10 dingen die je nooit wist over beroemde filmplotwendingen

De wendingen van de filmvertoning laten al tientallen jaren kaken vallen en kijkers verbazen. Ze zijn onontkoombaar geworden, tot het punt dat degenen die de films niet hebben gezien, nog steeds de iconische regels kennen, van de verkeerd aangehaalde 'Luke, ik ben je vader' tot het één woord 'Rosebud'. Maar waar komen deze wendingen vandaan? ? Hier zijn tien behind-the-scenes blikken op de momenten dat je met verwondering naar het scherm staarde.

10 Planeet van de apen

Je hebt het tafereel gezien: George en Nova vluchten voor Ape City en ontdekken de ruïnes van het Vrijheidsbeeld gedeeltelijk begraven aan het strand. Het is een iconisch moment in de filmgeschiedenis waarin zowel de kijker als de protagonisten beseffen dat de apocalyptische wereld van de apen feitelijk de Aarde is in de toekomst. De film is losjes gebaseerd op een roman van Pierre Boulle, waarin de Planeet van de Apen inderdaad zijn eigen afzonderlijke planeet is. In eerste instantie zou het creatieve team achter de film aan dat idee blijven vasthouden, maar niet iedereen was aan boord. "Het werkt niet, het is te voorspelbaar", zei producer Arthur Jacobs. Hij at een lunch bij een deli met Blake Edwards, die op een gegeven moment de regisseur van de film was.

"Stel dat hij de hele tijd op aarde was en het niet weet, en het publiek weet het niet," vervolgde Jacobs. Blake was meteen geïntrigeerd. "Dat is fantastisch. Laten we [de schrijver] pakken. "Later vertelden ze Boulle, die dol was op het idee en zei dat het creatiever was dan zijn eigen einde. Maar de inspiratie voor het iconische schot kwam van de delicatessenwinkel zelf. 'Toen we naar buiten liepen, nadat we betaalden voor de broodjes met twee hammen, keken we op en stond er een groot Vrijheidsbeeld aan de wand van de delicatessenzaak. We keken allebei naar elkaar en zeiden, 'Rosebud', 'refererend aan de sleutel tot het plot van Citizen Kane. En zo werd de iconische opname van de ruïnes van het Vrijheidsbeeld geboren.

9 Murder On The Orient Express

Foto credit: EMI Films / Paramount Pictures

Agatha Christie's roman uit 1934 Moord op de Oriënt-Express werd geïnspireerd door twee echte gebeurtenissen: de ontvoering van de zoon van Charles Lindbergh en de zes dagen durende marooning van de werkelijke Orient Express in een sneeuwstorm. De Orient Express had een speciale plaats in het leven van Christie; ze gebruikte het om te ontsnappen nadat haar eerste huwelijk uit elkaar viel, bracht een deel van de huwelijksreis voor haar tweede huwelijk door, en reisde vaak via de Orient Express met haar tweede echtgenoot.

Sinds een vreselijke aanpassing van een van haar romans in de jaren zestig, had Christie geweigerd om nog meer filmaanpassingen toe te staan. Toen MGM een aanpassing voorstelde van Moord op de Oriënt-Express met Miss Marple in plaats van Hercule Poirot, groeide ze nog harder en werd de voorgestelde film een ​​'roekeloze farce' en schadelijk voor haar reputatie. Na hun suggestie weigerde ze absoluut om nog meer films aan MGM te verkopen.

Een onafhankelijke filmproducent genaamd Lord Brabourne was in de jaren zeventig zeer succesvol geworden en hij had belangstelling voor het project. Tijdens een lunch met Christie probeerde hij haar te winnen door uit te leggen dat het productieteam de originele Orient Express in Frankrijk had gevonden, met plannen om het naar Engeland te brengen en het voor de film te herstellen. Hij schetste ook een internationale en veelgeprezen cast-lijst en beschreef zijn intenties om trouw te blijven aan het originele boek. Christie ging ermee akkoord om hem de film te laten maken.

De film is gemaakt in slechts 42 dagen, en een gelukkig getimede sneeuwval creëerde de perfecte sfeer om te filmen. De producers gaven Christie een screening vooraf, bang om haar uit te nodigen voor de première, gezien haar reputatie voor botte eerlijkheid. Gelukkig voor hen vond ze het geweldig en noemde het "heerlijk" en werd daarom uitgenodigd voor de première. Het was het laatste openbare evenement dat Christie bijwoonde. Hoewel ze beperkt was tot een rolstoel, stond ze erop de koningin te begroeten. De film werd lovend ontvangen en won verschillende British Film Awards en Oscars. Christie was echter ontevreden over één cruciaal detail: de snor van Poirot, zoals afgebeeld, voldeed niet aan haar beschrijving van "de beste [snorren] in Engeland."

