietnam, waar een helikopter de twee Vietnamese kinderen achtervolgde. De piloot raakte uiteindelijk de controle kwijt als gevolg van een explosie die afgaf, wat leidde tot de drie doden. Landis en drie andere bemanningsleden werden beschuldigd van onvrijwillige doodslag.
Dit was de eerste keer in de geschiedenis dat gebeurtenissen tijdens het maken van een film ertoe hebben geleid dat een directeur een strafrechtelijke aanklacht ontving. Landis had de bochten omzeild door niet de juiste vergunningen voor de kindacteurs te krijgen om te werken, maar ook om ze onder de tafel te betalen en kreeg niet de speciale afstandsverklaring voor de kinderen om in een scène met explosieven te werken. Hij pleegde ook verschillende arbeidsovertredingen die verband hielden met verschillende anderen die bij het incident betrokken waren. Dit alles leidde tot een te voorkomen tragedie.
Na een langdurig proces werden Landis en de anderen vrijgesproken en uiteindelijk beslechtten ze civiele geschillen met de families van het slachtoffer voor niet-openbaar gemaakte bedragen. Landis stond aan het roer, dus de verantwoordelijkheid lag bij hem in het zorgen dat zijn acteurs en bemanning te allen tijde veilig zijn. Zijn roekeloze acties resulteerden in twee kinderen die niet naar huis gingen bij hun ouders en actrice Jennifer Jason Leigh verloor haar vader Vic Morrow, allemaal voor, van alle dingen, een waardeloze Twilight Zone film. Dit is een moment in de geschiedenis van de franchise met een einde dat meer hartverscheurend dan bizar is. Ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat geen enkele film het waard is om het leven te verliezen.
Als je nog weet van andere keren dat filmmakers de grens overgingen en te ver achter de schermen gingen, laat het ons dan weten in de reacties hieronder.