8 Het zesde Zintuig

Foto credit: Buena Vista Pictures Distribution

Het zesde Zintuig werd bedacht en geschreven door M. Night Shyamalan. Het vestigde hem als schrijver en regisseur en vestigde zijn reputatie als de koning van verrassingsuitgangen. De opnames die hij uitvoert zijn bijna net zo raar als de films zelf. Tijdens het fotograferen Het zesde Zintuig, Werd Toni Collette voortdurend wakker in het midden van de nacht op herhalende tijden, zoals 1:11 AM of 04:44 AM, en Bruce Willis draaide in zijn vrije tijd. De draai die eindigt bij de film heeft de kijkers in de loop van de jaren geschokt met de onthulling dat Malcolm Crowe, de therapeut die met de jonge jongen Cole heeft gewerkt, dood is. Echter, de golven die deze film maakte en de reputatie die het vestigde voor zijn regisseur waren bijna onderdrukt.

David Vogel was de president van Disney toen Shyamalan op de proppen kwam Het zesde Zintuig en probeerde na een aantal verschuivingen in leiderschap opnieuw creatieve controle over de studio te krijgen. Hij kocht de rechten voor Het zesde Zintuig voor $ 2,25 miljoen op de dag dat hij het las, zonder de moeite te nemen om een ​​van de hogere versies van Disney te raadplegen. Vogel's bazen waren razend. Ze konden de belofte van Vogel aan Shyamalan niet terugnemen, maar ze eisten dat Vogel een deel van zijn creatieve controle zou opgeven. Toen Vogel weigerde, werd hij ontslagen.

De cast was ook bijna volledig anders dan wat we vandaag kennen.Bruce Willis was alleen betrokken omdat hij werd gedwongen om een ​​contract met Disney te sluiten nadat hij een andere film had verpest door de regisseur en de crew drie weken in productie te schieten, wat een verlies van $ 17,5 miljoen voor het bedrijf veroorzaakte. Michael Cera deed oorspronkelijk auditie voor de rol van Cole, maar zich er niet van bewust dat het een film was over het zien van dode mensen, las hij zijn rol gelukkig en optimistisch en veranderde Cole in een heldere, normale jongen.

7 De gebruikelijke verdachten

Een bloedbad op een schip. Twee overlevenden. Een wild verhaal vol met bochten en bochten. De gebruikelijke verdachten is een film met een eenvoudig uitgangspunt dat sneeuwt om een ​​ingewikkelde en verwarrende plot te creëren. De oorspronkelijke conceptie van de film kwam van een enkel visueel beeld bedacht door regisseur Bryan Singer: criminelen in een politieopstelling. Het kwam bij hem na het lezen van een artikel in Spion tijdschrift getiteld "The Usual Suspects," verwijzend naar de regel, "Round up the usual suspects," from Casablanca. Op de vraag wat een film gebaseerd op deze afbeelding zou zijn, antwoordde Singer: "Ik vermoed dat het over ... de gebruikelijke verdachten gaat. De jongens die altijd worden gearresteerd voor een of andere vorm van misdaad. Ik denk dat ze elkaar ontmoeten in een politie-opstelling en besluiten om samen te werken. "Christopher McQuarrie, de schrijver, nam het oorspronkelijke concept en liep daarmee mee, en creëerde de ultieme plot-twist waarin de zachtmoedige en nietsvermoedende Verbal Kint de legendarische misdaad blijkt te zijn baas Keyser Soze.

Het productieteam was zo bezorgd om het plot een geheim te laten draaien dat ze elke acteur ervan overtuigden dat hun personage heimelijk de beruchte Soze was. Ze gebruikten zelfs meerdere acteurs voor de flashbackscènes met Soze om zijn ware identiteit niet te onthullen. Ondanks de intensieve planning en bedachtzaamheid die bij het maken van de film is doorgegaan, De gebruikelijke verdachten werd ontvangen met gemengde beoordelingen. Roger Ebert haatte het. "In de mate die ik begrijp, maakt het mij niet uit," schreef hij, terwijl hij de film op zijn Most Hated-lijst zette. Veel anderen hielden echter van de film en riepen er veel van; het won Oscars voor Beste Originele Scenario en Beste Mannelijke Bijrol.

6 psychopaat

Robert Bloch's roman uit 1959 psychopaat was losjes gebaseerd op het verhaal van de slager van Plainfield, ook bekend als Ed Gein. Hij was een moordenaar en grafrover uit Wisconsin, die een dominante moeder had wiens geheugen groot was in zijn leven, vooral in zijn heiligdom voor haar en zijn obsessie met verkleden in vrouwenkleren. Alfred Hitchcock wilde de roman van Bloch transformeren tot een film, maar Paramount Pictures noemde het boek 'te weerzinwekkend' en 'onmogelijk voor films'. Hfdstill maakte de film onaangaasd door zijn eigen studio, Shamley Productions.

Tijdens de productie was Hitchcock voorzichtig om ervoor te zorgen dat het einde van de film niet werd verpest. Hij liet zijn assistent kopieën van het boek kopen om de wendingen en verassingen te behouden. Echter, nadat de film was vrijgegeven, kreeg het zoveel populariteit dat de spoiler snel en algemeen bekend werd: Norman Bates had een alternatieve persona ontwikkeld waarin hij de persoonlijkheid van zijn moeder en vermoorde jonge vrouwen aannam. Sindsdien, psychopaat is emblematisch geworden van zowel Hitchcock als horror, waarbij zowel de film als zijn twist een belangrijke plaats innemen in de filmische geschiedenis.

5 Shutter Island

Foto credit: Paramount Pictures

Zoals vele anderen op deze lijst, Shutter IslandHet verhaal werd voor het eerst aan de wereld voorgesteld als een roman. Dennis Lehane bezocht Long Island in Boston Harbor met zijn oom toen hij een kind was tijdens de Blizzard van 1978. Aangetrokken door zijn afgelegen karakter, raakte hij nieuwsgierig naar wat er zou gebeuren als mensen tijdens een storm op dat eiland zouden stranden, zonder gebruik te maken van moderne technologie. Hij ging ook op zoek naar zijn eigen unieke stijl, waarbij hij klassieke gotische literatuur mengde met pulp en B-films om zijn roman te creëren. "Ik had een hybride van de Bronte-zussen en die van Don Siegel Invasie van de Body Snatchers in gedachten, "zei Lehane.

Het proces om het boek in een film te veranderen was niet eenvoudig. "Aangezien ik nog niet echt eerder in thrillers had gewerkt, moest ik een schets maken waarin ik kon volgen waar de omkeringen waren en waar elk moment kon gaan", zei scenarioschrijver Laeta Kalogridis. Ze creëerde een schema van vijftig pagina's voordat ze zelfs maar een woord van het script probeerde te pinnen. Lehane was uiteindelijk blij met de film, maar gaf toe dat het een rare ervaring was om naar hem te kijken. "Dat zijn jouw lijnen, maar dat zijn ze niet," zei hij. "Dat is jouw wereld, maar dat is het niet echt. Dat zijn jouw karakters, maar ze zijn niet helemaal. Het is allemaal interpretatief. "En wat betreft de spoiler zelf? Wel, dat is er één die we intact laten. Je moet de film bekijken (of het boek lezen) om het zelf te zien.

4 Vechtclub

Vechtclub begon zoals je het geraden had, een roman. Chuck Palahniuk's boek kwam uit in 1996 en inspireerde de hitfilm die een publiek had dat overal vraagtekens plaatste bij een cultuur vol geweld en consumentisme. Het boek stamde uit een kiem van een idee dat Palahniuk als vrijwilliger in een hospice had, waar hij mensen naar en van steungroepen zou brengen. "Ik merkte dat ik in groep na groep zat die me echt schuldig voelde omdat ik de gezonde persoon was die daar zat - 'The Tourist.' Dus begon ik te denken, wat als iemand het gewoon in scène had gezet? En zat gewoon in deze dingen voor de intimiteit en de eerlijkheid die ze bieden, het soort van catharsisische emotionele uitlaatklep. Dat is echt hoe dat hele idee bij elkaar kwam. "

De beroemde wending in het einde van de film was uiteindelijk het resultaat van de schrijfstijl van Palahniuk en de voortdurende behoefte aan actie. "Ik wilde fictie op basis van werkwoorden, in plaats van een fictie gebaseerd op bijvoeglijke naamwoorden," zei hij, en beschreef hoe zijn boeken worden gedreven door zijn verlangen om dingen te laten gebeuren. "Soms, [...] krijg ik teveel controle en in plaats van een plotpunt wil ik elk hoofdstuk een plot in elke zin."

Wat betreft de aanpassing van het werk aan een film, had Palahniuk alleen lof: "Nu ik de film zie, [...] schaamde ik me voor het boek, omdat de film de plot had gestroomlijnd en het zo veel effectiever had gemaakt en gemaakt. verbindingen die ik nooit had gedacht te maken. "

3 Casablanca

Casablanca is een klassiek liefdesverhaal, een waarin de beroering van emoties binnen de personages het tumultueuze landschap van de stad weergalmt tijdens de Tweede Wereldoorlog. De plot draait om Rick en Ilsa, twee personages die verliefd waren geweest en elkaar vele jaren later tegen het lijf liepen, Ilsa aan de arm van haar man. De gepassioneerde affaire van Rick en Ilsa komt naar boven als de twee op een landingsbaan staan. In het vliegtuig wacht Ilsa's echtgenoot, veiligheid en de kans om het nobele werk voort te zetten om de verspreiding van het nazisme te bestrijden. Buiten wacht Rick, passie en gevaar. Ilsa is niet in staat om de beslissing te nemen tussen de twee mannen en de twee levens die ze beloven. Ze had eerder tegen Rick gezegd: 'Je zult voor ons beiden moeten denken, voor ons allemaal.'

Ingrid Bergman, die Ilsa speelde, kende het einde van de film niet toen ze begon te filmen. In feite deed niemand dat. Toen het project begon, hadden ze maar een half script. Tegen het einde werden de nacht ervoor scènes geschreven. In de laatste paar dagen werden er al enkele minuten voordat de betrokken scènes werden opgenomen scripts geschreven. Frank Miller, auteur van het boek over het maken van de film, Casablanca: Naarmate de tijd vordert, merkte op dat "het belangrijkste probleem met Ingrid Bergman haar onzekerheid was over hoe de film zou eindigen [...] ze wist niet welke man haar zou winnen. [De regisseur] bleef maar zeggen dat ze het 'tussendoor' moest spelen, wat ze ook deed. En het maakte de film beter dan wanneer ze het einde had geweten. '

2 Het rijk slaat terug

Het is een moment dat het publiek van generatie op generatie heeft verbluft. Legioenen van Star Wars fans hebben zich slap geschoren toen ze de iconische regel hoorden: "Ik ben je vader."

In een interview met Rollende steen, George Lucas zei: "[De films gaan] echt over moeders en dochters en vaders en zonen. De vroege films gaan over Luke die zijn vader verlost, dus Luke is de focus. Maar het gaat ook over prinses Leia en haar strijd om de Republiek te herstellen, wat haar moeder aan het doen was. '

En dat is een van de redenen waarom de beroemde plot-twist zo iconisch is: het is representatief voor het grotere thema van de films als geheel, thema's die de twist geloofwaardig genoeg maken om een ​​publiek niet te laten schimpen. Inderdaad, het thema van ouders en kinderen wordt weerspiegeld in de naam van de iconische schurk zelf. "'Darth' is een variatie op 'donker'. En 'Vader' is een variatie op 'vader'. 'Lucas onthulde. "Dus het is eigenlijk 'Dark Father'. ”

1 Citizen Kane

"Rosebud." Het is een van de meest iconische filmcitaten uit de film waarvan de naam synoniem is geworden met het idee van een klassieker. "Rosebud" is het laatste woord van krantenmagnaat Charles Foster Kane voor zijn dood, en de zoektocht van een verslaggever om de betekenis ervan te ontcijferen ligt aan de basis van de film. Terwijl het publiek door het leven van Citizen Kane wordt gehaald, wordt de man diepgaand onderzocht, hoewel de betekenis van zijn laatste woord niet duidelijker wordt. Het blijft een mysterie tot de laatste momenten van de film, wanneer het kindertehuis van Kane wordt leeggehaald. We zien zijn kindsleeën in een oven worden gegooid en als het door de vlammen wordt verbruikt, zien we de naam van de slee: Rosebud.

Het scenario was een samenwerking tussen Orson Welles, die in de film speelde als Kane, en scenarioschrijver Herman J. Mankiewicz. Rosebud was het idee van Mankiewicz en Welles was er snel bij om het krediet te ontkennen. "Het is een echt, en eigenlijk dollar boek Freud," zei hij over de hele zaak.

Gore Vidal had een verhaal dat het ontbreken van de ware betekenis in het woord 'Rosebud' lijkt te bevestigen, bewerend dat 'Rosebud' de bijnaam van Randolph Hurst voor de clitoris van zijn meesteres was, en Mankiewicz plaatste het in de film als een privé-grap. Frank Mankiewicz, de zoon van Herman Mankiewicz, kon dat verhaal niet laten staan: "Het wordt tijd om Vidal's verhaal te laten rusten en de waarheid te vertellen," zei hij. "Rosebud was een fiets. Het was mijn vaders fiets. 'Rosebud was de naam van een fiets die Mankiewicz had toen hij klein was. Het werd van hem gestolen terwijl het buiten een openbare bibliotheek werd geparkeerd. Als straf voor zijn onvoorzichtigheid weigerden de ouders van Mankiewicz hem een ​​nieuwe te kopen. Rosebud, als een fiets of een slee, gestolen of verbrand, blijft tot op de dag van vandaag een embleem van kinderlijke onschuld en geluk.